평면 그림은 어디에나 있습니다. 교통 표지판을 생각해 보십시오. 사진은 깨끗하고 단순하며 너무 디테일하지 않고 한 눈에 무엇인지 쉽게 알 수 있습니다.

성냥팔이 소녀의 분위기와 초점이 다른 세 장면을 그려보겠습니다. 여러분 대부분이 그 이야기에 익숙하다고 확신합니다.

 

주요 초점, 색 구성표 선택 및 모든 것이 평면 일러스트레이션 스타일에서 작동하는 방식에 대해 이야기하겠습니다.

 

타임랩스 영상은 아래 영상으로 확인하시길 추천드립니다.

도구 및 스타일

평면 그림은 일반적으로 선이 없습니다. 펜, 브러시로 자유롭게 그리거나 올가미 도구를 사용하여 채울 수 있습니다. 도형 도구를 사용하여 부드러운 윤곽선을 그릴 수도 있습니다.

Chalk, Pastel 등과 같은 질감이 있는 브러시도 원하는 경우 잘 작동합니다.

내가 가장 좋아하는 수정된 매핑 펜과 하드 지우개, 그리고 다른 효과를 위해 그라디언트 도구와 톤 스크래핑 에어브러시를 사용하고 있습니다.

셀 셰이딩이나 그라데이션으로 그림을 음영 처리하는 것은 괜찮지만 평평한 그림은 평평하게 보여야 합니다. 그림에 깊이감을 주지 않는 정도로 음영을 그립니다.

그래디언트를 사용하는 경우 신중하게 사용하세요. 우리는 모양이 선명하게 보이기를 원합니다. 그라데이션이 너무 많으면 색상이 흐려질 수 있습니다.

색 구성표

선이 없는 특성 때문에 색상이 매우 중요합니다. 라인 아트를 사용하여 유사한 색상의 항목을 구분하여 속일 수 없습니다.

그때 콘트라스트가 들어왔다. 모양의 콘트라스트나 색의 콘트라스트일지라도 우리의 시선은 낯설다. 그리고 비정상적으로 보이려면 주 초점이 주변과 달라야 합니다.

색상은 우리의 가장 큰 무기입니다. 색상에 대해 이야기할 때 네 가지 종류의 대비가 있습니다.

 

1. 컬러 대 그레이스케일. 뭐 거의 비슷합니다...

2. 포화 대 불포화.

3. 웜 대 쿨.

그러나 그 중 가장 중요한 것은 가치입니다. 색상을 선택한 후 값에 대해 설명하겠습니다.

색 구성표를 선택하는 것은 나에게 악몽이었습니다. 색상 이론에 대해 아는 것도 중요하지만 색상을 선택하는 방법은 무엇입니까?

 

내 팁은 그림에서 대부분의 공간을 지배할 색상을 먼저 선택하는 것입니다.

장면은 밤에 발생하며 주변은 파란색입니다. 따라서 파란색이 우세하고 우리의 첫 번째 색상이 될 것입니다.

 

색상 이론에는 파란색과 잘 어울리는 색상이 많이 있습니다. 그리고 그렇지 않은 것이 많습니다. 이것은 우리가 많은 확률을 제거하는 데 도움이 됩니다.

따뜻한 색상은 시선을 사로잡으며 시원한 파란색과 잘 대비됩니다.

특히 주인공을 위해 그림에 일부를 포함하는 것이 좋습니다. 이렇게 하면 차가운 색상만 있는 색상 조화가 제거됩니다.

이제 더 적으니 사용할 색조의 양을 결정합니다. 이 그림에서 2개는 너무 적고 4개는 너무 많습니다. 세 가지를 고수합시다.

두 개만 남았습니다. 겨울이라 초록색을 쓰면 이상할 것 같고, 핑크색은 쓰기 싫을 것 같아서 승자는 Split Complementary입니다.

축하합니다. 색 구성표가 생겼습니다!

 

이 팁이 예술 작품의 색상 선택에 어려움을 겪을 때 도움이 되었으면 합니다.

기획 단계

초안을 정말 빨리 칠해 봅시다. 실물을 그릴 때 걸려 넘어지는 것을 싫어하기 때문에 이 단계에서 색상을 시도하고 캐릭터와 환경에 살을 붙이고 있습니다. 첫째, 이것은 유쾌한 이야기가 아니기 때문에 채도가 높은 색상을 선택하지 않습니다.

• 창문을 통해 들어오는 조명에는 바랜 노란색을 사용하겠습니다.

 

• 눈은 흰색이 아닌 하늘색입니다. 나는 컬러 일러스트레이션에서 순수한 흰색과 순수한 검정색을 피하는 경향이 있습니다.

 

• 보는 사람의 시선을 소녀에게 끌기 위해 우리는 조금 더 채도가 높고 밝은 따뜻한 색상을 사용하고 지나가는 사람은 그녀에 비해 색이 바래고 파랗게 보입니다.

 

• 별의 경우 창에 비해 밝은 노란색과 약간의 빛이 있습니다.

 

• 소녀와 할머니가 하늘로 날아가는 마지막 사진은 별똥별의 색상을 사용하여 그라데이션으로 따뜻한 빛으로 목욕시키는 것을 선택합니다.

색상이 작동하는지 확인하려면 값을 확인하십시오. 레이어 속성> 표현 색상> 회색으로 이동하십시오.

컬러 사진을 그레이스케일로 변경합니다.

가치는 색조가 얼마나 밝거나 어두울 수 있는지입니다. 다른 색상은 비슷한 값을 가질 수 있으며 이는 평면 일러스트레이션에 적합하지 않습니다. 다른 모양이 다른 값을 갖는 것이 중요합니다.

예를 들어, 소녀의 머리 스카프와 창의 색상은 비슷한 값을 가집니다.

Hue/Saturation/Luminosity를 사용하고 밝기를 높여 밝게 만들었습니다. 가시성을 높입니다.

Layer Property>Expression Color로 돌아가서 이번에는 "Color"를 선택하고 변경 사항을 확인하십시오. 그레이스케일 모드에서 변경한 사항은 컬러 모드로 전달됩니다.

스케치

첫 번째 사진에서 불쌍한 소녀는 성냥을 팔려고 거리에서 누군가를 쫓고 있습니다. 좁은 골목을 보여주고 그림에 더 많은 정보를 맞추기 위해 하향식 보기로 만들겠습니다.

두 번째 사진은 소녀가 별똥별을 보고 친절한 할머니가 생각나는 장면이다.

 

초점은 별똥별이며 카메라를 소녀 뒤에 두고 시청자에게 소녀가 위를 보고 있음을 알려줄 것입니다.

 

마을이 잠들어도 소녀는 여전히 추위 속에 있다는 것을 시청자들에게 알리기 위해 건물의 불이 모두 꺼져 있습니다.

이 롱샷은 빈 공간이 너무 많아서 별에 초점을 맞추기가 어려워서 조금 줄였습니다.

별과 소녀는 그림의 균형을 맞추기 위해 반대편에 있습니다.

소녀가 별 바로 아래에 있으면 한쪽이 너무 무거워 보이는 빈 공간이 생깁니다.

 

좋은 구성은 아닙니다.

마지막은 저승에서 할머니를 만났을 때다.

그림이 왼쪽에서 시작하기 때문에 소녀와 할머니를 오른쪽 상단에 배치하여 흐름을 따라갑니다.

골목의 소녀는 세 번째 그림의 왼쪽 하단에 있습니다. 주요 초점은 하늘로 날아가는 것입니다. 지상의 소녀가 환경의 색상과 조화를 이루도록 합니다.

 

세 번째 그림에서 소녀(골목 1)의 위치 때문에 일관성을 위해 두 번째 그림을 뒤집었습니다.

세 그림의 값을 확인해 봅시다. 괜찮아 보인다. 마무리할 시간입니다.

마무리

첫 번째 그림의 상단과 하단에 그림자를 추가해 보겠습니다. 그런 다음 소녀를 더 잘 구성하기 위해 건물에 일부.

두 번째 그림에서는 하늘에 밝은 파란색 줄무늬를 추가하여 하늘이 덜 비어 있도록 하고 건물을 유동화하여 곧게 펴줍니다.

세 번째는 지구 소녀의 머리를 작게 만들고 비행 장면의 대비를 높였습니다.

그림을 정리하기 전 마지막 테스트는 Squint 테스트입니다.

이 테스트의 목적은 그림의 초점이 주변 환경에 의해 흐트러지지 않는지 확인하는 것입니다.

 

이를 수동으로 수행하는 방법은 화면에서 벗어나 눈을 가늘게 뜨고 그림을 보는 것입니다.

Gaussian Blur로 일러스트레이션을 흐리게 처리할 수도 있습니다.

보시다시피 첫 번째 그림은 Squint 테스트를 통과하지 못했습니다. 창문의 빛과 소녀는 관심을 끌기 위해 싸우고 있습니다. 하지만 나머지 두 개는 무난하게 통과했습니다.

 

최종 버전에서 창의 색상을 변경했습니다.

색상 값을 확인하고 다른 Squint 테스트를 수행하여 모든 것이 잘 작동하는지 확인합시다.

첫 번째 그림의 소녀의 드레스를 더 어둡게 만들어 그녀를 더 돋보이게 했습니다. 스쿼트 테스트까지...

그림 1은 Squint 테스트를 간신히 통과했습니다.

 

소녀의 빨간 드레스와 머리 스카프는 창 조명보다 간신히 눈에 띄었기 때문에 오른쪽의 조명을 끄고 첫 번째 그림의 왼쪽 하단에 빛이 있는 새 창을 그렸습니다.

그리고 끝났습니다! 나는 당신이 새로운 것을 배우기를 바랍니다.

 

다음 튜토리얼에서 만나요!