소개

드로잉을 시작한 이후로 우리는 선을 자원으로 사용하여 모양을 만들고 서로 분리하지만 때로는 선을 사용하지 않고 동일한 것을 달성하고 싶고 새로운 기술을 실험하고 새로운 자원을 찾아야 합니다. 선형 그림입니다.

 

이 기사에서는 기본 개념을 설명하고 개요 없이 캐릭터를 만드는 데 사용하는 리소스를 보여줍니다.

기본 개념

모양을 만들고 해당 영역을 나타내는 방법에는 여러 가지가 있습니다. 세 가지가 있다고 생각합니다.

1.라인 아트:

 

윤곽선을 만들고 모양을 서로 구분하는 데 사용하는 선으로 애니메이션 시리즈와 만화에서 널리 사용됩니다.

2. 외곽선이 없는 일러스트레이션(Lineless art):

 

이 유형의 일러스트레이션은 평평한 모양과 색상을 사용하여 각 모양의 영역을 구분하는 것이 특징입니다.

3. 질감:

 

더 흥미로운 결과를 만들기 위해 일러스트레이션에 추가할 수 있는 일련의 패턴이 지배적이며 대부분의 경우 원하는 텍스처를 적용하기 위해 특수 또는 사용자 정의 브러시에 의존합니다.

도구

이제 기본 사항을 알았으므로 Clip Studio Paint를 사용하여 모양을 만드는 데 사용하는 도구와 프로세스를 보여 드리겠습니다. 다른 그리기 소프트웨어에도 유사한 도구가 있으며 여기에 나열된 대부분의 팁은 이러한 소프트웨어에 쉽게 적용할 수 있습니다.

브러시: 이 도구는 연필, 마커, 브러시 등과 같이 전통적인 방식으로 그림을 그릴 때 일반적으로 사용하는 재료를 에뮬레이트합니다.

 

저는 개인적으로 각 브러시의 가장자리를 기준으로 브러시를 세 가지 범주로 구분하는 것을 좋아합니다.

1. 하드엣지 브러쉬 : 균일한 색상과 경계선이 뚜렷한 선을 그리는 것이 특징입니다. CLIP STUDIO PAINT의 "펜" 섹션에서 이러한 특성을 가진 여러 브러시를 찾을 수 있습니다.

2. 소프트엣지브러시 : 흐릿한 부분을 칠하여 그라데이션을 만들고, 색을 녹여 균일한 도형을 만드는 것이 특징입니다. CLIP STUDIO PAINT의 "에어브러시" 섹션에서 이러한 특성을 가진 여러 브러시를 찾을 수 있습니다.

3. 텍스처 브러시: 이 브러시는 패턴을 연속적으로 또는 무작위로 페인트하여 종이, 흑연, 패브릭 등과 같은 전통적인 미디어에서 볼 수 있는 것과 같은 다양한 텍스처를 에뮬레이트합니다. CLIP STUDIO PAINT의 "연필" 및 "브러시" 섹션에서 이러한 특성을 가진 여러 브러시를 찾을 수 있습니다.

올가미 및 폴리라인: 작업할 영역을 제한하는 선택 영역을 만드는 데 사용되며 외부에 있는 모든 항목은 영향을 받지 않습니다.

채우기: 페인트 통이라고도 하는 이 도구는 브러시 또는 선택 도구로 만든 기존 윤곽선을 색상으로 채우는 데 도움이 됩니다.

이러한 조합을 사용하여 채우기 도구로 평평한 모양을 만들 수 있습니다.

 

올가미/다중선 + 채우기

이전 선택에 영역을 추가하려면 SHIFT 키를 누르고 이전 선택에서 영역을 빼려면 Alt 키를 누릅니다.

브러시 + 채우기

캐릭터를 칠해 봅시다 : LineLess 캐릭터를 만드는 과정

멋진! 윤곽선 없이 일러스트레이션을 만드는 데 필요한 모든 것을 이미 알고 있습니다. 이제 캐릭터를 칠하는 데 사용하는 과정을 설명하겠습니다.

스케치

많은 아티스트가 스케치로 일러스트레이션을 시작합니다. 이것은 우리가 가지고 있는 아이디어를 포착하는 데 도움이 되는 가이드입니다. 이것은 탐색 단계라는 것을 기억하십시오. 원하는 모든 수정을 자유롭게 수행하고 품질에 대해 걱정하지 마십시오. 최종 결과에 표시되지 않기 때문입니다.

 

내 스케치를 만들기 위해 가변 불투명도가 있는 텍스처 브러시를 사용합니다. 가변 불투명도는 그래픽 태블릿에 가하는 압력에 의해 제어됩니다. 더 투명해집니다. 선택기에서 색상을 선택하지 않고도 다양한 음영을 만들 수 있습니다.

CLIP STUDIO PAINT에는 투명한 색상 옵션이 있어 사용 중인 브러시가 지우개처럼 작동하여 불투명한 색상을 제거하고 현재 브러시 설정을 유지합니다.

컬러 블록

스케치가 정의되면 선택 도구, 브러시 및 페인트 또는 채우기 버킷을 사용하여 색상 블록을 생성합니다.

스케치가 있는 레이어의 불투명도를 낮출 것입니다. 저는 보통 불투명도를 30%로 설정합니다. 이제 단단한 가장자리 브러시를 사용하여 주요 색상(이 경우 주황색)으로 캐릭터의 실루엣을 그립니다. 그런 다음 채우기 도구를 사용하여 실루엣을 채웁니다.

나머지 색상을 추가할 시간입니다. 블록 사이를 쉽게 탐색하는 데 도움이 되므로 다른 레이어에 각각의 새 색상을 만들어야 합니다. 실루엣이 포함된 레이어 위에 각 색상을 만들고 "벨로우즈 레이어로 클립" 레이어 속성을 사용하여 실루엣 레이어에 바인딩합니다.

클립 레이어 벨로우 속성은 편집할 수 있는 영역을 하위 레이어의 불투명 픽셀로 제한하며, 이 속성이 활성화되면 레이어 왼쪽에 분홍색 세로선이 표시됩니다.

질감

블록이 생성되면 캐릭터에 텍스처를 추가할 수 있습니다.

 

이를 위해 투명한 영역이 수정되지 않도록 하는 "투명 픽셀 잠금"이라는 새 레이어 속성을 사용하고 이 옵션이 비활성화된 경우 만들어진 불투명 픽셀 내부만 칠할 수 있습니다.

모든 색상 레이어에서 투명 픽셀을 잠그고 선택한 브러시로 텍스처 추가를 시작할 수 있습니다. 밝은 영역에는 밝은 색상을 사용하고 초과 영역에는 약간 어두운 색상을 사용하여 톤을 변경하여 볼륨을 만들고 캐릭터의 각 부분을 정의하는 데 도움이 되는 대비를 생성합니다.

이 프로세스에서는 텍스처와 불투명도가 가변적인 브러시를 사용합니다. 설정은 스케치에 사용하는 브러시와 유사하지만 텍스처가 다르다는 유일한 차이점이 있습니다.

 

아래 이미지에서 캐릭터가 흥미롭고 볼륨 있게 보이도록 대조하는 것이 중요하다고 생각하는 영역을 보여줍니다.

최종 세부 정보

좋아, 우리는 캐릭터를 거의 완성하고 있으며, 캐릭터를 좀 더 돋보이게 하기 위해 최종 세부 사항을 추가하는 일만 남아 있습니다.

 

드레스에서 우리는 은하수를 칠할 것입니다. 이를 위해 폴리 라인 및 채우기 도구를 사용하여 첫 번째 별을 그린 다음 키보드 단축키 CTRL + J를 사용하여 별 레이어를 복제하고 위치와 키보드 단축키 CTRL + T를 사용하여 크기를 조정하고 개체의 크기와 회전을 변경합니다.

그런 다음 질감이 있는 브러시를 사용하여 몇 가지 모호한 모양을 칠하여 더 다채로운 배경을 생성합니다.

 

마지막으로 컬러 점으로 표시되는 작은 별을 그릴 것입니다. 이를 위해 단단한 가장자리 브러시를 사용하고 다양한 크기를 생성하기 위해 압력을 변화시키는 작은 점을 배치합니다.

이제 새 레이어의 캐릭터에 하이라이트를 추가할 것입니다. 이를 위해 올가미 도구와 채우기 도구를 사용하여 채도가 높은 색상으로 빛이 가질 모양을 만듭니다. 그런 다음 블렌딩 모드의 도움으로 최고라고 생각하는 모드를 선택합니다. 이 경우에는 "오버레이" 블렌딩 모드를 사용하기로 결정했습니다.

마지막으로 캐릭터가 놓여 있는 표면을 그리며 공항의 반사 바닥을 연상시키는 표면을 에뮬레이션하려고 합니다. 이를 위해 내부에 그리드가 있는 타원을 그릴 것입니다. 이제 더 어두운 색상으로 땅에 투영되는 그림자를 그립니다.

반사를 추가하기 위해 캐릭터를 복제하고 레이어의 불투명도를 줄인 다음 바닥에 맞도록 세로로 뒤집습니다.

마무리로 단색 배경을 만들고 캐릭터와 대조되는 색상을 찾아 작품의 주인공이 되도록 합니다.

그게 다야, 개요 없이 삽화를 만드는 것은 우리가 막 시작할 때 보통 많은 의심을 불러일으키고, 이런 이유로 나는 이런 유형의 예술이 어떻게 작동하는지 이해하는 데 도움을 주기 위해 이 글을 쓰기로 결정했습니다. 이 기사가 도움이 되었기를 바랍니다.

그림을 그릴 때 결과를 얻는 데는 여러 가지 방법이 있으므로 자유롭게 실험하고 즐기십시오.

 

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읽어 주셔서 감사합니다!

 

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