플랫 디자인 원칙 소개

플랫 디자인은 입체적으로 보이려고 하지 않고 미니멀하고 단순한 요소를 사용하는 디자인 스타일입니다. 매우 사실적이고 복잡하게 디테일한 이미지를 통해 3D의 환영을 주는 스큐어모픽 스타일과 대조되는 경우가 많습니다.

 

플랫 디자인은 단순함, 밝은 대비 색상 및 2차원 삽화가 특징입니다.

 

이 스타일의 모토는 "Less is more"여야 합니다.

 

이 디자인 스타일을 독특하게 만드는 것은 미니멀한 접근 방식입니다. 아트를 플랫 스타일로 디자인할 때 하이라이트 또는 지나치게 복잡한 눈부심과 그림자를 넣을 위치에 대해 너무 걱정할 필요가 없습니다.

 

또한 미니멀한 느낌을 유지하려면 아트웍에 너무 많은 디테일을 추가하지 않아야 합니다.

 

도전적이지 않습니까?

 

음, 이 스타일은 단순한 2D 모양을 포함하지만 경고하겠습니다. 쉬운 작업처럼 들리지만 악마는 세부 사항에 있습니다.

 

또는 우리의 경우: 악마는 세부 사항의 부족에 있습니다 :)

 

생각해 보세요. 어떻게 디지털 그림을 예쁜 예술 작품으로 만들 수 있을까요?

 

글쎄, 당신의 비밀 예술 트릭은 다음과 같습니다.

• 광택 있는 하이라이트와 깊고 의미 있는 그림자 추가

-그림 세부 사항

 

당신의 구성에.

 

이것들은 확실히 당신의 그림을 보는 사람의 눈에 더 즐겁게 만들 것입니다.

 

하지만 뛰어난 예술 작품을 만들기 위해 이러한 속임수를 사용하는 것이 금지(또는 고도로 제한)되면 어떻게 됩니까?

 

사용할 수 있는 다른 도구가 있습니까?

평면 디자인을 돋보이게 만드는 팁

안녕!

저는 Eliza이고 전 세계 30,000명 이상의 학생들에게 쉽게 그림을 그리는 방법을 가르친 일러스트레이터이자 미술 교사입니다.

 

다음 팁 기사에서는 플랫 디자인의 원리와 플랫 스타일 일러스트레이션을 더욱 돋보이게 만드는 방법에 대해 제가 가장 좋아하는 팁을 설명하겠습니다.

 

이 튜토리얼을 따라하기 위해 CLIP STUDIO PAINT 전문가일 필요는 없습니다. "기술적인" 측면을 의도적으로 매우 단순하게 유지했기 때문에 이전에 CLIP STUDIO PAINT를 열어본 적이 없더라도 이해할 수 있을 것입니다.

 

이것은 완전히 초보자에게 친숙한 튜토리얼이므로 두려워할 것이 전혀 없습니다. 제 단계별 지침을 따르면 눈 깜짝할 사이에 멋진 평면 디자인을 그릴 수 있을 것이라고 장담합니다!

 

저에 대해 더 알고 싶으시다면(그리고 제 최고의 예술 조언을 알고 싶으시면 아래 비디오를 확인하세요. 그렇지 않으면 제 일급 비밀 플랫 디자인 드로잉 팁을 배우러 갑시다!

팁 #1 - 기본 모양을 실루엣으로 바꾸기

모든 시각적 개체는 모양으로 해부될 수 있습니다. 삼각형, 원, 사각형 모양과 같은 간단한 모양을 함께 결합하여 전체 그림을 만들 수 있습니다.

 

세 가지 기본 모양은 다음과 같습니다.

• 정사각형

-삼각형

• 원

 

일러스트레이션을 계획할 때 독자에게 어떤 분위기와 감정을 불러일으키고 싶은지 생각하고 그에 따라 양식을 선택하십시오.

 

정사각형 형태는 안정성과 신뢰성, 원의 행복과 즐거움을 불러일으킬 수 있는 반면 삼각형은 위협과 불안정성과 관련이 있습니다(따라서 많은 악당 캐릭터가 삼각형 모양으로 디자인된 것을 볼 수 있습니다).

 

이제 기본 모양으로 그림을 만들 때 모양의 형태를 변경해 볼 수 있습니다. 예를 들어 원 모양이 있는 경우 일반 원을 타원형/계란 모양/눈물 모양 등으로 변경할 수 있습니다.

 

모양을 가지고 노는 것을 두려워하지 마십시오. 그림을 그리는 과정의 이 단계에서 원하는 대로 찌그러뜨리고, 당기고, 밀고, 창의적이고 실험적입니다.

 

동화책 같은 일러스트레이션이 유기적이고 불규칙적으로 보이는 모양과 잘 어울린다는 것을 알았습니다.

 

 

 

 

세 가지 기본 모양에서 원하는 개체를 만들 수 있습니다. 아래에서 겨울 휴가 테마 스케치를 만들었습니다.

 

나무에는 삼각형을, 눈사람에는 원을, 선물 상자에는 사각형을 사용했습니다.

 

주의 깊게 살펴보면 기본 모양을 조금만 변경해도 개체에 완전히 다른 최종 결과가 생성될 수 있음을 알 수 있습니다.

 

 

다음은 세 가지 기본 모양을 사용하여 이 눈사람을 만든 방법에 대한 또 다른 예입니다.

 

 

내가 이 토끼에게 한 것처럼 시간을 들여 그림 참조를 제대로 연구하고 세 가지 기본 모양으로 해부하십시오.

 

머리는 기본 원이 될 수 있고 몸과 귀는 직사각형(사각형 모양)이 될 수 있습니다.

 

이제 이러한 기본 모양만 사용하여 이 토끼가 어떻게 만들어졌는지 알면 이 토끼를 더 쉽게 그릴 수 있습니다.

 

이제 기본 도형에 대해 배웠으니 이러한 도형으로 실루엣을 만들어 보겠습니다.

 

여기에서와 같이 실루엣을 알아볼 수 있어야 합니다. 사진을 보면 긴 머리를 가진 소녀/여성임을 짐작할 수 있습니다.

Liquify 하위 도구를 사용하여 언제든지 실루엣을 수정할 수 있습니다. 실루엣의 특정 부분의 모양과 크기를 변경하는 데 도움이 될 수 있습니다.

 

Liquify 하위 도구에는 다양한 모드가 있습니다. 도구 속성 팔레트에서 유동화 모드를 선택할 수 있습니다.

 

다음은 내가 가장 좋아하는 픽셀 유동화 모드이며 사용 방법은 다음과 같습니다.

 

• 밀기: 머리카락의 흐름/위치를 변경하고 싶은 경우 원하는 방향으로 쉽게 밀 수 있습니다. 스트로크와 일치하는 방향으로 이미지를 뒤틀 수 있습니다.

 

• 확장: 캐릭터의 머리카락이 너무 평평하면 확장 모드로 볼륨을 추가할 수 있습니다. 확장 모드를 사용하면 선택한 이미지 부분의 크기가 커집니다.

 

• TWIRL: 머리카락에 컬과 웨이브를 만드는 데 좋습니다. 회전 운동을 만듭니다.

 

아래에서 다양한 모드를 사용하여 머리카락 모양을 어떻게 변경했는지 확인할 수 있습니다.

 

(추가 시간 절약 팁)

세 가지 기본 도형을 사용하여 쉽게 추상적인 배경을 만들 수 있습니다.

 

바쁘고 멋진 배경을 만들 시간이 많지 않다면 추상적인 모양을 배경으로 칠하는 것은 어떨까요? 많은 노력을 들이지 않고 빠른 배경을 만드는 방법은 다음과 같습니다.

 

가을 잎사귀 한 장의 배경을 만들고 싶다고 가정해 보겠습니다.

 

[그림] > 연속 곡선으로 이동하기만 하면 됩니다.

 

그런 다음 [채우기] 도구(페인트 통)를 사용하여 배경 모양을 색상으로 채웁니다.

배경 모양을 결합하여 구성을 더 흥미롭게 만들 수 있지만 보시다시피 하나의 독립형 모양을 강력한 추상 배경으로 사용할 수 있습니다.

팁 #2 - 유기적인 모양의 동적 구성

잘 계획된 구성이 성공의 열쇠입니다. 역동적인 구성을 만들려면 실루엣을 그리는 것부터 시작하는 것이 좋습니다.

 

다음은 염두에 두어야 할 몇 가지 팁입니다.

 

A) 평평한 직선 대신 아치형/곡선을 사용하십시오.

 

동화책 같은 평면 일러스트레이션의 경우 유기적인 모습을 목표로 하고 싶습니다. 자연 속을 거닐다 보면 자연물(나무, 식물, 구름, 달팽이 껍질 등)이 직선의 엄격한 형태보다는 굴곡이 있고 불규칙한 형태를 띠는 경향이 있음을 눈치채게 될 것입니다.

 

따라서 유기적인 느낌을 얻으려면 자로 측정한 평평한 선 대신 더 곡선적이고 흐르는 듯한 선을 사용하십시오.

 

자세히 살펴보면 이 그림에서 직선을 거의 사용하지 않았다는 것을 알 수 있습니다. 나는 그녀의 자세를 시각적으로 더 흥미롭게 만들기 위해 약간 아치형으로 만들었습니다. 그녀의 머리카락은 흐르고 그녀의 손에 있는 식물의 줄기도 약간 아치형입니다.

B) 시청자의 시선을 구도의 초점으로 안내합니다.

 

나는 토끼가 내 그림에서 가장 중요한 대상이 되기를 원하기 때문에 구도의 중심에 토끼를 넣었습니다.

 

토끼 캐릭터 주위에 뾰족한 잎사귀를 그려 시청자가 토끼에 더욱 집중할 수 있도록 안내합니다. 반원형 파란색 배경으로 구도를 마감했습니다.

C) 리드 라인:

이 그림에는 흥미로운 사선이 있는데, 오른쪽 상단 모서리에서 시작하여 내려오는 부엉이까지 이어지고 소녀의 떠다니는 머리카락이 보는 사람의 시선을 부드럽게 안내합니다.

 

그래서 소녀의 머리카락은 그림의 모서리를 향해 떠다니지만 보는 사람의 시선이 그림 밖으로 빠져나가기 직전에 소녀의 머리카락을 뒤로 말려서 초점을 다시 가리키도록 했습니다.

팁 #3 - 대담한 색상으로 대비 만들기

대비를 만드는 대담하고 생생한 색상을 사용하는 것은 플랫 디자인의 필수 요소입니다.

 

잘 선택된 색상 팔레트는 지루하고 지루한 작품에 생명을 불어넣을 수 있습니다.

 

왼쪽에 있는 이 토끼 그림의 예를 통해 아래에 나열한 색상 조화 원리를 사용하여 대비를 만들 수 있습니다. 또는 제가 오른쪽에 있는 이 마녀 소녀에게 했던 것처럼 사진에 빛과 어둠을 결합하여 대비를 만들 수도 있습니다.

이 화난 토끼 삽화는 따뜻한 가을색 팔레트(왼쪽 그림)로 시작했고 주황색 배경이 보라색과 잘 어울리고 모든 색상이 조화를 이루고 있으며 전반적으로 동화책에 좋은 삽화가 될 수 있습니다.

 

확인. , 하지만 더 대담하고 생생한 색상으로 만들고 싶다면 어떻게 해야 할까요?

 

색상을 약간 변경하여 두 개의 더 대담하고 다채로운 그림(가운데 그림과 오른쪽 그림)을 볼 수 있습니다.

 

가운데 사진은 잎사귀를 원래 색으로 남겨두고 배경만 바꿨고, 오른쪽 사진은 그 반대로 잎사귀 색만 바꾸면서 배경은 그대로 두었습니다.

 

그렇다면 색상을 변경한 이유와 방법은 무엇입니까?

 

플랫 일러스트레이션 스타일은 대비되는 색상과 잘 어울리므로 보색, 복합 또는 3색을 사용하는 것이 좋습니다.

 

색상 조화에 익숙하지 않은 경우 여기에 약간의 설명이 있습니다.

• 무료 색상:

색상환의 반대편에 있는 두 가지 색상. 멋진 색상 대비를 만들 수 있지만 사용하기가 약간 까다롭습니다.

• 복합 색상:

보색과 유사하게 멋진 대비를 만들 수 있지만 여기서는 색상환에서 서로 매우 가까운 두 가지 색상에 반대되는 한 가지 색상이 있습니다.

• 트라이어드 색상:

색상환 주위에 고르게 배치된 세 가지 색상, 사용하기 약간 까다로움

 

보색과 3색은 사용하기 조금 까다롭지만 사용하기 쉬우면서도 강력한 색상 대비를 만들 수 있는 복합 색상이 있습니다.

 

복합 색상은 보색과 다소 유사하므로 분할 보색이라고도 합니다.

 

복합 색상을 적용하는 방법:

 

이 토끼 그림의 경우 원래 주황색 배경을 사용하기로 결정했습니다. 그래서 저는 컬러 휠을 열고 반지에서 제 주황색이 있는 곳을 찾았습니다. 그리고 반지 반대편에 어떤 색이 있는지 확인했습니다.

 

보시다시피 반대쪽은 파란색입니다. 그래서 제가 여기서 하는 것은 이 파란색의 2-3개의 인접한 색조를 검색하고 그것들을 사용하여 나뭇잎을 칠하는 것입니다.

이제 색상 팔레트를 선택하여 색상을 통일하는 방법에 대해 논의했으므로 평면 일러스트레이션에 보기 좋은 색상을 적용하는 방법에 대한 추가 정보를 공유하겠습니다.

 

A) 색상 세트 팔레트를 사용하여 색칠 과정을 보다 효율적으로 만드십시오.

[컬러 세트] 팔레트를 표시하려면 [창] 메뉴 > [컬러 세트]를 선택합니다.

 

여기에서 선택할 수 있는 많은 색상 세트를 찾을 수 있습니다. 플랫 디자인 프로젝트에서 제가 정확히 좋아하는 것은 밝은 톤 세트입니다.

 

왼쪽 상단의 햄버거 아이콘을 클릭하고 [색상 세트 전환]을 선택한 다음 원하는 색상 세트를 선택하여 액세스할 수 있습니다.

나만의 컬러 세트도 만들 수 있습니다. 여기에서 이 그림에 사용한 색상으로 플랫 컬러 팔레트를 만들었습니다.

 

왼쪽 상단의 햄버거 아이콘을 클릭하고 [색상 세트 편집] > 새 색상 세트 만들기 > 세트 이름 지정 > 저장을 선택하여 액세스할 수 있습니다.

 

[Eyedropper] 도구로 그림을 클릭하여 필요한 색상을 세트에 추가했습니다.

 

 

B) 색상 혼합 사용:

자신만의 색상을 혼합할 수 있는 CLIP STUDIO PAINT의 정말 편리한 기능입니다.

숨겨진 경우 창 메뉴 --> 색상 혼합을 통해 액세스할 수 있습니다.

 

여기에서 대담하게 실험할 수 있습니다. 보시다시피 저는 이 프로젝트를 위해 다양한 색조를 시도했습니다.

B) 색조/채도/광도 변경:

결과가 마음에 들지 않으면 색조/채도 또는 밝기 속성을 변경하여 다른 결과를 볼 수 있습니다.

Edit --> Tonal Correction --> Hue / Saturation / Luminosity로 이동하여 수행할 수 있습니다.

 

팁 #4 - 텍스처

텍스처를 적당하게 사용하되 여전히 여기저기서 약간의 텍스처를 사용하면 평면 일러스트레이션에 매력적인 "집에서 만든" 분위기를 더할 수 있습니다.

 

약간의 손으로 그린 효과를 추가하기 위해 내가 가장 좋아하는 브러시는 다음에서 찾을 수 있는 구아슈 및 드라이 구아슈 브러시입니다.

브러시 --> 두꺼운 페인트 --> 구아슈 / 마른 구아슈

아래에서 이 식물 그림의 텍스처 레이어를 껐습니다. 약간의 질감을 추가하는 것이 어떻게 큰 차이를 만들 수 있는지 확인할 수 있습니다.

텍스처를 만들 때 선택할 수 있는 옵션이 더 많습니다.

 

• 새 레이어에 그리기:

 

이를 위해 색상 레이어 위에 새 레이어를 만들고 [아래 레이어로 클리핑]을 켜서 그림 외부에서 색상을 지정하지 않고 이 새 레이어를 [일반] 혼합 모드 또는 [곱하기] 혼합 모드로 설정합니다.

 

Multiply 모드는 그림에 더 어두운 색상(예: 그림자)을 추가하려는 경우 유용한 옵션입니다.

 

• 색상 레이어와 같은 레이어에 그리기:

색상 레이어와 같은 레이어에 텍스처를 그리려면 [투명 픽셀 잠금]을 켜야 그림 외부에서 칠할 수 없습니다.

팁 #5 플랫 디자인을 게시하여 팔로워 기반을 성장시키세요.

나는 플랫 스타일이 매우 인기가 있고 소셜 미디어 계정에서 플랫 스타일 디자인을 공유함으로써 빠르게 새로운 팔로워를 얻을 수 있다는 것을 알게 되었습니다. 따라서 소셜 미디어 계정을 늘리고 싶다면 테마를 선택하고 주어진 테마를 중심으로 일련의 플랫 디자인을 만드는 것이 좋습니다.

 

여기서 저는 '마법소녀'라는 주제를 선택했고 제가 만들 수 있는 페인팅 프로세스에서 다음과 같이 했습니다.

• 유튜브 반바지

• 인스타그램/페이스북 스토리

• 인스타그램 릴

 

 

Clip Studio Pant에는 타임랩스라는 매우 유용한 기능이 있습니다.

 

Timelapse를 사용하면 캔버스를 시간 경과로 기록하고 창작 과정을 온라인으로 공유할 수 있습니다! 타임랩스 녹화 기능이 특히 마음에 드는 점은 캔버스 작업을 하지 않을 때는 일시정지하고 다시 그리기 시작하면 자동으로 녹화가 계속된다는 점입니다.

 

새 문서를 열 때 타임랩스 기능에 액세스할 수 있습니다(레코드 타임랩스 확인) 또는 기존 문서에서 파일 --> 타임랩스 --> 레코드 타임랩스로 이동합니다.

그리기 과정을 마치고 타임랩스를 내보내려면 파일 --> 타임랩스 --> 타임랩스 내보내기로 이동하세요.

 

이렇게 하면 타임랩스 길이, 크기, 타임랩스에 Clip Studio Paint 로고를 표시하거나 숨길지 여부, 타임랩스 비디오의 종횡비와 같은 다양한 내보내기 옵션 중에서 선택할 수 있는 창이 열립니다.

 

다양한 소셜 미디어 플랫폼에는 몇 가지만 언급하자면 다양한 종횡비가 필요합니다.

인스타그램 포스트 - 1:1

Instagram 스토리, 릴 - 9:16

페이스북 스토리 - 9:16

틱톡 - 9시 16분

 

 

 

 

그런 다음 [저장]을 클릭하면 카메라 롤에 저장됩니다.

 

또는 [공유] 버튼을 클릭하여 다양한 소셜 미디어 사이트에 직접 공유할 수 있습니다.

 

마지막 조언으로 게시물에 해시태그를 사용하는 것을 잊지 마세요. 해시태그를 사용하면 더 많은 사람들이 게시물을 볼 수 있습니다.

 

평평한 스토리북 스타일의 디자인 게시물에 사용할 수 있는 유용하고 관련성 높은 인스타그램 개쉬태그를 수집했습니다.

 

#플랫디자인일러스트

#플랫일러스트

#storybookillustration

#storybookillustrations

#플랫일러스트스타일

 

 

이들은 상대적으로 작은(틈새) 해시태그이며, 이는 이러한 해시태그에 대한 경쟁이 적다는 것을 의미하므로 소규모 계정인 경우 누군가가 지정된 해시태그를 검색하면 여전히 '상위 게시물'로 순위를 매길 수 있습니다.

 

고지 사항 - 플랫 대 세미 플랫 디자인 원칙

이제 끝내기 전에 고지 사항을 추가하고 싶습니다.

 

온라인에서 검색하면 플랫 디자인에 대한 다양한 기사와 소스를 찾을 수 있으며 찾은 모든 정보를 읽으면 플랫 디자인이 무엇인지 아닌지 꽤 혼란스러워 할 것입니다.

 

일부 저자는 평면 디자인을 그릴 때 그림자를 사용하는 것이 금지되어 있다고 말합니다. 약간의 질감과 그림자가 허용되는 세미 플랫 디자인과 같은 일부 하위 카테고리를 만들었습니다.

 

그래서 여기에 질문이 있습니다. 플랫 디자인이란 정확히 무엇입니까?

 

개인적으로 나는 엄격한 정의를 좋아하지 않기 때문에 그림자와 질감에 너무 의존하지 않고 단순한 형태와 대비되는 색상을 통해 메시지를 전달하는 것을 목표로 하는 스타일로 정의하고 싶습니다.

 

UI 디자인, 로고, 웹사이트 등을 만드는 경우 작업에 그림자, 질감 또는 그라디언트를 추가하지 않고 평면 디자인의 가장 순수하고 간단한 방법을 원할 수 있습니다.

 

그러나 목표가 스토리북 일러스트레이션을 만드는 것이라면 그림자와 질감을 추가하는 데 제한을 두지 마십시오. 그렇지 않으면 쉽게 지루한 디자인으로 끝날 수 있습니다.

 

또한 클라이언트 작업을 수행하는 경우 스타일에 대한 정확한 기대에 대해 클라이언트에게 묻는 것이 가장 좋습니다.

 

커미션 요청을 받으면 항상 고객이 선호하는 아트 스타일의 참조 사진 4-5장을 선택하도록 제안하여 고객의 마음에 정확히 무엇이 있는지 더 명확하게 알 수 있습니다.

 

자, 이것은 제 튜토리얼의 플랫 디자인 이론 부분이었습니다. 이제 실제 플랫 디자인 일러스트레이션을 계속하겠습니다.

스토리북 스타일의 플랫 겨울 휴가 테마 일러스트레이션의 디자인 프로세스

이 팁의 다음 부분에서는 이 겨울 창가 장면을 실제로 어떻게 구성했는지 보여드리겠습니다.

 

단계의 순서는 다음과 같습니다.

1. 세 가지 간단한 형태에서 약간의 실루엣을 만듭니다.

2. 실루엣을 좋은 구성으로 배열

3. 선화 만들기

4. 색상환과 색상 혼합 도구를 사용하여 색상 찾기

5. 베이스 컬러로 선화 채우기

6. 텍스처 및 장식 추가

 

이제 눈 내리는 겨울 휴가 장면을 만들어 봅시다.

먼저 Clip Studio Paint에서 새 문서를 여는 것으로 시작합니다.

 

2000 * 2000픽셀 크기를 선택하고 내 그림의 타임랩스를 만들고 싶기 때문에 화면 녹화 옵션을 선택합니다.

그런 다음 기본 검정 브러시로 실루엣을 만들기 시작합니다.

 

[브러시 도구] > 두꺼운 페인트 > 인도 잉크를 통해 사용 중인 브러시를 찾을 수 있습니다.

 

이 그림에서는 주로 삼각형(나무)과 사각형(선물, 창문)을 사용할 것입니다.

 

도형을 검은색으로 채우기 위해 [채우기 도구]를 사용합니다.

 

여기에서 나무의 모양을 조금 변경하고 싶어서 보조 도구 [ 유동화 ] 로 전환합니다 . 저는 나뭇가지 모양을 만들기 위해 다양한 픽셀 유동화 모드를 경험하고 있습니다. 도구 특성 팔레트에서 유동화 모드를 선택할 수 있습니다.

 

내가 좋아하는 또 다른 방법은 실루엣의 모양을 변경하는 것인데, 브러시를 지우개로 사용하는 것입니다. 색상을 "투명"으로 전환하여 수행할 수 있습니다.

 

마침내 나는 불안정하고 불규칙한 나무 모양을 갖게 되었습니다.

이 일러스트레이션에서는 그림의 손으로 그린/유기적/자연스러운 느낌을 주는 불규칙한 모양을 선호합니다. 그래서 불규칙한 모양의 사각형으로 선물 상자의 실루엣을 계속 만들 것입니다.

 

방 입구의 최종 구성은 다음과 같습니다.

이제 이 실루엣 레이어 위에 창유리용 새 레이어를 만듭니다.

 

이 단계의 주요 아이디어는 매력적인 구도를 만들고 싶다는 것입니다. 관객의 시선을 실내로 끌어들이고 싶다.

 

밖은 춥고 눈이 내리지만 창 유리를 들여다 보면 선물, 크리스마스 트리, 모든 것이 따뜻하고 아늑합니다.

 

그래서 이를 위해 나는 창을 그림의 프레임으로 사용하는데, 어두운 창유리는 보는 사람의 시선을 아늑한 방으로 이끈다.

 

다음은 간단한 창 실루엣입니다.

이제 내부 실루엣이 추가된 모습을 살펴보겠습니다.

 

 

구도가 떨어져서 구도가 좋아 보일 때까지 나무와 선물의 레이어를 이동하기 시작합니다.

레이어를 클릭한 다음 [크기 조정/회전]을 선택하여 레이어를 이동/크기 조정/회전할 수 있습니다.

 

마지막으로 실루엣의 올바른 배열을 찾은 후 브러시로 나뭇가지를 더 그렸습니다.

이제 구성이 완성되었으므로 색상을 추가할 차례입니다.

 

하지만 먼저 내부 공간의 실루엣을 설명합니다. 이를 위해 창유리 레이어 옆에 있는 눈 아이콘을 꺼서 보이지 않게 합니다.

 

그런 다음 트리+선물 상자 레이어의 불투명도를 약 35-40으로 낮추어 라인워크를 더 잘 볼 수 있도록 합니다.

 

선을 만들기 위해 평소 사용하는 브러시 (인도 잉크 브러시)를 사용하고 선 작업이 끝나면 트리 + 선물 상자 레이어에서 눈 아이콘을 꺼서 레이어를 눈에 보이지 않게 만듭니다.

 

 

이제 색칠할 준비가 모두 끝났습니다.

 

이 시점에서 어떤 색상을 사용하고 싶은지 검토해야 합니다.

 

아이디어는 다음과 같습니다.

 

대비를 만들기 위해 실내에는 따뜻하고 밝은 색상을 사용하고 창유리에는 차갑고 어두운 색상을 사용하겠습니다.

 

그래서 색상환과 색상 혼합 도구를 엽니다.

나는 창유리에 푸른빛이 도는 짙은 회색을 원하므로 이 푸른빛이 도는 회색 색상에 따라 다른 색상을 선택하고 싶습니다.

 

색상 조화의 의미에서 이번 프로젝트에서는 3색을 선택했기 때문에 청회색으로 다른 색상은 적황색과 녹색이 될 것입니다.

 

내 색상 혼합 팔레트에 이 청회색을 추가합니다.

 

삼원법에 따라 색상환에서 주황색을 선택합니다. 이 주황색이 생생하고 밝아지길 원하므로 색상환 안에 있는 사각형의 오른쪽 상단 모서리에 있는 스포이트를 이동합니다.

 

내 색상 혼합 팔레트에 이 주황색을 추가합니다.

그래서 색상환에서 색을 모아서(3조조화법칙의 개념으로) 색혼합 팔레트에 올려놓고 섞어서 다양한 색을 만들어 냅니다.

 

결국 내 색상 혼합 팔레트에는 다음 색상이 포함됩니다.

그런 다음 [채우기] 도구를 사용하여 색상으로 양식을 채우기 시작합니다.

 

사물의 선화가 완벽하게 닫히지 않으면 색이 흘러나와 캔버스 전체를 덮을 수 있습니다. 이를 방지하기 위해 채우기 도구 속성에서 찾을 수 있는 [간격 닫기] 눈금의 범위를 늘릴 수 있습니다.

 

마지막으로 레이어 옆에 있는 눈 아이콘을 클릭하여 창유리 레이어를 표시합니다.

이제 기본 색상을 배치했으므로 그림에 질감을 추가해 보겠습니다.

 

창틀에 구아슈 브러시로 약간의 텍스처를 추가하기 시작합니다.

 

이 구아슈 브러시에 액세스할 수 있습니다.

[붓] > 진하게 칠하기 > 구아슈

 

색상 혼합 팔레트에서 텍스처 색상으로 짙은 회색빛이 도는 파란색을 사용합니다. 스포이드 도구를 사용하여 팔레트에서 이 정확한 색상을 선택합니다.

 

창유리의 실루엣과 같은 레이어에서 작업하므로 [투명 픽셀 잠금] 옵션을 켰습니다.

 

 

그런 다음 내부 방의 레이어에 텍스처를 추가합니다.

 

보시다시피 저는 연필로 지저분한 그림을 그리듯이 느슨한 움직임으로 그림을 그립니다. 텍스처링이 깔끔하고 깔끔할 필요는 없습니다. 동화책 삽화가 거칠고 불완전한 예술적 스타일과 잘 어울린다는 것을 알았습니다.

 

마지막으로 텍스처에 사용한 것과 동일한 구아슈 브러시를 사용하여 그림에 세부 정보를 추가합니다.

 

A) 선물 상자에 리본과 패턴을 그립니다.

B) 트리에 크리스마스 조명을 그립니다.

마지막으로 텍스처에 사용한 구아슈 브러시와 매우 유사한 마른 구아슈 브러시로 눈을 그립니다.

 

이 마른 구아슈 브러시에 액세스할 수 있습니다.

[브러시] > 두꺼운 페인트 > 마른 구아슈

 

창유리에 눈은 원을 그리며 움직이며 스노우 드롭은 단순한 원에 불과합니다.

이제 이 일러스트레이션을 완성했으므로 시간 경과를 내보내고 소셜 미디어 계정에서 작품을 공유하기만 하면 됩니다!

 

다음으로 이동하여 내보낼 수 있습니다.

파일 > 타임랩스 > 타임랩스 내보내기

 

창에서 시간 경과 비디오의 길이, 크기, 화면 비율을 선택할 수 있습니다.

 

그런 다음 [저장] 버튼을 클릭합니다.

 

(태블릿에서 작업하는 경우 [공유] 버튼을 클릭하면 타임랩스를 소셜 미디어 계정에 직접 공유할 수 있습니다.)

 

완성된 시간 경과는 다음과 같습니다.

비디오 자습서

다음은 이 크리스마스 장면 자습서의 비디오 버전입니다(짧게 설명 포함).

다음은 실시간 페인팅 프로세스입니다. 설명 없이 변경되지 않은 무편집 버전입니다.

좋습니다. 이것이 평면 일러스트레이션을 개선하는 방법에 대한 제 팁이었습니다. 유용하게 사용하시길 바랍니다!

 

이 튜토리얼이 마음에 들면 좋아요, 저장, 댓글을 남겨주세요! :)

 

즐거운 휴일 보내세요!

엘리자

원하신다면 인스타그램/유튜브 또는 여기에서 저에게 연락하실 수 있습니다 :)

추신. 이 팁과 관련하여 질문이 있는 경우 댓글 섹션에 언제든지 문의해 주세요. 기꺼이 도와드리겠습니다. :)