1. 참조 사용

먼저.. 주제 없이 빛에 대해 이야기하기는 어렵습니다. 이 튜토리얼에서는 최근에 만든 작품을 선택하여 이 초상화를 만들기 위해 취한 도구와 단계를 안내합니다. 이 작업이 끝날 때까지 여기저기서 몇 가지 팁을 얻을 수 있기를 바랍니다.

이것은 초상화/조명 연구입니다. 그래서 이 그림에서.. 제 그림 바로 옆에 그림 참조가 있습니다. 그래서 그리드를 만들고 색상을 선택합니다. 나는 비율과 색상 선택을 끊임없이 확인합니다. 분위기를 포착하고, 빛이 어떻게 작용하는지 이해하고, , 무신론은 90% 유사할 수 있으며, 이것이 이 작품의 목표입니다.

2. "올바른" 브러시 찾기

1. 주선도 수채도 두꺼운 칠도 1개로 하는 게으른 것 브러쉬

This brush comes in a triangular shape. Onw side is sharp and the other side is soft and is great for blending. I will cover more on this later

 

2. 오일 파스텔

It paints solid color. The edge is sharp. The start and end of the stroke give a painterly look.

 

Brushes r very personal and really depend on which style of art work u r going for. Having said that, it totally worth the time trying out different brushes and understand why it (doesn't) works for u.

 

 

3. 블로킹 셰이프

이 단계에서.. 우리는 단지 피사체의 일반적인 모양에 초점을 맞추고 있습니다. 머리카락의 모양.. 전체 얼굴과 몸: 예를 들어, 서로에 대해 상대적으로 앉는 방법.. 피사체를 곁눈질하여 값을 주로 참조하십시오. 나의 경우에는. 디테일에 얽매이지 않도록 블러 필터를 맨 위에 놓습니다.

 

나는 또한 조각에 격자를 설정하여 피처가 너무 높거나 머리카락이 너무 두꺼운지 지속적으로 확인할 수 있습니다. 원하는 대로 그리드를 켜고 끕니다.

4. 폼 정의 / 스크럽

이 작품에는 2개의 주요 조명이 있습니다. 키 조명은 오른쪽에 있고 필 조명은 왼쪽에 있습니다. 그것을 설정 한 후 우리는 그림자, 중간 톤 및 하이 라이트로 형태를 만듭니다. 각각의 형태(헤어, 페이스, 바디.. etc.)마다 레퍼런스와 컬러픽을 계속 참고하겠습니다.

인물 사진에서는 색상 혼합이 중요합니다. 피부 , 머리카락 , 눈 , 코 , 입술 , 머리카락 의 긴장 은 빛에 따라 다르게 반응 합니다 . 빛이 어디에 있는지 주목(좌우. 머리에 섀도우에 러프 시작. 뺨과 머리뒤/목뒤에 드리워진 섀도우)

형식을 정의하기 위해 색상 차단

Brush 1 (주선도 수채화도 두꺼운 칠도 혼자 할 게으른 브러시) is a very versatile brush. It gives me sharp edge and angle. So the rough in above are mostly accomplish with this brush. But on the other side of the brush it would leave a soft edge so it would blend well with adjacent color.

 

Brush 2 (오일 파스텔) is a sold color. Whenever I found out color pick doesn't give me the color from the reference, I 'd use this brush. I still leave a soft painterly edge

5. 블렌딩/스머징/전환

이 작품에서는 사실적이지만 여전히 회화적인 느낌을 유지하고 싶어서 블렌드에서 회화적인 블렌드(4)를 사용했습니다. 그러나 스트로크가 매끄러운 표면을 추월했다는 것을 발견한 경우도 있습니다. 저는 블렌드도 함께 사용할 것입니다.. (1)..

나는 그녀의 어깨와 목에만 에어브러시(2)를 사용했다. 그 이유는 스트로크가 형식을 인수하는 것을 원하지 않기 때문입니다.

우리는 빛의 주제에서 혼합에 대해 자주 이야기하지는 않지만 사실주의에서 중요한 역할을 합니다. 내 말은 빛이 하이라이트를 만들고 중간 톤이 생성되고 빛이 없으면 그림자가 생성된다는 것입니다. 물체 표면이 빛에 반응하는 방식(색상을 혼합하는 방법)을 통해 해당 물체가 무엇인지 단서를 얻을 수 있습니다.

 

그래서 이 단계에서 나는 지속적으로 색상을 선택합니다. 기존 색상과 혼합합니다. 가장자리를 남겨야 할 때주의하십시오.. (1) 브러시가 단색을 제공한다는 것을 보여줍니다. 2는 머리카락에 사용되는 페인팅 블렌드입니다. (2) 오른쪽 강조 표시된 머리카락에 사용한 페인팅 블렌더의 효과를 보여줍니다. (3) 이마에 빛이 닿는 효과를 만든 방법을 보여줍니다. 그렇게 하는 동안 주제의 기본 구조/형식을 염두에 두십시오. (털 덩어리, 콧구멍, 어깨, 쇄골.. 등) 우리가 블렌딩하고 매끄럽게 만들려고 할 때 그것을 놓치기 쉽기 때문입니다.

6. 조정 및 정제

클립 스튜디오 페인트에는 멋진 기능이 있습니다. 탐색 중입니다.(3) 즉시 캔버스를 뒤집고, 회전하고, 캔버스를 만들 수 있습니다. 이것은 종종 몇 시간 동안 내 자신의 그림을 응시한 후에는 일반적으로 볼 수 없는 이상한 것을 드러냅니다. 이 경우 오른쪽 눈과 눈썹이 너무 높습니다. 그래서 잘라내고 그에 따라 조정합니다. 오른쪽 어깨, 참고 자료를 자세히 살펴본 후 오른쪽 어깨가 실제로 머리카락으로 완전히 덮여 있지 않다는 것을 알았습니다. 그래서 오른쪽 머리를 자르고 어깨 부분을 정의하여 머리를 다시 꽂았을 때 오른쪽 어깨를 볼 수 있고 머리카락의 드리운 그림자가 그림자를 드리울 수 있는 견고한 기초가 됩니다.

Area1: 목 중간 톤, 많은 해부학적, 형태 변화가 미묘하게 발생했습니다. 이 영역을 올바르게 이해하는 데 시간이 좀 걸렸습니다. 참을만 합니다. 참조, 페인팅 및 블렌딩을 확인하면서 끊임없이 앞뒤로 이동하십시오. 때로는 그 지역을 떠나 다른 부분을 수행한 다음 다시 돌아와 신선한 눈으로 보는 것이 도움이 됩니다.

영역 2: 머리카락이 어깨에 닿는 부분: 그림을 그릴 수 있는 흥미로운 곳입니다. 황금빛 머리카락이 피부에 닿아 그림자를 드리웠다. 그러나 영역이 밝아서 그림자가 즉시 중간 톤으로 전환됩니다. 그래서 황금빛 머리카락 아래에 날카로운 모서리를 남깁니다.

Area3: 금발은 너무 가늘고 밀도가 낮아 빛 뒤에도 빛이 많이 들어옵니다. 그렇기 때문에 여전히 가장 가벼운 것 같습니다.

7. 세부 정보 추가

다음은 위 스냅샷의 일부 하이라이트입니다.

머리카락: 본드 머리카락은 반사적입니다. 나는 머리카락의 개별적인 긴장을 그리고 싶지만 결국에는 그리지 않아서 기쁩니다. 이것은 제안하기 위한 것이며 시청자가 나머지를 완료할 수 있습니다. 그리고 배경이 자연스럽게 나오도록 오른쪽의 황금빛 머리카락을 하드 지우개로 지웠습니다. 그런 다음 G 펜을 사용하여 머리카락의 나머지 부분을 그렸습니다.

 

이 단계에서 강력한 Liquidfy 도구를 사용하여 눈썹, 눈구멍 동공, 코와 같은 다양한 기능의 비율을 지속적으로 조정했습니다. 눈썹 / 소켓 영역이 어떻게 바뀌 었는지 정말 좋아합니다. 아니오를 사용했습니다. 1번의 브러시: 샤프한 피부 표현으로 매끈한 피부결을 연출하고, 끝으로 갈수록 자연스럽게 블렌딩됩니다. 눈썹에 챠코브러쉬를 발라주었어요.

8. 최종 터치

며칠 밤 후에. 이 작품은 이 결과에 만족하는 지점에 이르렀습니다. 하지만. 나는 조각에 약간의 펀치가 필요하다는 것을 알았습니다. 내 말은 색상 범위가 약간 톤 다운되었다는 것입니다. 이때.. 창>필터>톤커브를 이용하여 범위를 조절합니다. 색상이 더 포화되고 어두운/그림자 영역이 더 포화된 것을 알 수 있습니다. 오른쪽 머리카락은 오렌지 톤이 좋습니다. 위의 이미지가 약간 오버된 것 같습니다. 그래서 다시 약간 조정하고 이것이 최종 이미지입니다.

찾아주셔서 감사합니다. 댓글과 좋아요 부탁드립니다. 모든 피드백과 의견을 환영합니다!

내 작업은 다음에서 찾을 수 있습니다.