안녕하세요 여러분,

환영합니다. 저는 Daniel입니다. 저만의 역동적인 액션 포즈를 만드는 방법을 공유할 예정입니다. 오늘의 튜토리얼은 제목이 [CSP로 역동적인 액션 포즈를 그려봅시다]이므로 작업하는 동안 저와 함께 하세요.

이 튜토리얼의 과정은 동적 액션 포즈를 더 잘 그리고 렌더링하는 방법에 중점을 둡니다.

우리는 역동적인 액션 포즈를 개선하고 에너지 흐름, 감정 및 신체 움직임을 더 잘 구축하는 방법을 배우게 될 것입니다.

[오른손 이미지의 제스처 포즈는 에너지, 감정 및 역동적인 움직임을 나타내는 반면 왼쪽 이미지는 역동성을 표현하지 않음에 주목]

 

따라서 역동적인 액션 포즈를 더 잘 그리려면 다음을 배워야 합니다.

해부학에 대한 올바른 이해

오늘의 튜토리얼은 해부학에 관한 것이 아니기 때문에 해부학의 상당 부분만 짚고 넘어갈 것이며 다양한 딸꾹질이나 잘못된 예술가는 (피해야) 합니다.

해부학 드로잉은 역동적인 포즈와 나란히 작동합니다. "근육이 서로 어떻게 연결되어 있는지", "다양한 신체 부위가 어떻게 배열되어 있는지", "특정 동작을 수행할 때 어떻게 보이는지"에 대한 지식 없이는 역동적인 포즈를 그릴 수 없기 때문입니다. 따라서 해부학에 대해 더 많이 이해하면 제스처 드로잉을 시작하기 전에 인체가 어떻게 보이고 작동하는지 이해하는 데 도움이 됩니다.

우리는 먼저 몸 전체를 구성하는 다양한 인체를 알아야 합니다. 그들은 아래와 같이 [머리, 목, 가슴, 복부, 골반 뼈 및 상지와 하지]이며,

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역동적인 포즈든 아니든 포즈를 그리려 할 때 화두로서의 해부학은 무시할 수 없다.

다양한 개별 신체 부위에 대해 이야기해 보겠습니다.

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목은 머리에 붙였을 때 목을 그리는데, 아주 빠른 포즈를 그리고 싶을 때는 둥근 형태나 파이프 같은 형태인데 목을 디테일하게 할 때는 3개의 파이프가 2개가 온다. 앞쪽에 하나의 큰 것이 뒤쪽에 있습니다.

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몸통을 그리기 위해 다음 다섯 단계를 따라 시작합니다. 1단계 (빨간색으로 표시된 가슴, 복부, 골반뼈를 그린 후 파란색으로 표시된 골반뼈와 척수 양끝에 원을 두 개씩 그린 후 녹색인 다리를 그려 마무리 색상).

2단계 (빨간색 부분 지우기)

3단계(선화 그리기)

정류장 4(세부정보 추가)

5단계(색상을 추가하여 마무리).

몸통은 가슴과 골반 뼈가 한쪽으로 30도 각도로 구부러지면 정지 상태에서 동적 상태로 바뀌는 동적 자세의 중심입니다.

흉부, 척수, 골반뼈는 인체의 뒤에 있는 척수에 의해 서로 연결되어 있으며 사각차단법을 이용하여 그림과 같이 초록색 [점 C]로 칠해져 있으며,

그리고 [점 A] 내부의 갈비뼈는 심장을 거꾸로 한 모양이고 골반뼈는 나비 모양으로 [점 B] 내부에서 발견하여 이 원리를 기준으로 아주 쉽게 대상을 그릴 수 있습니다.

[참고: 몸통은 기둥, 상자 더미와 같이 우리 주변에서 흔히 볼 수 있는 것들을 사용하여 그릴 수 있습니다.]

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[손을 앞뒤로 그릴 때 직선이 아니라 팔꿈치에서 약간 기울어져 있으므로 똑바로 그리지 않아야 합니다.]

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[다리는 일직선이 아니라 골반뼈에서 발끝까지 곡선이므로 일직선으로 그리지 않도록 주의하세요]

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하이라이트 ★ CSP의 에셋스토어에는 이미 제작된 다양한 피규어 포즈가 있으니 아무거나 입어보셔도 됩니다.

이제 우리는 해부학을 제대로 이해했으므로 다음 부분으로 넘어갈 수 있습니다.

스켈레톤 파운데이션 사용

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작업이 끝나면 스켈레톤 차단을 보이지 않게 만들어 해제할 수 있습니다.

우리는 주의해야 하지만, 느리다면 우리 그림은 몇 시간 동안 계속 포즈를 취해야 할 뿐만 아니라 그림 연습에서 [머뭇거림]을 잘라낼 수 있음을 의미합니다. 스케치를 주저하면 이미지가 정적이고 느리고 시간이 많이 걸리는 것처럼 느껴질 수 있습니다. 그러나 우리가 선에 대한 걱정 없이 그릴 수 있고 해부학에 대한 좋은 이해를 가지고 있다면 좋은 결과를 얻을 수 있을 것입니다.

해부학적 이해를 바탕으로 아래와 같이 특히 골반 뼈와 팔다리에 대한 다양한 굽힘을 알 수 있습니다.

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이제 인체 전체 해부학을 완전히 이해했으므로 이제 튜토리얼의 다음 단계로 넘어갈 수 있습니다.

역동적인 포즈 구성 방법

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몸은 때때로 모양과 때로는 문자로 동적으로 구부러질 수 있습니다.

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[몸이 격자일 때 다양한 그림이 어떻게 다른 표현을 갖는지 주목하십시오. 왼쪽 그림의 경우 격자는 "일반 그물"과 같고 오른쪽의 격자는 (움직임)에서 "움직이는 그물"과 같습니다.]

캐릭터 원근법의 좋은 차원을 얻기 위해서는 [축소법]이 올바른 표현입니다. 단축법은 피사체가 나타나도록 촉진하고 피사체를 카메라에 더 가까이 가져가 각 내에서 피사체의 깊이와 비율을 변경하여 피사체를 귀찮게 만드는 데 도움이 되기 때문입니다. 장면.

그리고 피사체의 움직임을 더 잘 표시하기 위해 피사체 또는 그 문제에 대한 모든 움직이는 물체를 자세히 설명하는 데 사용할 수 있는 스피드 라인이라고 하는 효과에 대해 나중에 이야기할 것입니다.

세 번째 도형[페이징]의 효과 표현은 모션 효과가 아니라 스피드 라인 효과인 두 번째 도형[움직이는 동작]의 효과가 아래의 주제와 같이 움직임을 표현하기에 가장 적절하고 좋은 효과입니다.

◾관점

 

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화살표는 다른 피사체의 히트 결과와 원근감 레이아웃이 장면에 추가되는 방식을 보여줍니다.

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예술가가 자신의 예술에 마음을 담으면 결과는 항상 그것을 보여줍니다.

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실사 사진 참고 포즈 연구

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또한 공연을 좋아하는 친구와 같이 가까운 사람들을 사용하고, 몸의 비율이나 원근감이 어떻게 진행되는지 감각을 얻기 위해 극도로 단축되거나 낮거나 높은 [카메라 각도]로 사진을 찍는 것이 좋습니다.

기존 포즈에서 새 포즈를 연결하는 방법

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백그라운드 효과의 장점(CSP 내)

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이렇게 등장하면서,

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그런 다음 이것을 마무리 세트로 사용하십시오.

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단호하고 과장된 행동의 장점

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[주목선은 대상자의 몸을 지나는 붉은 색 선으로, 체형의 균형을 돕기 위해 과장된 선임]

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대담하고 역동적인 액션 포즈를 그리기 위한 피니시 포인터

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우리는 또한 보는 사람에게 피사체의 움직임을 보여주기 위해 잔상을 만들 수 있습니다.

후는 현재 위치로 이동하기 전의 위치와 같은 피사체의 움직임을 보여주기 위해 사용됩니다.

다이나믹한 액션포즈가 제대로 나온다면 춤, 달리기 등 다양한 표정을 지을 수 있지만, 대담하고 역동적인 액션포즈라면 포텐셜, 비율, 긴장감, 에너지 등이 있어야 한다. ,

이 세 가지를 예로 들어보겠습니다.

 

이 예는 한 대상이 침입하고 다른 대상이 에너지 표시 및 전달의 필요성으로 방어하고 있음을 나타냅니다.

이 두 번째 대상의 경우 두 대상이 서로 싸우고 있지만 둘 다 다른 상대에게 치명적인 공격을 가할 것이라는 기대와 함께 공격적인 자세를 취하고 있습니다.

이벤트가 대담하기 위해서는 이벤트의 결과가 예상치 못한 것이어야 하며 이는 이 두 주제에서 볼 수 있습니다.

마지막으로 Foreshortening의 중요성과 다양한 레이어의 유용성을 잊지 말자.

디지털 예술로서 우리는 그것을 우리에게 유리하게 사용하는 방법을 배워야 합니다.

◾알파수컷은 누구?!

 

이 메인 일러스트는 예상치 못한 이벤트로 과감하고 역동적인 액션 포즈를 표현하는 것이 더 좋을 것 같아서 선택하고 이를 그리기 위해 CSP[클립 스튜디오 페인트]에서 캔버스를 열고 드로잉을 분할하여 레이어를 생성합니다. 단계,

1단계(풍경 그리기),

 

2단계(첫 번째 주제 러프 스케치),

 

3단계(두 번째 주제 러프 스케치),

 

4단계(두 번째 대상에 대한 선화 그리기),

 

5단계(첫 번째 대상에 대한 선화 그리기),

 

6단계(모두 표시),

7단계, 1을 클릭하고 녹색과 파란색인 두 개의 효과 레이어를 만든 다음 [제어점] 6을 클릭하여 4를 사용하여 5를 조정할 수 있습니다.

마지막으로 1을 클릭하면 디스플레이 보드가 표시되고 2를 선택하고 3을 5로 변경합니다.

이제 대담하고 역동적인 전투 포즈가 완성되었습니다.

결론

이 스케치를 만드는 데 많은 즐거움이 있기를 바랍니다. 독자 여러분과 저 자신에게 드리는 충고는 연습할 시간을 찾는 것입니다. 왜냐하면 연습이 완벽하기 때문입니다.