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소개

안녕하세요, 타밀어입니다. 오늘은 공부할 바다 동물을 그리는 방법에 대해 알아보려고 합니다. 나에게 도움이 된 몇 가지 일반적인 팁을 살펴보겠습니다.

 

빛이 외부의 일반적인 햇빛과 매우 다르기 때문에 바다 생물은 그림을 그리는 정말 재미있는 방법입니다. 정말 재밌었 어 :)

 

평소에 가장 먼저 하는 일은 항상 영감을 찾는 것입니다! 당신이 많이 좋아하는 생물을 선택하십시오. 상어, 거북이, 메두사, 문어는 훌륭한 출발 선택입니다. 매운 것을 느끼면 항상 더 찾을 수 있습니다.

 

어디서 찾을 수 있나요? 수중 사진은 정말 구체적입니다. 가장 쉬운 방법은 당신이 즐기는 다양한 해양 동물을 구글링하고 흥미로운 것을 찾을 수 있는지 확인하는 것입니다.

 

더 복잡한 것은 사진 프로젝트에 들어갈 것입니다. 예를 들어 500px는 훌륭합니다. Behance에는 훌륭한 사진 프로젝트도 있습니다. 수중 사진을 찾고 올바른 태그를 시도하십시오.

 

가장 쉬운 방법은 Pinterest입니다! 무드보드를 찾아 나만의 무드보드를 만드세요. Pinterest는 유사한 이미지를 추천하고 흥미로운 것을 찾는 데 많은 도움이 됩니다. 한곳에 모아서 가장 마음에 드는 것을 찾아보세요!

브러쉬

이를 위해 CSP의 표준 브러시를 사용하고 있었습니다. 원하는 브러시를 사용할 수 있지만 시작하기 위한 몇 가지 팁이 있습니다.

 

나는 마커 브러시를 사용하는 것을 좋아합니다. 매우 세게 칠할 수 없기 때문에 대부분의 경우 매우 투명하게 유지됩니다. 나는 브러시를 매우 크게 만들고 스스로 매우 작게 만들지 않습니다. 세세한 부분까지 파고들지 않고 큰 모양을 만들 수 있도록 도와줍니다.

보다 역동적인 스케치를 위해 펜 기울기를 따르도록 각도를 전환했지만 필수 사항은 아닙니다.

보시다시피 브러시 크기는 큰 모양을 얻는 데 도움이되었습니다. 작은 것은 없습니다.

 

그 후 나는 보통 단순한 단단한 둥근 브러시로 얻었습니다. 디테일을 찾아 그림자 영역을 더 두껍게 만듭니다.

불투명도가 변경된 간단한 원형 브러시입니다.

그런 다음 질감이 있는 브러시를 사용하여 플랫을 만들고 음영을 시작합니다. 나는 무거운 질감으로 시작하는 것을 좋아해서 앞으로 더 많이 섞을 수 있습니다.

그 과정에서 간단한 에어브러시도 사용합니다. 스머지 및 색상을 함께 가져옵니다.

컬러스피어

많은 경우 그림을 위해 빛을 확인하기가 어렵습니다. 시작하는 좋은 방법은 구에 라이트의 단순화된 버전을 만드는 것입니다.

색상이 표면에 닿는 위치에 대해 생각하고 작은 구에서 이를 모방하려고 합니다. 좋은 방법은 텍스처와 반사도를 제거하는 것입니다. 조금 추가할 수도 있지만 참고용일 뿐이라는 점을 염두에 두시기 바랍니다.

배경 추가

평면 색상도 좋지만 환경 내부에 개체가 있을 때 많은 도움이 됩니다. 매우 구체적이고 상세할 필요는 없습니다. 일반적인 모양과 색상 반사를 찾으십시오. 동물에게 어떤 영향을 미칠까요? 예를 들어 오른쪽 상단이 주황색이면 상단에 약간의 주황색을 추가할 수 있습니다. 저는 배경에 간단한 에어브러시를 사용하고 디테일을 추가하지 않았습니다.

작은 평면 배경도 많은 도움이 됩니다. 예를 들어, 동물의 아랫부분은 매우 어둡기 때문에 밝은 색상을 사용하면 대비를 돕고 더 튀게 만듭니다. 항상 올바른 선택은 아니지만 선택 사항입니다!

색조/온도 변화

물은 색상 변화를 보여주는 가장 좋은 방법입니다. 어둠은 대부분의 경우 매우 파란색이 됩니다. 그림자가 포화됩니다. 빛이 청록색이 됩니다.

보시다시피 청록색을 더 밝은 색조로 사용했습니다. 어두운 부분에 녹색을 사용합니다. 많은 경우 블루스는 어둡고 시안은 밝습니다. 참조 및 실험하려는 항목에 따라 다릅니다.

 

거북이의 중간 목은 실제 거북이 색상입니다. 베이스 컬러가 그렇죠. 빛과 질감을 적용하기 전. 조만간 이에 대한 영상도 제작하도록 하겠습니다.

노란색과 빨간색을 따뜻하고 가벼운 것으로 생각하십시오. 대부분의 경우 괜찮겠지만 스타일에 따라 항상 바뀔 수 있습니다!

양식 양식 양식

그림을 그리는 가장 좋은 방법은 흥미로운 색상과 구성을 찾는 것이지만 형태와 모양을 잊지 마십시오. 모든 것을 단순한 모양으로 단순화할 수 있습니다. 참고하여 선으로 그립니다. 3D 형태와 모양을 찾아보십시오.

 

이렇게 하면 이미지를 병합하는 대신 3D로 색상을 지정하고 음영 처리하는 데 도움이 됩니다. 그림을 완성하기 전과 후에 시도해 보는 것이 좋습니다. 대부분의 경우 초기 스케치를 만들 때 찾는 것입니다.

단계별로

이 연구에 대한 짧은 워크플로(원하는 경우 YouTube 비디오 타임랩스도 볼 수 있음):

 

큰 모양을 찾으십시오. 더 큰 브러시를 사용하십시오. 형태를 생각해 보십시오. 스케치에 중간 색조의 배경색과 밝은 색을 사용하십시오.

더 작은 브러시로 이동하십시오. 그림자를 어둡게 하고 디테일을 다듬습니다.

색상으로 시작하여 일반적인 그림자를 추가합니다. 색상과 형태에 대해 생각하십시오.

계속 그림을 그리세요. 중요하지 않은 세부 사항을 흐리게 할 수 있습니다. 오버레이를 사용하여 사물을 돋보이게 만드세요.

모든 단일 스케일이나 세부 사항 또는 패턴을 그릴 필요는 없습니다. 디테일의 착시를 하는 것이 좋다. 작은 부분을 자세히 만드십시오. 시청자가 보고 싶은 곳은 어디인가요? 그것이 사라질 때 더 작게 만들거나 흐릿하게 만드는 것에 대해 생각하십시오.

결론

수업? 제 영상을 보고 좋아요를 눌러주세요( ͡° ͜ʖ ͡°)

 

대체로, 그것은 연습과 당신의 안락한 영역에서 벗어나는 것에 관한 것입니다. 천천히하세요. 영감을 주는 것들을 그리세요. 배우고 따라가는 좋은 방법을 찾으십시오. 아트웍을 시작하고 마무리하는 방법에는 여러 가지가 있으므로 자신에게 맞는 방법을 찾으세요.

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