수채화는 아마도 작업할 때 가장 좋아하는 페인트 매체일 것입니다. 옅은 색의 물감으로 그림을 그리는 재미있는 것이 있습니다. 점차 대담한 색이 나올 때까지 쌓아갑니다. 그러나 적절한 수채화 세트를 구입할 여유가 없다면 어떻게 해야 합니까? 이 튜토리얼은 수채화를 가능한 한 전통적인 방식에 가깝게 칠하기 위해 필요한 것을 보여줄 것입니다.

실제 수채화 모방

브러시부터 시작하겠습니다. 모든 모양, 크기 및 예산에 맞는 다양한 수채화 브러시가 있습니다.

이 예에서는 튄 자국에 물 브러시를 사용했습니다.

튄 자국을 스캔한 후 수채화 브러시처럼 느껴질 때까지 편집했습니다.

물론 직접 만들고 싶지 않다면 이 재료 세트를 추천합니다.

둥근 브러시, 둥근 블렌더 및 거친 질감이 세트에서 내가 가장 좋아하는 것입니다.

다음은 색상 팔레트입니다. 사용할 색상을 선택하는 것은 압도적일 수 있으므로 이 팔레트부터 시작하는 것이 좋습니다.

이제 "색상 선택이 너무 작습니까?"라고 물을 수 있습니다. 설명하겠습니다:

미술 수업을 들었다면 이러한 혼합 색상에 익숙할 것입니다. 6가지 기본 색상, 각 온도의 두 가지, 녹색, 세 가지 흙색 및 편리한 회색. 처음에는 별 것 아닌 것처럼 보일 수 있지만 혼합하면 다음과 같이 됩니다.

그들은 (거의) 원하는 색상이 될 수 있습니다!

예외가 있습니다. 너무 많은 색상, 특히 같은 색온도를 가진 색상을 함께 혼합하면 결과는 음... 진흙탕입니다.

다음은 6가지 원색의 모든 혼합 가능성이 있는 견본 시트입니다. 일부는 다른 것보다 더 잘 섞입니다.

물론 만화와 같은 더 큰 프로젝트에서 작업하고 더 일관된 색상이 필요한 경우 미리 혼합된 색상을 더 추가해야 합니다.

보너스 팁: 정확한 색상을 얻으려면 팔레트의 수채화 견본에서 색상을 선택하는 것이 좋습니다. 직접 그린 견본이 최고입니다.

이제 사용할 브러시와 색상 팔레트에 익숙해졌으므로 데모를 그려 보겠습니다.

페인트 등

시작하기 위해 선화를 준비하고 스캔하고 정리했습니다.

갈색이 아닌 유일한 작품이기 때문에 후드부터 시작하겠습니다. 퀵 마스크를 만든 후:

레이어 1에 프탈랄로 블루를 가볍게 칠합니다.

거기에서 불투명도와 세부 사항을 추가하기만 하면 됩니다.

가운이 끝나면 헹구고 다른 모든 작업을 반복하십시오.

결국, 나는 이것을 얻어야 한다:

아, 그리고 한 가지 더: 질감. 전체 조각을 전체 분위기를 설정하는 원시 umber 채우기 레이어로 오버레이한 다음 부드러운 조명으로 설정된 앞서 언급한 재료 세트의 수채화 용지로 알갱이 질감을 적용했습니다.

물론 추가 단계를 수행하여 조각에 수채화 용지 질감을 적용할 수 있습니다. 이것을 매끄러운 인쇄 용지에 인쇄하면 수채화 용지 질감이 있음이 분명할 것입니다.

결론:

이제 전통적으로 하던 것처럼 그림을 그릴 수 있기를 바랍니다. 이제 다음 부분이 나옵니다. 영감 찾기!

 

다음 시간까지...