또 안녕! 이것은 제 두 번째 튜토리얼입니다. 일반적으로 색상을 더 잘 이해하는 데 이상적입니다!

처음으로 유튜브에서이 내용을 정리 한 영상을 만들었습니다! 아래에서 액세스 할 수 있습니다 (영어 자막이 있습니다!)

 

먼저 색 이론에 대해 이야기 해 봅시다. 이것은 우리가 익숙해 져서 생각없이 구별 할 수있는 보편적 인 시각적 언어이기 때문에 중요합니다. 예술가에게 중요한 것은이 언어를 이해하고 그의 예술 메시지를 더 잘 전달하는 데 사용하는 것입니다.

CLIP STUDIO의 톤 보정 도구를 사용하면 톤을 최대한 효과적으로 조정할 수 있습니다!

 

언어 및 기본 개념

가치 또는 밝기

이 값을 톤 (색상)이 갖는 빛의 양이라고합니다. 검정, 흰색 및 회색조는 색상 대비의 영향을받지 않고 이미지의 밝기를 전달하기위한 참조로 사용됩니다. 이러한 이유로 아티스트가 작업중인 이미지를 그레이 스케일로 변환하거나 그레이 스케일로 페인팅하여 일러스트레이션을 시작하여 요소 간의 균형 잡힌 대비 비율을 설정하여 시선을 지시하는 것은 아티스트에게 빈번한 리소스입니다.

 

이 기술에서는 가능한 가장 밝은 톤 (흰색)과 가능한 가장 어두운 톤 (검정색)을 동시에 포함하는 그래디언트이기 때문에 극단이 흑백 인 그레이 스케일이 사용됩니다. 예를 들어 노란색은 가장 밝은 색상이지만 흰색을 대체하지 않고 검은 색의 어두운 톤에 도달 할 수 없기 때문에 다른 색상 스케일은 이러한 극단적 인 값에 도달 할 수 없습니다. 반면에 보라색 또는 파란색은 어두운 색이고 검정색에 매우 가깝지만 흰색만큼 밝을 수는 없습니다. (이것은 흰색, 검은 색 또는 기타 혼합 된 색상없이 가장 순수한 색상 상태에 대해 이야기하는 경우에만 적용됩니다).

난이도는 무채색 (흰색, 회색, 검은 색)이 아닌 색상으로 광도를 말할 때 나타납니다. 서로 다르지만 동일한 광도 (즉, 동일한 값)를 가지며 톤으로 서로 구별되는 색상이 있습니다. 주의하지 않으면 이미지의 전체 구조가 변경 될 수 있으므로 염두에 두어야 할 중요한 사항입니다. (이에 대한 작은 예는 컬러 하모니 섹션에 있습니다)

 

색상 또는 톤

디지털 색상은 일반적으로 한 색상에서 다른 색상으로의 전환을 보여주는 색상 가이드로 색상환에 따라 정렬됩니다. Clip Studio는 이것을 컬러 휠로 구성하고이 휠의 중앙에는 선택한 톤과이 톤의 변형이 흰색과 검은 색으로 표시됩니다.

 

여러 가지 음영을 결합한 특정 색상을 찾는 경우 이러한 색상 선택 방법이 불충분하거나 매우 어려울 수 있습니다. 예를 들어, 연어 톤을 찾고 있다면 컬러 링에서 주황색과 빨간색 사이의 중간 지점을 찾기가 어렵습니다. 나중에 검은 색과 검은 색으로 향하는 음계의 광도를 찾기가 더 복잡해집니다. 링 중앙에 흰색. 이를위한 이상적인 솔루션은 찾고있는 색상 그라디언트의 극단을 수동으로 선택할 수있는 "중립 색상"팔레트 도구입니다. 따라서 한쪽 끝에는 빨간색, 다른 쪽 끝에는 주황색, 다른 두 끝에는 흰색과 검은 색을 각각 배치 할 수 있습니다. 이런 식으로, 우리는 좋은 다양성과 완벽한 그라디언트를 가지고 있습니다. 그래서 당신이 찾고 있던 색상을 찾는 것이 훨씬 더 쉽습니다 !! 새로운 색조를 찾기 위해 다른 색상을 시도하는 것이 좋습니다! (이것이 왜 그렇게 중요한지 보려면 색상 하모니 및 특히 보색에 대해 읽을 때까지 기다리십시오)

 

온도

톤을주는 느낌에 관한 것입니다. 일반적으로 노란색에서 붉은 보라색 (컬러 휠 또는 유채색 원)까지의 범위는 따뜻한 색상, 즉 열을 전달합니다. 녹색 노란색과 보라색 사이의 그라데이션은 차가운 색상과 관련이 있습니다. 그러나 색 구성표에 따라 따뜻한 파란색은 차가운 빨간색과 같은 방식으로 존재할 수 있으며 이는 색조 채도의 변화와 관련이 있습니다. 이러한 유형의 효과를 얻기 위해 색상은 일반적으로 반대, 유사 또는 반대 아날로그 톤과 결합됩니다. 나중에 이에 대해 설명하겠습니다.

 

 

채도 및 순도

색상이 가장 순수한 상태, 즉 흰색, 검은 색 또는 특성을 변경하는 색상과 결합되지 않으면 채도가 높다고합니다. 예를 들어, 컬러 휠에서 반대 색상의 경우 혼합하면 갈색 또는 회색에 가까운 톤이 생성되어 초기 톤에서 채도가 제거됩니다 (이는 특히 기존 미디어로 작업 할 때 두드러집니다.주의하세요! 실제 페인트로 이러한 믹스로 인한 톤은 훨씬 더 어둡습니다!). 이러한 "더러운"톤은 중성 또는 끊어짐이라고하며 궁극적으로 세 가지 기본 색상 (청록색, 자홍색 및 노란색 또는 사용되는 원에 따라 빨간색, 파란색 및 노란색) 사이의 최소한의 비율로 혼합됩니다.) .

흑백과의 혼합은 일반적으로 "채도"라는 용어에 포함되어 순수한 색상이 아니라는 것을 나타내지 만 실제로는 색상 변화가 아니라 동일한 톤의 광도 (값) 변화입니다.

 

대조

대비는 서로 옆에있을 때 한 색상과 다른 색상 사이에서 볼 수있는 차이를 나타냅니다. 색상에 대해 이야기 할 때 대비는 광도 (값), 톤 (색상) 및 채도 (순도)로 제공됩니다. 빛과 그림자로 작업 할 때이 차이는 이미지 내에서 시선을위한 경로를 생성 할 수있는 데 중요합니다. 자연스럽게 우리는 대비가 가장 높은 (즉, 두 톤이 표시되는 지점) 이미지의 포인트를 보는 경향이 있기 때문입니다. 밝기와 색조의 가장 큰 차이). ( "하모니"섹션에 이에 대한 예가 있습니다.) 이미지를 그레이 스케일로 변환하면 선택한 색상에 따라 대비가 어떻게 사라질 수 있는지 보는 것은 매우 흥미 롭습니다!

색상 하모니

특성상 더 잘 보이고 결합 할 때 더 효율적인 색상 그룹을 나타냅니다. 색상 조화를 염두에두면 이미지를보다 유창하게 읽을 수 있습니다. 맞지 않는 색상도 시선을 끌고 작가는 자신이 설정하고 싶은 관심 지점을 놓칠 위험이 있으므로 사전에 조화 팔레트를 선택하고 전략적으로 사용하여 이미지 구성을 돕는 것이 좋습니다. 이를 이해하면 색조 보정 도구로 정확한 색상을 찾는 조화 팔레트를 만들 수 있습니다!

 

 

이 예에서 우리는 첫 번째 이미지에서 캐릭터의 털이 배경에서 손실되고 마젠타와 녹색이 너무 포화되어 서로 경쟁하는 방식을 볼 수 있습니다. 땅은 또한 배경의 오렌지와 채도에서 경쟁하며 우리가 여우의 눈을 잃어 버리는 방식으로주의를 끌고있다. 이 경우 유채색 원은 선택한 색상이 서로 널리 분리되는 방식을 보여줍니다.

두 번째 이미지에서는 땅의 어두운 톤과 배경의 밝은 톤이 캐릭터를 분리하고 돋보이게합니다. 마젠타 색과 녹색의 채도가 낮아 서로 경쟁하지 않고 잘 결합되고 서로 보완됩니다. 주황색은 자홍색과 보라색 사이에 음영이 우세한 매체이기 때문에 눈에 띄고, 분포 방식으로 인해 캐릭터의 눈과 손에 시선을 가져다주는 대각선을 생성합니다. 이 경우 색채 원은 서로 가까운 세 가지 색상을 보여주고 관심 지점의 대비를 돕는 반대편에 하나를 표시합니다.

 

• 중요한 권장 사항 : 사용할 색상이 확실하지 않은 경우 각 색상을 서로 다른 레이어에 페인팅하여 색조 보정 도구를 사용하여 개별적으로 수정할 수 있습니다! 전통적으로 그림을 그리는 경우 그림에 색상을 가져 오기 전에 별도의 시트에 색상을 결합 해보십시오.

 

고조파 팔레트를 선택하는 다양한 방법이 있습니다 (그리고 온라인에서 조사하는 것이 좋습니다!). 그러나 이번 경우에는 색 보정 도구를 사용할 때 가장 기본적이고 자주 사용되는 것으로 간주되는 방법에 대해 이야기하겠습니다.

 

1) 보색 : 색상환에서 두 개의 반대 색상을 나타냅니다. 예를 들어 자홍색과 녹색.

2) 인접 보색 : 어조를 취하고 그 보색에 인접한 음색에 반대하는 경우를 나타냅니다. 예를 들어 자홍색을 녹색 대신 노란색-녹색 및 청록색과 결합하는 경우.

3) 유사한 색상 : 색상환의 시퀀스 내에서 매우 가까운 색상 (예 : 노란색, 주황색 및 빨간색).

 

• 인접 : 옆에있는 것을 말합니다.

이 작은 예에서 나는 광도의 변화가 거의없는 거의 순수한 색상을 사용했습니다.

 

색상을 음영 처리하고 조명 할 때 색상 또는 가치가있는 두 가지 훌륭한 리소스가 있습니다.

인위적인 느낌을주기 때문에 가치있는 음영이나 강조 표시를 할 필요가 없다고합니다. 고유 한 색상 외에도 모든 요소는 환경 또는 주변 물체의 색조를 반영합니다. 검은 색이없는 (또는 적은) 그림자와 흰색이없는 (또는 적은) 조명을 생성하려면 보완적인 톤을 향한 색조, 즉 컬러 휠의 반대쪽에있는 색상과 혼합하는 것이 좋습니다. 또는 유사하거나 인접한 색상으로 톤을 가져옵니다. 이 전략은 다른 것과 훨씬 더 조화롭게 통합되고 훨씬 더 다양한 색상을 생성합니다. 전통적으로 작업 할 때처럼 색상이 더러워지지 않기 때문에이 두 기술의 조합이 디지털 미디어에서 가장 좋다고 생각합니다.

 

 

이 상황에서 중성 색상 도구는 보완 또는 아날로그 방향으로 사용하는 색상과 약간 다른 음영을 찾는 데 적합합니다. 원래 색상을 한쪽 가장자리에 배치하고 다른 가장자리에 대각선으로 배치하면 색 영역이 다른 색상의 그림자와 조명에 대한 톤을 훨씬 더 잘 설정하는 데 도움이됩니다. (이 도구에 대한 설명은 "색상"부제목에 있습니다.)

 

색조 보정 도구

 

색상 처리에 사용되는 개념을 이해하는 데 필요한 정보를 얻었으므로 이제 색조 보정 도구를 살펴 보겠습니다! 제가 가장 많이 사용하는 것을 보여 드리겠습니다.

먼저 찾을 수있는 위치와 작업에 대한 간단한 설명을 살펴 보겠습니다.

 

 

1) 밝기 및 대비 : 첫 번째 매개 변수는 톤을 밝게하는 데 사용되며 두 번째 매개 변수는 밝은 톤과 어두운 톤의 차이를 강조하는 데 사용됩니다.

 

2) 색조, 채도 및 밝기 : 첫 번째 축이 색상을 수정합니다. 두 번째는 색상의 순도 (채도)이며 회색으로 바뀌고 선택한 색상의 가장 순수한 상태로 바뀝니다. . 세 번째 축은 이미지의 광도 (값)를 수정하여 이미지를 검은 색 또는 흰색으로 이동할 수 있습니다.

 

3) 레벨 보정 :이 도구를 사용하면 낮은 값과 높은 값 사이의 거리를 줄여 중간 톤을 수정할 수 있습니다. 3 개의 노드가있는 수평 축입니다. 검정, 중간 회색 및 흰색. 이러한 노드를 이동하여 이전 도구보다 더 정밀하게 이미지의 광도를 수정합니다. (노드는 레벨 보정의 수평 축 아래에 나타나는 작은 위쪽 화살표처럼 보입니다)

 

4) 톤 곡선 :이 도구는 채도를 잃지 않고 이미지의 밝은 부분과 어두운 부분의 균형을 맞추는 데 매우 유용합니다. 사분면은 왼쪽 하단 가장자리에 가장 어두운 톤이 있고 오른쪽 상단 가장자리에 가장 밝은 톤이 있습니다. 변경 사항을 확인하려면이 두 점을 연결하는 직선을 수정하고 곡선으로 바꿔야합니다. 위쪽으로 조명이 켜지고 아래쪽으로 어두워집니다.

 

5) 색상 균형 : 올바른 색조를 돕습니다. 이러한 방식으로 선택한 레이어의 색상을 기본 및 보조 색상으로 가져 가도록 수정할 수있는 세 가지 수정 축이 있습니다. 또한 조명, 중간 톤 또는 그림자 중에서 더 수정할 톤을 선택할 수 있습니다. 이것은 또한 채도를 수정할 때 많은 도움이됩니다.

 

6) 이진화 : 톤을 흑백으로 외삽합니다. 볼륨을 더 잘 이해할 수 있도록 음영을 수정하는 데 매우 유용 할 수 있습니다. 이미지에 잉크 만화의 모양을 제공합니다.

 

이러한 변경 사항은 특정 레이어와 전체 문서 모두에 적용 할 수 있습니다.

특정 레이어에 적용하려면 레이어를 선택하고 이전에 본 것처럼 필요한 수정 메뉴를 열어야합니다. 변경 사항은 해당 레이어에 적용됩니다. 조심해! 이러한 변경 사항은 파괴적입니다. 즉, 완전히 수정하여 레이어에 적용됩니다.

 

 

전체 문서에 변경 사항을 적용하려면 작업 영역의 상단 행에서 레이어 메뉴를 선택해야합니다. 그런 다음 "새 보정 레이어"옵션을 선택하고 원하는 편집 모드를 선택합니다. 이 레이어가 생성되면 레이어 목록에서 이동할 수 있으며 그 효과는 그 아래의 모든 레이어에 적용됩니다. 이 방법은 레이어 마스크와 결합 할 수있는 이점을 가져 와서 수정의 영향을받을 영역을 수동으로 선택할 수 있습니다. 또한 파괴적이지 않으며 이미지의 이전 상태를 복구하기 위해 수정 레이어를 숨기는 것으로 충분합니다!

 

 

조심해! 보정 레이어를 적용하는 방법에 따라 변경 사항이 페인팅의 다른 부분에 적용됩니다. 수정 레이어가 그 아래의 모든 레이어에서 작동하지 않도록하려면 영향을받는 레이어 수를 그룹 내에 배치하여 제한 할 수 있습니다 (이 그룹에 속하지 않는 레이어는 내부에있는 수정 레이어의 영향을받지 않습니다. 그룹).

1) 전체 그룹에 마스크를 적용하면 보정 레이어와 페인트를 모두 클리핑하는 역할을합니다. 마스크는 그룹에 포함 된 모든 레이어에 적용됩니다.

2) 그룹 내의 각 보정 레이어에 마스크를 적용한 후 각 레이어가 페인트에 적용하는 변경 사항의 효과 영역을 선택할 수 있습니다. 각 마스크는 위에있는 레이어에 적용되고 그룹은 그 안에있는 레이어에만 변경 사항을 적용합니다 (수정하려는 레이어를이 그룹에 넣는 것을 잊지 마십시오!).

이러한 리소스를 활용하여 조화로운 색상 조합을 만드는 데 도움이되는 다양한 설정을 시도해보십시오.

색상 보정 도구는 레이어 혼합 옵션을 매우 잘 보완합니다. 예를 들어 가장 일반적인 음영 처리 리소스 중 하나는 색상을 선택하고 곱하기 모드에서 레이어를 설정하는 것입니다. 색조 보정을 사용하면 정보 손실없이 해당 레이어의 색상을 변경할 수 있습니다. 물론 다른 블렌딩 모드에도 적용됩니다. 몇 가지 예를 살펴 보겠습니다.

 

교정 도구를 사용하는 방법

최소한의 노력과 시간 투자로 원하는 결과를 얻기 위해 연구 해 온 이러한 모든 도구를 결합 할 수 있습니다. 예제로 사용한 그림 중 하나에 사용한 색상과 혼합 모드를 공유합니다. 내 과정은 조금 혼란스럽고 지저분하지만 중요한 것은 좋은 결과에 도달하는 것입니다.

 

색상 및 레이어 모드의 모든 변경 사항이 적용되면 이미지의 색상을 미묘하게 수정하고 더 생생하고 선명하게 만드는 데 도움이되는 보정 레이어를 사용하여 톤을 더욱 강화하고 싶습니다. 차이는 미묘하지만 전체적인 효과는 상당히 다릅니다! 내가 보는 가장 큰 변화는 선명도와 채도에 있습니다.

 

학자 추천

다른 조명 설정으로 동일한 이미지를 그리는 아티스트를 보는 것이 일반적이며 학습 할 때 완전히 필요한 연습입니다! 별색으로 버전을 중간 톤으로 칠하고 레이어 및 색상에 대해 다른 혼합 모드를 시도하십시오! 사진의 출처와 빛의 색을 연구하기 위해 사진이나 다른 예술가의 참고 문헌을 찾으십시오. 그런 다음 만족할 때까지 다양한 음영의 빛과 그림자를 실험하는 데 필요한 색조 보정 도구를 사용하십시오. 이 연습에 대한 접근 방식을 공유하여이 튜토리얼을 준비하는 데 많은 도움이되었습니다.

 

 

여기까지 읽어 주셔서 감사합니다! 메인 주제에서 끝까지 조금 멀어 졌는지도 모르겠지만 ...하지만 다른 얘기도하지 않고 한 가지만 얘기하기는 어려웠는데 ... 톤 보정 도구를 레이어와 결합하면 작품이 많이 풍성해 져요 혼합 모드!

제 작품이 마음에 들면 제 드로잉 인스 타 그램에서 저를 팔로우하세요 : @barbara_brutti_ilustraciones