이 가이드에서는 캐릭터의 포즈를 개선하는 가장 실용적인 방법을 이해하고 이를 가능하게 하는 데 도움이 되는 CLIP STUDIO PAINT 도구를 알게 됩니다.

이 가이드는 쉬움에서 어려움까지 난이도로 구분되어 있지만 일부 팁이 다른 팁보다 더 중요하다는 의미는 아닙니다. 가장 쉬운 레벨을 마스터할 수 있으면 도면과 함께 훌륭하게 작동할 수 있습니다.

 

더 잘 작동하거나 그에 따라 아트를 업그레이드할 각 섹션의 팁을 사용하고 실험하는 것을 두려워하지 마십시오.

 

즐거운 시간을 보내는 것이 우리가 여기 있는 이유라는 것을 기억하세요!

섹션 1: 동적 포즈란 무엇입니까?

캐릭터 포즈는 의상이나 그 뒤에 쌓아온 역사만큼 표현할 수 있습니다. 이것은 외부에 대한 모든 성격 특성을 번창하게 할 것입니다. 여러분이 선택한 포즈는 우리가 실생활에서 하는 것처럼 시청자가 보는 방식에 큰 영향을 미칩니다!

쉬운 레벨: 기초

우리의 눈은 완벽한 대칭을 좋아하지 않습니다. 왜냐하면 그것은 부자연스럽기 때문입니다. 우리는 인간이나 대부분의 살아있는 것에서는 그것을 찾을 수 없기 때문입니다. 하지만 부자연스럽고 경직된 느낌을 표현하고 싶을 때 유용하게 사용할 수 있습니다.

때때로 당신은 당신의 포즈가 지루하다고 느꼈을 것입니다. 그러나 동시에 당신은 당신이 그것에 대해 무엇을 할 수 있는지 확신하지 못합니다. 이 간단한 방법을 만들어 보다 동적으로 생각하도록 하십시오!

실루엣의 사용은 실제로 가치가 떨어지거나 일부 아티스트에 의해 알려지지 않았지만 실루엣을 유리하게 사용하는 방법을 알면 포즈를 매우 쉽게 변경할 수 있습니다. 드로잉에서 정말 초기에 선/페인팅 단계로 바로 넘어가면 훨씬 더 복잡해집니다.

중간 수준: 움직임

쉬운 수준에서 이야기했듯이 우리의 두뇌는 완벽한 대칭을 부자연스럽고 딱딱하게 느껴지는 것으로 이해합니다. 좀 더 다이나믹한 포즈를 취하고 싶다면 포즈가 비대칭일수록 더 많은 에너지가 전달된다는 점을 알아두셔야 합니다.

포즈가 비대칭일 뿐만 아니라 실제로 튀어나오도록 하려면 가능한 한 가장 조화로운 방식으로 몸 전체에 움직임의 에너지를 전달하려고 노력해야 합니다. 그렇게 하면 캐릭터가 움직이고 있다는 느낌을 전달할 수 있습니다.

어려운 수준: 단축법

이것은 상황이 약간 복잡해지는 곳이며 이 수준에서 단축법에 대해 가르칠 수 있는 모든 것을 찾을 수 있습니다. 이것은 확장된 주제이지만 이 문제로 어려움을 겪고 있는 경우에 대비하여 더 쉽게 만드는 방법에 대한 팁을 알려드리겠습니다.

단축법이 어떻게 작동하는지 잘 이해하려면 우리가 그리는 캐릭터가 카메라 앞에 있다는 점을 항상 염두에 두어야 합니다. 우리의 목표는 실제로 가까이에서 작업하는 것이므로 일반적으로 거의 가상 카메라의 렌즈에 있는 것처럼 움직임의 동작을 의도한 만큼 가깝게 캡처할 수 있습니다.

이렇게 어려운 포즈를 취하실 때 실루엣이 큰 도움이 될 수 있습니다! 좋은 기초가 있으면 최종 이미지에 큰 영향을 미치고 드로잉의 기본 단계에서 내린 잘못된 결정이나 오류는 최종 단계에서 부정적인 영향을 미칩니다.

프로세스를 통해 더 많이 수집하면 삶이 더 즐거워지고 작업에 다시 참여하게 될 것이므로 가능한 한 쉽게 삶을 만드십시오. 초기 학습 과정에 있다면 실험하는 것을 두려워하지 마십시오. 이러한 오류와 그것을 극복하는 방법에서 당신은 당신의 예술에서 당신의 목소리와 그것에서 당신의 스타일을 찾을 수 있을 것입니다!

단축법 섹션의 마지막 부분에서는 단축법의 힘으로 영향을 주기 위해 캐릭터 신체의 한 부분을 매핑하는 방법을 보여드리겠습니다!

첫 번째 부분의 경우 원하는 볼륨을 각각의 움직이는 부분으로 나누어야 합니다. 제 경우에는 다리를 4등분으로 나누어 간단하게 만들었습니다. 발에는 자체적으로 움직이는 부품이 있으며 결과를 얻는 가장 좋은 방법은 각 부분을 나누어야 한다는 점에 유의하십시오.

 

그런 다음 캐릭터의 다리 포즈를 과장하고 싶었기 때문에 각 다리 부분을 선택하고 신체의 가장 가까운 부분에서 카메라에 가장 가까운 부분으로 점진적으로 확대했습니다. 이 과정에서 다리의 상부와 하부도 점진적으로 변형됩니다. 원래 원기둥은 원근법에 도움이 되도록 더 많은 원뿔 형태로 형성됩니다.

이제 다리가 카메라를 향하고 있으므로 볼륨을 서로 더 가깝게 쌓아야 하고 이제 무릎이 우리를 향하고 있으므로 다리의 각도도 약간 변경해야 합니다.

섹션 2: 삶을 더 쉽게 만들어 줄 도구!

이러한 도구는 각 작업의 장애물 수를 줄이는 데 크게 도움이 되어 캐릭터의 포즈에 힘과 개성을 부여하는 방식에서 직면할 수 있는 어려움을 훨씬 쉽게 극복할 수 있습니다!

이것은 수년에 걸쳐 더 많이 사용되는 것을 보았으며 이 도구를 활용하면 특히 캐릭터 포즈의 세계에서 시작하는 경우 능력을 향상시킬 수 있습니다.

 

Window>Material>Pose에서 3D 모델을 찾을 수 있습니다. 캐릭터를 캔버스에 추가하려면 작업 공간 안으로 드래그하면 됩니다. 그러면 캐릭터가 나타납니다. 마네킹을 어떻게 수정해야 할지 모르겠다면 [포즈] 하위 메뉴에서 포즈를 사용하는 것이 시간을 많이 절약할 수 있기 때문에 추천합니다.

마네킹을 변경하려면 [Operation] 도구를 사용한 다음 상단 메뉴를 참조하여 캐릭터 또는 카메라를 회전, 이동 및 확대/축소할 수 있습니다.

캐릭터의 일부를 선택하지 않고 드래그하여 카메라를 회전할 수도 있습니다. 캐릭터를 한 번 누르면 포즈를 편집할 수 있는 기본 인터페이스가 열립니다. 해당 인터페이스에서 본문의 한 부분을 [왼쪽 클릭]할 수 있고, 그 부분을 편집할 수 있습니다. 대신 [오른쪽 클릭]을 수행하여 해당 세그먼트를 차단할 수 있습니다.

처음부터 도구를 사용해 실험하는 것은 약간 혼란스러울 수 있으며 사용 방법을 주의 깊게 설명하는 것 자체가 전체 가이드가 될 수 있습니다.

3D 마네킹에 대한 마지막 사항으로 마네킹을 선택한 상태에서 위 또는 아래로 스크롤하면 원근감을 과장할 수 있다는 점을 알아야 합니다. 이것은 매우 재미있을 수 있지만 조심하지 않으면 완전히 엉망이 될 수 있습니다.

이것은 내가 길을 따라 만든 가장 친한 친구 중 하나입니다. [올가미 도구]와 [변형 도구]를 조합하면 진정한 기적을 만들 수 있습니다.

[선택 영역] 도구에서 올가미를 찾을 수 있습니다. 이를 통해 변경하려는 도면의 영역을 선택할 수 있습니다. 그런 다음 선택 팝업 메뉴에서 변형 도구를 사용할 수 있습니다.

 

그런 다음 선택 항목의 크기를 조정하고 회전할 수 있지만 Ctrl 키를 누르고 있으면 선택 항목을 자유롭게 변형하고 부분적으로 변형하여 작동하지 않는 볼륨과 모양을 수정할 수 있는 많은 가능성을 제공합니다.

 

이 효과는 변형 모드를 [스케일/회전]에서 [자유 변형]으로 변경하면 유사하게 나타납니다. 레이어에서 눈금자를 사용하는 경우 자유 변형 효과가 적용되지 않는다는 점에 유의하십시오.

특히 실루엣이나 스케치 단계에 있는 경우 도면을 수정하는 데 도움이 될 수 있는 또 다른 기능은 편집>변환>메시 변환에서 찾을 수 있는 [메시 변환] 도구입니다. 도구 속성 탭에서 원하는 분할 수를 선택할 수 있습니다. 이렇게 하면 개선이 필요한 도면의 선택된 부분을 왜곡할 수 있는 많은 자유를 얻을 수 있습니다.

이 강력한 도구는 혼합 도구에서 찾을 수 있으며 2.0 CSP 업데이트에서 업그레이드되었습니다. 이제 한 번에 여러 레이어에서 사용할 수 있으므로 레이어를 따로 유지하려는 경우에도 이 방법을 사용할 수 있습니다. 그렇지 않으면 수정하려는 모든 항목으로 새 레이어를 만들어야 합니다.

레이어를 변형하는 여러 모드가 있지만 저는 주로 첫 번째 [푸시]를 사용합니다. 어쨌든 그들 모두를 시도하여 필요할 때 도움이 될 수 있습니다.

섹션 3: 이 팁 중 하나 이상을 수행하면 보너스 포인트!

이 목록에 있는 내용을 튜토리얼을 통해 배운 모든 이전 지식과 결합하면 큰 도움이 될 것입니다.

처음에는 무의미해 보일 수 있지만 하루에 10분씩 그림을 그리면 몸에 대한 이해력이 많이 향상될 수 있습니다. 그것은 어려운 주제이며 처음부터 그것을 완전히 이해하는 데 시간이 필요할 것입니다. 빠른 공부를 하도록 강요하면 시간을 절약할 수 있으므로 공부에 시간을 투자할 필요가 없으며 몇 달 동안 정말 유익할 것입니다.

좋은 마음가짐을 갖는 것은 오늘날의 아티스트에게 정말 중요한 기술입니다. 끊임없이 자신의 약점과 싸우고 더 잘하기 위해 자신을 밀어붙이기 때문입니다. 침착함을 유지하고 시간이 지남에 따라 집중하려고 노력하면 정신 건강을 유지하고 작업을 개선하고 더 빨리 배울 수 있습니다.

좋고 건강한 예술 친구 그룹이나 커뮤니티를 찾는 것도 도움이 될 것입니다. 귀중한 피드백을 받고 여러분 모두에게 여행을 더 즐겁게 만들어 줄 것입니다.

이 가이드가 모든 사람에게 상당히 이해하기 쉬웠기를 바라며 인체의 작동 방식과 우리가 보는 방식에 대한 지식을 사용하여 그림을 다른 수준으로 끌어올리는 데 도움이 되었기를 바랍니다.

 

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