이 가이드에서는 캐릭터 포즈를 개선하는 가장 실용적인 방법을 이해하고, 이를 가능하게 하는 데 도움이 될 Clip Studio Paint 도구를 알게 될 것입니다.

이 가이드는 쉬움부터 어려움까지 난이도별로 나뉘어 있지만, 그렇다고 해서 어떤 팁이 다른 팁보다 더 중요하다는 의미는 아닙니다. 가장 쉬운 레벨을 마스터하는 것만으로도 그림에 놀라운 효과를 줄 수 있습니다.

 

각 섹션에서 여러분의 작품에 더 잘 맞거나 작품을 향상시킬 수 있는 팁을 사용해 보고, 과감하게 실험해 보세요.

 

기억하세요, 우리가 여기 있는 이유는 재미있게 시작하기 위함입니다!

섹션 1: 다이내믹 포즈란 무엇인가?

캐릭터 포즈는 의상이나 그 뒤에 숨겨진 이야기만큼이나 많은 것을 표현할 수 있습니다. 이는 모든 성격적 특성을 외부에 드러내게 합니다. 여러분이 선택하는 포즈는 실제 생활에서 그러하듯이 보는 사람들에게 큰 영향을 미칠 것입니다!

쉬움 레벨: 기본

우리의 눈은 완벽한 대칭을 좋아하지 않습니다. 인간이나 대부분의 살아있는 것들에서 찾을 수 없는 부자연스러운 것이기 때문입니다. 하지만 부자연스러움과 경직성을 표현하고 싶을 때는 이를 활용할 수 있습니다.

때때로 포즈가 지루하다고 느끼지만, 동시에 어떻게 해야 할지 확신이 서지 않았을 겁니다. 이 간단한 방법을 시도하여 좀 더 역동적으로 생각하는 데 몰입해 보세요!

실루엣의 사용은 일부 아티스트들에게 정말 저평가되거나 심지어 알려지지 않았지만, 이를 활용하는 방법을 알면 포즈를 매우 쉽게 변경할 수 있는 힘을 얻게 될 것입니다. 그림의 선/페인팅 단계로 너무 일찍 넘어갈 경우 훨씬 더 복잡해집니다.

중간 레벨: 움직임

쉬움 레벨에서 이야기했듯이, 우리의 뇌는 완벽한 대칭을 부자연스럽고 경직된 것으로 인식합니다. 더 역동적인 포즈를 만들고 싶다면, 포즈가 비대칭일수록 더 많은 에너지를 전달한다는 것을 알아야 합니다.

포즈가 비대칭일 뿐만 아니라, 정말 돋보이게 하려면 가능한 한 가장 조화로운 방식으로 온몸을 통해 움직임의 에너지를 전달하려고 노력해야 합니다. 그렇게 하면 캐릭터가 움직이고 있다는 느낌을 전달할 수 있습니다.

어려움 레벨: 원근 단축

여기서부터는 조금 복잡해집니다. 이 레벨에서는 원근 단축에 대해 제가 가르쳐 드릴 수 있는 모든 것을 찾을 수 있을 겁니다. 이것은 광범위한 주제이지만, 어려움을 겪고 계신 분들을 위해 더 쉽게 만드는 팁을 알려드리겠습니다.

원근 단축이 어떻게 작동하는지 잘 이해하려면, 우리가 그리는 캐릭터가 카메라 앞에 있다는 것을 항상 염두에 두어야 합니다. 우리의 목표는 카메라에 아주 가까이 다가가서 움직임의 액션을 우리가 의도하는 만큼 가깝게 포착하는 것입니다. 보통 가상의 카메라 렌즈 바로 앞에 있는 것처럼 말이죠.

실루엣은 이와 같은 어려운 포즈를 작업할 때 매우 유용할 수 있습니다! 좋은 기초가 최종 이미지에 강력하게 영향을 미치고, 그림의 초기 단계에서 잘못된 결정이나 오류가 발생하면 최종 결과물에 부정적인 영향을 미칠 수 있다는 점을 명심하세요.

과정을 통해 더 집중하면 더 즐거워지고 다시 작업에 몰두하게 될 것이므로, 삶을 가능한 한 쉽게 만드세요. 초기 학습 과정에 있다면 실험하는 것을 두려워하지 마세요. 이러한 오류와 이를 극복하는 방법을 통해 여러분은 예술에서 자신만의 목소리와 스타일을 찾을 수 있을 것입니다!

원근 단축 섹션의 마지막 부분에서는 캐릭터 신체의 한 부분을 원근 단축의 힘으로 어떻게 매핑하는지 보여드리겠습니다!

첫 번째 부분에서는 원하는 볼륨을 각각의 움직이는 부분으로 나누어야 합니다. 제 경우에는 다리를 네 부분으로 나누어 더 간단하게 만들었습니다. 발에는 자체 움직이는 부분이 있으며, 최상의 결과를 얻으려면 각각의 자체 부분으로 나누어야 합니다.

 

그 후, 캐릭터의 다리 포즈를 과장하고 싶었기 때문에 각 다리 세그먼트를 선택하고 몸에 가장 가까운 부분부터 카메라에 가장 가까운 부분으로 점차 확대했습니다. 이 과정은 다리의 위쪽과 아래쪽 부분도 점차 변형시킬 것입니다. 원래의 원통은 원뿔형으로 더 많이 변형되어 원근법에 도움이 될 것입니다.

이제 다리가 카메라를 향하고 있으므로, 볼륨을 서로 더 가깝게 쌓고, 무릎이 우리를 향하고 있기 때문에 다리 각도도 약간 변경해야 합니다.

섹션 2: 삶을 더 편하게 해줄 도구들!

이 도구들은 각 작업에서 장애물의 수를 줄이는 데 크게 도움이 되어, 캐릭터 포즈에 힘과 개성을 부여하는 과정에서 직면할 수 있는 어려움을 훨씬 쉽게 극복할 수 있도록 해줄 것입니다!

이것은 제가 몇 년 동안 더 많이 사용되는 것을 보아온 것이며, 이 도구를 활용하면 특히 캐릭터 포즈의 세계에 입문하는 경우 여러분의 능력을 크게 향상시킬 수 있을 것입니다.

 

3D 모델은 창(Window)>소재(Material)>포즈(Pose)에서 찾을 수 있습니다. 캐릭터를 캔버스에 추가하려면 작업 공간 안으로 드래그하기만 하면 나타납니다. 마네킹을 수정하는 방법을 잘 모르겠다면 시간을 많이 절약할 수 있으므로 [포즈] 하위 메뉴의 포즈를 사용하는 것이 좋습니다.

마네킹의 무엇이든 변경하려면 [조작] 도구를 사용해야 하며, 캐릭터나 카메라를 회전, 이동 및 확대/축소하려면 상단 메뉴를 참조하십시오.

캐릭터의 어떤 부분도 선택하지 않고 드래그하여 카메라를 회전할 수도 있습니다. 캐릭터를 한 번 누르면 포즈를 편집하는 기본 인터페이스가 열립니다. 그 인터페이스에서 신체의 한 부분을 [왼쪽 클릭]하면 해당 부분의 한 세그먼트를 편집할 수 있습니다. 대신 [오른쪽 클릭]을 하여 해당 세그먼트를 잠글 수 있습니다.

처음에는 다소 혼란스러울 수 있으므로 도구를 실험해 보세요. 도구 사용법을 자세히 설명하는 것만으로도 하나의 가이드가 될 수 있습니다.

3D 마네킹에 대해 마지막으로 알아야 할 점은 마네킹을 선택한 상태에서 위아래로 스크롤하면 원근감을 과장할 수 있다는 것입니다. 이것은 매우 재미있을 수 있지만, 조심하지 않으면 엉망이 될 수 있습니다.

이것은 제가 그동안 사귄 최고의 친구 중 하나입니다. [올가미 도구]와 [변형 도구]를 결합하여 진정으로 기적을 만들 수 있습니다.

올가미 도구는 [선택 영역] 도구 아래에서 찾을 수 있습니다. 이를 사용하여 변경하려는 그림 영역을 선택할 수 있습니다. 그런 다음 선택 팝업 메뉴에서 변형 도구를 사용할 수 있습니다.

 

이후에는 선택 영역을 확대/축소하고 회전할 수 있지만, Ctrl 키를 누르면 선택 영역을 자유롭게 변형하여 부분적으로 왜곡할 수도 있습니다. 이는 제대로 작동하지 않는 볼륨과 모양을 수정하는 데 많은 잠재력을 제공합니다.

 

이 효과는 변형 모드를 [확대/축소/회전]에서 [자유 변형]으로 변경할 경우 유사하게 발견됩니다. 레이어에 눈금자를 사용하고 있다면 자유 변형 효과가 적용되지 않는다는 점을 명심하세요.

그림을 수정하는 데 도움이 될 수 있는 또 다른 도구는 특히 실루엣이나 스케치 단계에 있을 때 [메쉬 변형] 도구입니다. 이 도구는 편집(Edit)>변형(Transform)>메쉬 변형(Mesh transformation)에서 찾을 수 있습니다. 도구 속성 탭에서 선택 영역에 원하는 분할 수를 선택할 수 있습니다. 이를 통해 개선해야 할 그림의 선택된 부분을 자유롭게 왜곡할 수 있습니다.

이 강력한 도구는 블렌드 도구 내에서 찾을 수 있으며 CSP 2.0 업데이트에서 업그레이드되었습니다. 이제 여러 레이어에서 동시에 사용할 수 있으므로, 레이어를 분리하여 사용하는 것을 선호하더라도 이 방법을 사용할 수 있습니다. 그렇지 않으면 수정하려는 모든 것을 새 레이어로 만들어야 합니다.

레이어를 변형하는 여러 모드가 있지만 저는 주로 첫 번째 모드인 [밀기]를 사용합니다. 그래도 모두 시도해 보세요. 필요할 때 도움이 될 수 있습니다.

섹션 3: 이 팁 중 하나 이상을 따른다면 보너스 점수!

이 목록의 내용들을 튜토리얼을 통해 배운 이전의 모든 지식과 결합하면 크게 도움이 될 것입니다.

처음에는 무의미해 보일 수 있지만, 하루에 10분씩 그림을 그리는 것은 신체에 대한 이해를 크게 향상시킬 수 있습니다. 이것은 어려운 주제이며 처음부터 완전히 이해하려면 시간이 필요합니다. 스스로 빠른 연구를 강제하면 공부에 몇 시간을 투자할 필요 없이 시간을 절약할 수 있으며, 몇 달에 걸쳐 정말 유익할 것입니다.

좋은 마음가짐을 갖는 것은 오늘날의 아티스트에게 정말 중요한 기술입니다. 끊임없이 자신의 약점과 싸우고 더 잘하기 위해 자신을 밀어붙이기 때문입니다. 시간이 지남에 따라 침착하고 평온함을 유지하려고 노력하는 것은 정신 건강을 보존하고 작업을 더 좋게 만들며 더 빨리 배울 수 있도록 도와줄 것입니다.

좋고 건강한 예술 친구 그룹이나 커뮤니티를 찾는 것도 귀중한 피드백을 얻고 여러분 모두에게 여정을 더 즐겁게 만들어 주면서 이로울 것입니다.

이 가이드가 모두에게 충분히 이해하기 쉬웠기를 바라며, 신체가 어떻게 작동하고 우리가 그것을 어떻게 보는지에 대한 지식을 사용하여 여러분의 그림을 한 단계 더 발전시키는 데 도움이 되기를 바랍니다!

 

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