안녕하세요 여러분,

내 일러스트레이션 튜토리얼의 다른 부분에 다시 오신 것을 환영합니다. 제 이름은 Danny입니다. 다양한 세대 캐릭터를 만드는 방법을 설명하겠습니다.

그리고 이 일러스트레이션은 연령대가 다른 남녀 캐릭터의 프로필을 만드는 방법과 처음부터 주요 포즈를 그리는 방법을 보여줍니다.

"만약 우리가 이야기를 만들고 싶다면?" 그리고 우리는 [만화]와 같은 만화나 [애니메이션]과 같은 애니메이션의 길항제나 주인공 캐릭터와 같이 처음부터 다른 캐릭터를 만들어야 합니다. 우리는 무엇을해야합니까?

가장 먼저, 우리가 이와 같은 일에 직면한다면,

(i) 모양 심리학의 장점,

우리가 알고 있는 바와 같이 관객은 기억하지 못하는 것보다 과거에 접하거나 알고 있던 것보다 종종 공감하고 이해한다. 지식이 있고 사용되는 경우 가장 잘 이해합니다. 따라서 우리 예술이 이해하기 쉽고 청중에게 좋은 의미를 전달하기 위해 우리는 우리가 그리는 모든 것의 기본 기반으로 모양 심리학을 사용합니다. 특히 캐릭터 디자인 시 관객들에게 친숙하고 가장 잘 이해될 수 있도록 디자인합니다.

캐릭터를 그릴 때 좋은 의미를 주는 좋은 캐릭터 디자인을 그리기 위한 기본 토대를 소홀히 하기 쉽습니다. 하지만 나는 조언을 한다

"모양 심리학"을 사용하여 그림을 그릴 때 청중에게 디자인에 따라 이야기에서 서로 다른 캐릭터의 역할과 기능을 보여줍니다.

(사각형,원형,삼각형)위는 디자인 캐릭터에 사용되는 기본/정규 도형의 일부입니다. 그럼 이 도형은 어떤 용도에 좋은지 알아보겠습니다.

 

•정사각형 언어,

첫째, 정사각형 )은 전 세계 예술가들이 다양한 캐릭터의 틀을 그릴 때 일반적으로 사용하는 모양이며, 이는 정사각형과 같은 모양이 수직 및 수평 직선을 연결하여 청중에게 강함, 안정성, 자신감 및 서투름을 전달하기 때문입니다. 캐릭터의.

캐릭터의 얼굴을 정사각형으로 그리려면 먼저 얼굴을 구성하는 사물을 살펴봐야 합니다. 그 중 하나는 두개골이고, 그 다음은 피부입니다. 우리 캐릭터의 두개골은 사각형과 같은 모양과 관련되어야 하며 두개골 위에 피부를 그립니다.

그리고 강하고 자신감 있고 안정적인 캐릭터를 만들고 싶다면 사각형 모양을 사용하여 캐릭터를 그려 보는 것이 좋습니다.

 

•원 모양 언어,

Circle )에 관해서는 우리 모두가 알고 있듯이 우리가 살고 있는 지구를 잠시 생각해 봅시다. 그것은 반원[구형] 모양이고 71%가 물로 덮여 있습니다. 자연은 가장 부드러운 물질이어야 합니다. 이를 위해 내가 본질적으로 말하려는 것은 우리의 신이 세계의 창조에 있어서 형상 심리학의 유용성을 이해한다면 왜 예술가로서 우리도 그렇게 해서는 안 된다는 것입니다.

그리고 위에서 제가 간단히 말하고자 하는 것은 Circle의 외형이 부드럽다는 것입니다. 우리가 캐릭터를 둥근 프레임으로 그리면 관객들은 캐릭터의 부드러움, 친근함, 완성도를 보게 될 것입니다.

 

우리 캐릭터가 귀엽고 사랑스럽고 사랑스러워 보이기 위해 캐릭터의 두개골을 둥근 모양으로 그리고 마지막으로 두개골 위에 피부를 그려서 통통한 볼을 갖게됩니다. 캐릭터의 턱이 더 이상 튀어 나오지 않을 것입니다.

당신의 캐릭터가 친근하고 재미있거나 유쾌하기를 원한다면. Circles는 사용할 아이디어 모양입니다.

 

•삼각형 언어,

반면 삼각형의 경우) 사각형과 원의 형태와 상반되는 경우가 많고, 이는 캐릭터가 악당이나 악당의 표정을 짓는 경우가 많기 때문에 삼각형 형태로 만들어진 캐릭터는 악당에 속한다고 생각하기 때문입니다. 그러나 또한 사물을 자세히 살펴보면 삼각형 모양의 캐릭터가 똑똑하고 지적이고 천재적이라는 것을 알 수 있습니다.

교활한 태도로 사악한 캐릭터를 그린다면 지금 당장은 삼각형이 가장 확실한 모양입니다.

 

그것들을 그리기 위해 우리는 먼저 캐릭터의 두개골의 상단을 직선 수직선과 상단에서 두 개의 수평선이되도록 그립니다. 둘 다 하단에서 만나 캐릭터 Chin이 뾰족하고 더 튀어 나옵니다.

따라서 사악하고 똑똑하거나 보호적인 전사 캐릭터를 만들고 싶다면. 아이디어 모양 선택으로 삼각형을 사용하는 것이 좋습니다.

(ii) 인체 해부학의 이해(실물)

이제 이 시점에서 캐릭터의 얼굴형 언어의 장르에 관계없이 실제 상황에서 캐릭터는 실수를 하고 후회하며 이야기 전체에 걸쳐 정서적으로나 영적으로 성장하는 실제 상황에서 실제 사람처럼 보여야 합니다. 캐릭터. 따라서 등장하는 캐릭터의 몸은 실제와 같은 실제 질량과 부피를 가져야 하며, 캐릭터 내구성의 의미를 관객과 연관지을 수 있는 신체여야 한다. 그렇게 하지 않고 그것은 보여줍니다.

그것들은 인간 모양의 세 가지 대조이며 우리는 원하는 캐릭터를 만들기 위해 다양한 방식으로 조정할 수 있습니다. 그들은 머리, 몸 및 사지(손 및 다리)입니다.

•1차 대조: 머리,

그들은 얼굴과 머리카락 인 머리를 그릴 때 포함되는 두 부분입니다. 하지만 먼저 머리의 얼굴 부분부터 시작하겠습니다. 얼굴)은 머리의 복잡한 부분이자 캐릭터 디자인의 중요한 부분입니다. 방법을 배우는 것은 쉽지만 그리기는 그렇지 않습니다. 이는 원근감, 비율, 개별 기능의 구조, 배치 등 올바른 방향으로 가야 하는 여러 개별 요소가 있기 때문입니다. 그것들은 우리가 머리를 구성할 수 있는 두 가지 방법입니다. 첫 번째는 정사각형을 사용하는 것이고 두 번째는 원을 사용하는 것입니다.

정사각형 [남성 사용]의 경우 상자를 그리고 세로 및 가로로 중앙을 통과하는 선을 통과하여 4등분하여 십자형을 만들고 모든 기본 기능이 있을 대시로 식별합니다. 십자형을 사용하여 피쳐를 배치합니다.

 

Circle [암컷 사용]의 경우 원을 구 모양으로 그린 다음 가로로 가운데에 직선을 그려서 원을 나눕니다. 그런 다음 공을 수직으로 두 개의 반으로 나누는 또 다른 선을 그립니다. 형성된 십자형의 방향을 고려하여 양쪽의 초과분을 잘라내고 특징을 배치하기 시작합니다. 십자형의 눈썹, 위쪽의 중간 헤어라인, 코 끝의 반 아래쪽.

그 다음에 우리는 캐릭터의 세 가지 관점 [정면, 프로필 및 3/4 뷰]을 그릴 것입니다. 그러나 더 나은 이해를 위해 이 부분에서 원을 사용할 것입니다.

남녀 캐릭터의 경우,

참고 : 캐릭터의 얼굴을 잘 그리려면 자주 연습하고 도전하고 참고 자료를 사용하는 것이 좋습니다.

 

•머리카락

캐릭터를 그릴 때 머리는 얼굴뿐만 아니라 머리카락으로 구성되어 있다는 사실을 잊어서는 안 되며, 이 부분은 헤어 스타일이 다르기 때문에 대부분 여성 캐릭터와 관련이 있습니다.

남성용 머리카락 동안.

• 두 번째 대조: 바디,

몸은 캐릭터에게 사실적인 느낌을 줄 수 있는 또 다른 대비입니다. 우리는 캐릭터의 몸을 그리는 기준 프레임으로 우리 주변의 모양과 사물을 사용하는 방법을 이해해야 합니다. 우리 몸의 틀을 그리는 방법에는 정사각형과 원형의 두 가지가 있습니다.

캐릭터의 몸체 프레임을 그리기 위해 두 개의 상자를 그리고 세로 및 가로로 중앙에 선을 긋고 4등분합니다.

우리가 몸의 틀을 잡는 방법을 이해한 후, 마지막으로 우리가 이해하고 싶은 것은 인간의 몸이 다른 형태를 가질 수 있다는 것입니다. 특히 여성 캐릭터와 우리 주변의 참조 대상의 경우에는 더욱 그렇습니다. 따라서 모양을 사용하여 그림을 그리는 방법을 이해하는 데 문제가 있다고 가정해 보겠습니다. 사람의 몸을 비틀어 참조할 수 있는 베개나 우리 주변의 지역 야채와 같이 인체를 참조하는 것을 사용하려고 시도하지 않는다고 가정해 보겠습니다. 사과 🍎 , 배 🍐 , 망고🥭 , 토마토 🍅 , 땅콩🥜 , 대나무 스틱 🎋 처럼 모양을 참고하세요.

• 사지,

반면 손과 다리인 팔다리는 캐릭터의 자세를 바꿀 수 있고 캐릭터의 에너지를 보여줄 수 있는 대비이기도 하다.

그리고 정사각형, 원형, 원통과 같은 다양한 모양을 사용하여 손의 피부를 프레임화하고 그릴 수 있습니다.

또한 동일한 모양을 사용하여 다리의 피부를 구성하고 그릴 수 있습니다.

그리고 팔다리는 캐릭터에게 다른 표현을 제공하는 데 도움이 됩니다.

이제 연구와 실습을 마쳤으니 이제 할 수 있습니다.

그리기, 실험 및 스케치 시작(하지만 하나의 아이디어에 매달리지 마십시오)

먼저 캐릭터의 얼굴을 대략적으로 스케치하고 캐릭터에 제공할 모양 언어의 종류를 선택하여 실험을 시작합니다. 얼굴을 원으로 만든 후에는 캐릭터의 다른 관점을 그립니다. 하고 싶은 이야기를 바탕으로 적절한 캐릭터 나이를 사용할 수 있습니다. 그러나 이 튜토리얼의 목적을 위해 십대 나이에 캐릭터를 그립니다.

색상 실험(캐릭터 색상)

다음으로 캐릭터 색상 선택으로 이동합니다. 한 부분에 매달리고 필요한 것보다 더 많은 시간을 낭비하지 않도록 간단하게 유지하고 복잡하게 만들지 말라고 조언합니다.

숫자 1)은 선화 및 피부색입니다.

2) 그림자 및 천입니다.

3) 눈 색깔과 머리 색깔을 위한 것입니다.

4) 모발에 섀도우를, 피부에 레드 컬러를 적용합니다.

5) 밴드 컬러와 헤어 하이라이트용입니다.

 

캐릭터의 얼굴을 그리고 색칠을 마친 후에는 다음 부분으로 넘어갑니다.

(iii) 이야기에 대한 이해(그리고 캐릭터가 어떻게 맞는지)

이 시점에서 단순히 캐릭터를 이미지화하고 얼굴을 지정해야 한다는 의미는 아닙니다. 아니요, 그 이상입니다. 우리가 캐릭터를 이해하기 위해서는 캐릭터를 생성해야 하기 때문에 [ 이름 및 기본 라이프 스탯, 신체 설명, 배경, 대인관계, 심리적 설명, 이야기 중요도 ], 그리고 또한 우리는 모든 것을 단순하게 유지해야 합니다.

메모:

캐릭터 프로필은 고정되어 있지 않습니다. 처음에 만든 프로필이 마음에 들지 않으면 변경할 수 있습니다. 마지막 이야기까지 캐릭터를 일관되게 유지하는 것을 잊지 마십시오.

다양한 연령대의 캐릭터 비율

인간 캐릭터를 생성한다는 것은 캐릭터에게 인간의 모습을 부여하는 것뿐만 아니라 성장 단계와 같은 인간적 특성을 부여하거나 캐릭터가 스토리에서 유아기에서 노년까지의 수명 주기를 갖도록 하는 것을 의미합니다.

사람이 성장함에 따라 키가 증가하고 이를 왼쪽의 머리 수로 나타낼 수 있으며, 사람이 성인에서 노인으로 성장하면 파란색 차트가 명확하게 표현하는 것처럼 키가 낮아집니다.

아래는 다른 나이를 나타내는 캐릭터의 다른 키입니다.

나이가 들면서 얼굴이 변하고 발달하여 전체적인 외모도 변합니다. 좋은 캐릭터를 만들기 위해서는 시간이 지남에 따라 인간의 모습이 어떻게 변하는지 이해하고 이를 캐릭터에 적용할 수 있는 방법을 이해해야 합니다. 아기, 어린이, 소녀, 십대, 성인 여성 및 노인

그러나 더 나은 이해를 위해 캐릭터의 4가지 중요한 수명 주기와 서로 다른 나이를 그릴 때 캐릭터 모양의 변화를 구현하는 서로 다른 터치에 대해 간략히 살펴보겠습니다.

 

• 아기,

우리는 작은 코, 큰 눈, 큰 이마 및 목이 보이지 않는 작은 둥근 귀로 머리 원의 모양을 그리는 것으로 시작합니다.

캐릭터의 베이비 스테이지를 마무리하고, 선명한 색감으로 시선을 사로잡으며, 캐릭터가 매우 어리다는 것을 보여줍니다.

•어린이를 위해

얼굴 원을 그리는데 이제 어느정도 형태가 잡히고 이마가 줄어들기 시작하고 눈도 조금 줄어들고 코가 커지기 시작하고 입이 턱에서 더 올라가서 마지막으로 목이 지금입니다. 전시.

 

캐릭터의 아이 단계를 끝내고,

캐릭터의 색상 특성은 이제 밝기가 감소하여 캐릭터가 성장하고 환경 기후로 인해 피부가 변화하고 있음을 보여줍니다.

• 성인용

우리는 모양과 함께 모양 심리학을 사용하여 얼굴을 그립니다. 머리 크기의 증가와 머리카락 감소로 인해 이마가 커졌습니다. 눈은 이제 작아지고 귀는 크기가 추가되고 코는 성별, 입에 따라 모양을 형성합니다. 턱에서 멀어지면 목이 길어집니다.

캐릭터의 성인 단계를 마치면 캐릭터의 이 세이지의 색이 더 줄어들어 캐릭터가 오래 살았고 피부의 본성이 밝기가 감소함을 보여줍니다.

• 시니어

캐릭터가 이제 나이가 들어서 이마, 눈, 볼, 목에 주름이 생기고 피부가 건조 해지기 때문에 캐릭터의 두개골 모양을 보여주는 얼굴을 그립니다. 머리 위의 머리카락도 마르고 귀가 더 길어집니다.

캐릭터의 시니어 단계를 마치면 캐릭터의 색상이 어두워지고 뼈가 줄어들고 구부러지기 시작하기 때문에 캐릭터의 키가 줄어 듭니다.

표정 그리기, 모델 및 주요 포즈 만들기

이제 이 모든 것을 정리하기 위해 캐릭터의 주요 포즈를 만들어야 합니다. 중요하고 캐릭터의 역할을 간략하게 표현하고 다양한 감정 표현을 보여주기 때문입니다.

캐릭터가 화나고, 슬프고, 기절하고, 지루하고, 소리치고 수줍은 얼굴을 할 때처럼.

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