bonjour et bienvenu dans ce nouveau tutoriel. Dans ce tutoriel je vais vous donner quelques astuces pour faire des vêtements, utiliser des motifs et textures pour vos tissus et bien d'autres outils qui vous permettront d'habiller vos personnages à la mode. Bonne lecture.

Poses

Voici quelques astuces pour faire des jolies poses à vos personnages.

 

Dans les photos de magazines, la plupart de mannequins ne sont pas immobiles devant l'objectif.

 

Voici quelques petites astuces :

 

-évitez les symétries.

-faites relever la tête de votre personnage.

• évitez de plaquer les bras contre le corps, pliez-les de façon à former des triangles (oranges) .

-essayez également de donner du mouvement à votre personnage, faites- le sauter, jouez avec ses cheveux....

 

Ci-dessous quelques idées de poses inspirées de photographies.

 

 

Votre meilleur allié est de vous inspirer de photos de magazines ou d'aller sur Pinterest.

Pour les secondes poses, j'ai utilisé le mannequin de Clip studio Paint, j'ai un peu modifié ses mensurations, allongeant ses bras et jambes ainsi que son cou pour donner un aspect beaucoup plus élancé.

Textures et motifs

Dans la mode, la première chose à laquelle je pense, ce sont les tissus.

 

Pour avoir de belles textures et motifs sur mes dessins, j'ai pris des photos de quelques motifs et tissus présents au sein de ma garde-robe pour les utiliser comme textures et motifs sur mes dessins.

Les premières textures sont mes photos, les secondes sont des patterns présents sur Clip studio Paint et d'autres qu'on peut télécharger sur le clip studio Assets.

 

 

 

Comme vous pouvez le voir, vous pouvez utiliser vos photos, textures et motifs sur vos dessins, ici, j'ai décidé de les utiliser comme motifs de cravates.

Mais vous pouvez les utiliser comme motif de pulls, pour une texture de pantalon ou encore de chapeau.

 

 

Je vous joins un petit tutoriel pour utiliser vos photos comme Pattern plus bas.

Importez votre photos, pour se faire :

 

-allez dans fichier, importer .

-ensuite, choisissez l'espace où se trouve votre photo. De mon côté elle était dans la photothèque, j'ai donc sélectionné cet espace de stockage.

 

La photo prise vient d'un pantalon de pyjama et réprésente des plantes vertes sur un fond bleu.

 

Après que vous ayez importé votre photo.

 

-cliquez sur votre image présente dans les calques et glissez là dans vos matériaux.

 

-Ensuite double-cliquez sur l'image dans les matériaux , une nouvelle page lié à ses caractéristiques apparaît.

 

-sélectionnez "utiliser pour la forme de pointe de pinceau" ou encore comme "texture de papier" selon l'utilisation que vous voulez en faire

 

-De mon côté j'ai activé le carrelage et je l'ai réglé la propriété du carrelage sur "inverser" mais vous pouvez choisir d'autres réglages selon vos préférences.

Notre nouveau pattern est près à l'utilisation.

 

Vous pouvez suivre le tutoriel ci-dessous, il est beaucoup plus complet dans ses explications et donne de précieux conseils.

Plis

Pour dessiner les plis, il faut comprendre le mouvement du tissu, pour vous exercez, je vous invite à prendre des photos de vos draps, de vos pulls et d'observer comment se forment les plis de vos vêtements gràce à un miroir ou en prenant un selfie.

Un pull peut être décomposé en divers rectangles.

 

Les plis peuvent être représentés par des lignes obliques, longues ou courtes selon l'étirement du tissu et le poids de celui-ci.

Les plis seront beaucoup plus présents lors d'un mouvements, par exemple lorsque les bras ou le tronc seront pliés.

En plus des lignes , vous pouvez représentez certains plis plus complexes avec des petits triangles.

 

Le bas d'un pull sera plus large pour les filles pour faire passer les hanches, n'hésitez pas à marquer la taille en faisant une légère courbe.

 

Voicii quelques exemples de plis avec divers hauts et mouvements. Comme vous pouvez le voir, les plis sont beaucoup plus marqués et nombreux lorsqu'un membre est plié.

 

Lorsque vous regardez un vêtement d'un point de vue haut, les courbes se feront vers le bas

Et l'inverse se fera lorsque le vêtement est vu du bas.

Différents modèles de jupes

Il existe un très grand nombres de formes de jupes. Personnelement avant de vous lancer dans le dessin d'une jupe, je vous conseille de dessiner le corps de votre personnage nu et de commencer par faire des formes très rudimentaires.

 

Lorsque vous avez terminé vos formes, vous pouvez faire les détails de votre vêtement et le rendre plus complexe. N'oubliez pas d'effacer vos jambes lorsque vous avez terminé.

Votre croquis terminé, vous pouvez mettre votre création au propre et même la mettre en couleurs.

 

Ci-dessous : un petit tutoriel avec 3 étapes pour faire des effets de mouvements dans vos tissus.

 

Clip studio Paint à énormément d'outils pouvant vous aider dans la création de vêtements, notamment des rubans.

Ci-dessous quelques rubans présents sur votre logiciel ou que vous pouvez télécharger sur le clip studio Assets

Quand vous dessinez un vêtements au-dessus de seins, faites attentions au niveau des plis, on n'entoure pas les seins de traits.

 

Réfléchissez toujours aux mouvements de vos tissus et comprendre comment le tissu se positionne.

 

pour plus de réalisme, n'hésitez pas à dessiner les coutures sur vos vêtements comme les Jeans ou les t-shirt.

 

Je vous ai préparé une sélection de trois rubans que j'apprécie beaucoup

Les chaussures

Ma bête noire se sont les chaussures, j'ai beaucoup de mal à les faire mais grâce à Clip studio paint, on peut télécharger divers modèles de chaussures en 3D, ça permet de les dessiner sur tous les points de vues et angles différents.

Je les utilise régulièrement sur les modèles de personnages 3D. Ces modèles m'ont déjà sauvé plusieurs fois lorsque je devais faire un angle complexe sur mes planches de mangas.

 

Personnages

Dans la mode, on voit quasiment toujours les mêmes types de corps. Personnelement je trouve ça triste. Je trouve tous les corps beaux et je trouve que toutes les morphologies, couleurs de peaux, handicaps et particularités physiques ont droit à de la visibilité alors dans mes dessins je dessine régulièrement cette diversité.

La mode n'est pas seulement réservée à une seule catégorie de personnes.

 

Je commence souvent par dessiner le corps nu, c'est plus simple ensuite pour pouvoir correctement dessiner les vêtements et leurs plis.

Ensuite, sur un autre calque, je rajoute les vêtements par-dessus.

Je mets ensuite mon croquis au propre et rajoute certains éléments comme des bijoux, des rayures, des poches etc...

 

N'oubliez pas d'effacer les lignes du corps sous vos vêtements.

Il suffit ensuite de mettre nos dessins en couleurs et de recommencer autant de design que vous voulez.

 

N'hésitez pas à jouer avec les couleurs, d'utiliser une couleur forte dans vos designs de modes.

Styles vestimentaires

Si vous faites une histoire, n'hésitez pas à réfléchir au contexte, à l'époque et au monde dans lequel vos personnages se développeront.

Vos personnages ne seront pas habillés de la même manière si ils sont par exemple dans un monde médiéval ou dans un univers urbain actuel.

 

Comme vous pouvez le voir, les couleurs, la façon dont son habillés mes personnages est très différente et on peut facilement comprendre dans quels contextes ou histoires ils pourraient se développer.

Merci à tous d'avoir suivi ce tutoriel. J'espère qu'il vous a donné des idées pour vos prochaines oeuvres.