Clip Studio Paint를 사용하여 성을 그리는 기술

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Joseph77

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CLIP STUDIO PAINT에서 원근감 있는 건물을 그릴 때 혼란스럽거나 좌절감을 느낀 적이 있습니까? 이 튜토리얼에서는 Clip Studio Paint에서 성 그림을 완성하기 위한 도구 사용 방법과 접근 방식을 여러분과 공유하겠습니다.

이번 튜토리얼에서는 주로 도구를 사용하여 3점 투시 성을 그리는 방법을 중점적으로 다루므로, 투시도와 CLIP STUDIO PAINT의 기본 기능에 대한 사전 지식이 있으면 도움이 될 것입니다.

 

본격적으로 시작하기 전에 레이어와 도구의 차이점을 명확히 하고 싶습니다. 일반적으로 그림을 그릴 때 일반 래스터화된 레이어를 사용하여 작업합니다. 하지만 이 튜토리얼에서는 벡터 레이어만 사용하겠습니다. 벡터 레이어는 그리는 모든 선에 대해 점이나 제어점을 생성하므로 모든 선을 더 쉽게 조작할 수 있습니다.

 

 

단축키 설정

이 도구는 전체 그리기 과정에서 사용되므로 먼저 단축키로 설정하는 것이 좋습니다.

 

 

"선 너비 조정"은 하나만 있으면 됩니다. 이 하위 도구의 복사본을 만든 이유는 나중에 설명하겠습니다.

벡터 레이어에서 언급한 도구를 사용할 때의 세 가지 장점

이제 일반 펜을 사용한 드로잉과 벡터 레이어 아래 직선 및 곡선 도구를 사용한 드로잉을 비교해 보겠습니다.

기본 G 펜으로 그린 왼쪽 선에는 여러 개의 점이나 제어점이 표시됩니다. 반대로 직선과 곡선 도구를 사용하여 그린 오른쪽 선에는 두 개의 제어점이 있습니다.

 

개체 도구를 사용하거나 Ctrl 키를 눌러 G 펜이나 펜 도구로 그린 벡터 선을 선택하면 여러 제어점이 존재하기 때문에 선을 변경하기가 어려워집니다. 그러나 "직선" 또는 "곡선" 도구를 사용하여 그린 선을 선택하면 각 끝에서 두 개의 점만 관찰됩니다. 이렇게 하면 라인을 쉽게 제어할 수 있습니다. 직선의 길이와 방향을 쉽게 조절할 수 있습니다. 곡선 도구를 사용하면 필요에 따라 곡선 선의 곡률을 조작할 수도 있습니다. 또한 컨트롤을 누르거나 개체 도구를 사용하여 선을 원하는 위치로 드래그하여 캔버스 어디에서나 선 위치를 변경할 수 있습니다.

이 기술은 특히 건물, 차량, 전기 제품 또는 투시자가 필요한 기술 일러스트레이션을 그릴 때 매우 유용하고 시간을 절약해 줍니다. 이 방법은 벡터 레이어에서만 작동한다는 점을 기억하세요.

벡터 레이어에서 그리는 두 번째 장점은 벡터 지우개를 사용하여 선을 신속하게 제거할 수 있다는 것입니다. 도구 속성으로 이동하여 벡터 지우개 열 상자를 확인하세요. 세 가지 옵션을 사용할 수 있지만 중간과 마지막 옵션만 사용하겠습니다. 중간을 선택하면 선의 교차점까지 지워지고, 세 번째를 선택하면 교차점에 관계없이 선 전체가 지워집니다.


벡터 레이어로 그리는 세 번째 장점은 선 너비를 쉽게 조정할 수 있다는 것입니다. 앞서 설정한 "선 굵기 조정" 단축키를 누르거나 툴바에서 선택합니다. 도구 속성 아래에서 "굵게" 또는 "좁게"를 클릭하여 선 너비를 조정합니다. 일반적으로 저는 그림의 등고선을 강화하기 위해 "두껍게"를 사용하고 선의 세부 사항을 위해 "좁게"를 사용합니다. 편리하게 전환하기 위해 동일한 하위 도구와 다른 기능을 만듭니다. 그런 다음 유사한 하위 도구에 대해 동일하거나 다른 단축키를 설정할 수 있습니다.

좀 더 눈에 띄게 차이가 나도록 값을 변경해도 되지만 저는 약간의 차이를 선호하므로 0.5로 설정했습니다. 더 큰 선 너비 차이를 원할 경우 일반적으로 선을 여러 번 두껍게 하거나 좁힙니다.

 

 

"선 너비 조정" 도구만으로는 완벽하고 두꺼운 등고선을 얻을 수 없습니다. 우리가 할 일은 "제어점" 도구를 사용하는 것입니다. 두껍게 하고 싶지 않은 선을 분할하려면 도구 속성에서 "선 분할"을 선택합니다. 이 세 가지 도구 교환 가능을 사용하여 역동적인 라인 아트 드로잉을 만들 수 있습니다.


1단계 - 전체 구성 결정(썸네일)

구성을 위해 캔버스가 정확히 A4 세로 또는 가로 크기일 필요는 없습니다. 관객들에게 보여주고 싶은 성의 전체적인 느낌을 전달하기 위해 큐브나 직사각형의 다양한 각도를 실험했습니다. 또한 각도를 설명하기 위해 바닥/평면과 때로는 수평선을 스케치했습니다. 다른 각도에서 큐브를 그리는 데 익숙하지 않은 한 3D 기본 요소를 대체물로 사용하지 않는 것이 좋습니다. 큐브 그리기는 예술의 기본 기술입니다. 다른 각도로 큐브를 그릴 수 없다면 다른 각도로는 아무것도 그릴 수 없습니다.

 

먼저 "직사각형" 도구를 사용하여 캔버스를 그린 다음 "직선" 도구를 사용하여 건물을 그리거나 벡터 지우개를 사용하여 선을 빠르게 지웠습니다.

모든 구도 중에서 단축법 없이 완전히 평평한 정면도를 사용하는 것은 너무 2차원적으로 보이기 때문에 권장하지 않습니다. 이것은 우리가 다음 단계에서 살펴볼 개념 미술을 위한 정면도 디자인을 의도적으로 목표로 삼는 것이 아니라면 그렇습니다.

저는 약간 낮은 각도에서 단축된 정면도를 선택했습니다. 제가 전달하고자 하는 스토리텔링은 처음으로 성을 보는 캐릭터의 첫 소개를 통해 독자들과 공유되는 경험을 만들어내는 것입니다.


2단계 - 컨셉 디자인 스케치

이 단계에서 나의 유일한 초점은 관점의 부담 없이 성의 디자인에만 있습니다. 원근감을 무시하고 오로지 정면 디자인에만 집중합니다. 디자인을 뒷받침하고 여러 스케치를 그리는 데 자유롭게 참고 자료를 사용하세요.

나는 이 단계에서 디테일을 우선시하지 않는다. 나는 두 가지 주요 측면을 고려합니다. 형태와 모양 디자인, 그리고 구도, 특히 선도적인 선이나 배열과 함께 말이죠.

이 그림에서는 삼각형 배열을 사용하기로 선택했습니다. 또한 크리스탈로 장식된 마법의 판타지 성 테마를 그리기로 결정했습니다. 형태에 관해서는 원통형과 직사각형과 같은 단순성을 선택합니다. 형태 디자인 측면에서는 대삼각형, 중삼각형, 소삼각형이 위에서 아래로 배열되어 삼각형 구도를 이루는 것을 볼 수 있다.

자, 이것은 아마도 1점 투시인 정면도에서 그릴 것입니다.

좀 더 흥미로운 것을 만들기 위해 실제로 이 그림에 2점 투시도를 추가하여 형태를 회전시킬 수 있습니다. 이것은 수년간 그림을 그린 후에도 깨닫지 못했을 원근 회전 이론입니다. 이것이 아마도 이 튜토리얼의 가장 중요한 팁일 수 있습니다.

관점 회전 이론(가장 중요한 팁)

이 이미지를 살펴보겠습니다. 정면도나 측면도는 기본적으로 1점 투시입니다.

그러나 두 번째 이미지에서는 객체가 회전하면서 2점 투시로 전환됩니다. 큐브가 약간 오른쪽으로 회전하기 시작하면 왼쪽 소실점은 중심점에서 짧은 거리만큼 멀어져 표면적이 작아지고, 오른쪽 소실점은 중심점에서 멀어집니다(표면적이 넓어짐).

큐브가 반쯤 회전되면 두 소실점은 비슷한 거리에 있습니다(큐브 양쪽의 표면적이 동일함을 나타냄).

큐브가 계속해서 더 회전할수록 왼쪽 소실점은 중심에서 멀어지고, 오른쪽 소실점은 중심에 가까워지면서 두 번째 이미지와 반대되는 상황이 됩니다.

큐브가 완전한 90도 회전을 완료하면 1점 투시를 나타내는 단 하나의 소실점만 있는 것을 볼 수 있습니다.

1점 투시만으로 그리는 대신 동일한 수평선을 공유하는 1점 투시와 2점 투시를 통합할 수 있습니다. 이 회전 이론을 성을 그리는 데 적용해 보겠습니다.

보시다시피 일부 형태를 회전시켜 중앙 타워를 육각형 프리즘으로 만들었습니다. 성을 일직선이 아닌 원형으로 배치하기도 했습니다. 위에서 성이 어떻게 보이는지 설명하기 위해 내가 그린 원을 관찰할 수 있습니다.

 

 

모든 것을 1점 투시로 그리는 데에는 아무런 문제가 없지만 개인적으로 2점 투시를 통합하면 그림이 시각적으로 더 매력적이라고 생각합니다.

다음으로 성을 자세히 설명하기 시작합니다. 이 단계에서는 기본 펜과 직선 도구를 함께 사용합니다. 이것은 아직 스케치라는 점을 기억하는 것이 중요합니다. 적절한 관점으로 새 캔버스에 모든 것을 다시 그릴 것이므로 이러한 세부 사항에 너무 많은 시간을 투자하지 않는 것이 좋습니다. 나는 성의 중심인 중간 부분의 세부 묘사에만 집중합니다. 전체적인 디자인이 확실하기 때문에 나머지는 비워두겠습니다. 원하는 경우 모든 것을 스케치할 수 있습니다.


3단계 - 퍼스자 설정 및 큰 형태 그리기

대칭 및 3점 투시 설정 방법

이 단계는 기본적으로 1단계와 2단계를 결합합니다. 이제 참조를 위해 성 디자인이 있는 캔버스를 옆으로 드래그합니다. 선택한 썸네일과 비슷한 크기의 새 캔버스를 생성하고 먼저 새 벡터 레이어를 생성하는 것을 잊지 마세요.

대칭 눈금자를 선택합니다.

Shift 키를 누른 상태에서 아무 곳에나 수직선을 그린 다음 창에서 정렬/배분 패널을 엽니다. 개체 단축키를 누르고 수직 안내선을 선택합니다.

첫 번째 행에서 "캔버스"를 선택한 다음 두 번째 행에서 "가로 가운데 정렬"을 선택합니다.

눈금자 아이콘을 마우스 오른쪽 버튼으로 클릭하여 "모든 레이어에 표시"를 선택합니다.

나중에 회전 목적으로 더 많은 퍼스자를 생성할 예정이므로 퍼스 레이어에 그리지 마십시오. 안전 예방 조치를 위해 먼저 레이어 이름(두 아이콘 아님)을 마우스 오른쪽 버튼으로 클릭하여 래스터화된 원근 레이어를 벡터 레이어로 변환하는 것이 좋습니다. 실수로 원근 레이어에 그림을 그린 경우 올가미 도구를 사용하여 모든 선을 선택하고 새 벡터 레이어로 잘라낸 다음 선 그리기 벡터 레이어와 병합하면 됩니다.

소실점을 중앙에 맞추려고 하는데, 아쉽게도 퍼스자에서는 정렬 도구가 작동하지 않습니다. 따라서 앞서 만든 대칭선을 따라 수동으로 드래그해야 합니다. 조정 후에는 직선 도구를 사용하여 단축된 선을 그리고 테스트하고 중간에 직선이 있는지 확인합니다.

 

 

스케치를 참조 레이어로 사용(선택 사항)

도면을 시작하기 전에 한 가지 방법은 디자인 스케치를 참조 레이어로 복제하고 변환 핸들을 드래그하여 투시선에 맞춰 스케치 디자인을 변환하는 것입니다. 일부 아티스트는 빈 캔버스에서 시작하는 것을 선호하지만 개인적으로는 이 방법을 사용하여 시작하는 것을 선호합니다. 1/4 뷰나 고각 뷰와 같이 정면 뷰 너머의 각도를 다루는 경우 전면 및 측면 뷰 모두에서 스케치 디자인을 그려야 하며 때로는 평면도까지 그려야 합니다. 각각의 투시선. 이 경우 단일 정면도 스케치로 충분합니다. 약간 낮은 각도에서 성을 그리고 있다는 점에 유의하는 것이 중요합니다. 나중에 각 형태의 아랫면을 그려주세요.

이 튜토리얼에서는 쉽게 볼 수 있도록 캔버스를 깨끗하게 유지하기 위해 이미 스케치 선을 필터링했습니다.

투시도법

대칭 및 투시도 모두에 대해 "특수 눈금자에 스냅"을 활성화합니다.

 

 

메인타워를 먼저 그리기 시작했는데 수평선을 그릴 수 없습니다. (앞서 언급한 도구를 사용하는 것을 잊지 마세요)

이 문제를 극복하려면 '특수 눈금자에 맞추기'를 비활성화하거나 아래의 관점 레이어를 숨길 수 있습니다. '특수 눈금자에 맞추기'를 비활성화하면 대칭 눈금자와 원근감 눈금자는 특수 눈금자 카테고리에 속하므로 동시에 비활성화됩니다. 퍼스 레이어의 가시성을 숨기면 대칭 눈금자는 유지하면서 퍼스 눈금자만 잃게 됩니다. 마찬가지로 눈금자 아이콘을 마우스 오른쪽 버튼으로 클릭하고 눈금자 표시를 비활성화해야만 대칭 눈금자를 비활성화할 수 있습니다.

탑의 반대쪽을 그리려면 사라지는 선의 핸들/점을 드래그하여 선의 가장자리에 맞추고 선의 기울기를 조정합니다. 수평선의 소실점에서 드래그하는 것보다 이 방법이 더 쉽다고 생각합니다.

지붕에 약간의 곡선을 주고 싶기 때문에 '곡선' 도구를 사용하여 직선을 드래그하고 곡률을 조정하여 관점을 따릅니다. '개체' 도구를 사용하거나 'ctrl' 키를 누른 채 선을 선택하고 곡률을 다시 조정할 수 있지만 이 조정은 반대쪽에 미러링되지 않으므로 한 번에 수행합니다.

다음으로 투시 레이어를 숨기고 '직선' 도구를 사용하여 지붕을 그립니다. 그런 다음 스냅 아이콘을 비활성화하고 대칭 눈금자를 숨겨 '곡선' 도구를 사용하여 탑의 끝 부분을 그립니다. 나는 단일 곡선으로 팁을 그리는 것을 선호하기 때문에 둘 다 비활성화합니다. 처음에는 기능과 도구가 약간 혼란스러워 보일 수 있지만, 약간의 연습을 통해 도구와 기능이 작동하는 방식의 논리를 이해하면 모든 것이 쉬워질 것입니다.

다음으로 아래에 45도 회전하는 탑을 그리고 싶습니다. 이렇게 하려면 원근감 레이어의 복제본을 선택하고 생성하세요. 그런 다음 이전 투시 레이어를 숨깁니다. 새 투시 레이어에서 투시점을 드래그하여 원하는 선에 맞추고 경사를 조정합니다. 이를 통해 동일한 수평선을 공유하지만 소실점이 다른 새로운 3점 투시 세트를 만들었습니다.

스냅 기능을 끄는 것 외에도 Control을 누르거나 '개체' 도구를 사용하여 스냅 기능을 계속 유지하면서 선 방향을 쉽게 조정하여 동일한 결과를 얻을 수도 있습니다.

라인을 복제하려면 'Control'을 누른 채 라인을 선택한 다음 'C'와 'V'를 누르세요. 복제된 선은 같은 위치에 있게 되며 Ctrl을 다시 눌러 다른 위치로 끌 수 있습니다.

앞으로는 원통형 타워를 그리는 방법을 자세히 살펴보겠습니다. 하지만 그 전에, 여러분이 알지 못할 수도 있는 작은 관점 이론을 공유하고 싶습니다.

 

 

실린더 관점 이론

1점 투시법에서 단축법이 없는 원통은 타원형 바닥을 나타냅니다. 이제 3점 원근법을 시뮬레이션하는 단축법을 도입할 때 원통이 왼쪽이나 오른쪽으로 움직일 때 바닥 표면 모양이 어떻게 변하는지 관찰하세요. 타원형 모양이 약간 기울어집니다. 원통이 회전함에 따라 모양과 실루엣이 변경되지 않습니다.

타워가 투시 중심에서 약간 떨어져 있으므로 타원을 오른쪽으로 약간 회전해야 합니다. 나중에 창을 그리는 데 가이드로 사용하고 싶기 때문에 몇 개의 타원을 복제합니다. 타원을 복제한 후에는 타원의 너비와 높이를 조정해야 합니다. 수평선에 가까운 타원은 더 평평하게 나타나고 위쪽에 있는 타원은 원형에 더 가까워집니다.

다른 색상을 사용하여 중간 안내선을 그린 다음, 안내선과 만나도록 지붕선을 그립니다.

다음으로 중앙에 있는 기본 삼각형 창을 그려보겠습니다. 창문이 정면도에 있으므로 1점 투시도를 만들어야 합니다. 이렇게 하려면 이전에 보여드린 동일한 방법을 사용합니다. 이전에 만든 원근 눈금자를 선택하고 복제하고 이전 원근 레이어를 숨긴 다음 소실점 중 하나를 중앙으로 조정합니다.

여기서는 중간에 있는 소실점을 완벽하게 일치시키지 못하는 실수를 범했습니다. 그리기를 시작하기 전에 소실점을 다시 한 번 확인하세요.

다음에는 중앙에 장식적인 디자인을 그리고 싶습니다. 그런데 장식적인 디자인은 앞쪽에 있어야 하는데 그걸 먼저 그리지는 않았어요. 그래서 이 문제를 극복하기 위해 현재 레이어의 불투명도를 낮추고 그 위에 새 벡터 레이어를 만듭니다. 곡선 도구를 사용하여 장식 디자인을 그렸습니다.


선이 귀찮은 경우 "레이어 색상 변경" 아이콘을 클릭하여 선 색상을 변경할 수 있습니다. 다른 색상을 선호하는 경우 위 속성 레이어에 표시된 파란색을 클릭하여 선택하세요. 대안.

곡선을 사용하여 장식 디자인을 그립니다. 수평선이 아래에 있으므로 장식 디자인 아래에 어떤 형태를 그려야 하기 때문에 이것은 약간 낮은 분노 보기라는 것을 기억하십시오.

레이어 색상을 파란색으로 바꾼 후 불필요한 파란색 선을 모두 쉽게 지울 수 있습니다. 그런 다음 레이어 색상을 다시 검은색으로 되돌리고 단일 벡터 레이어로 병합할 수 있습니다.

다음으로 회전이 다른 작은 타워 건물을 그리고 싶습니다. 방법은 이전과 동일하며 이전 퍼스자를 복제하고 새로운 퍼스 포인트를 조정합니다.

질량의 중심점을 찾는 데 익숙하지 않은 경우 간단한 방법은 평면의 상단이나 하단에 'X' 또는 대각선을 그리는 것입니다. 평면의 중간점을 찾았으면 점을 위로 확장하면 지붕의 중심점이 됩니다. 질량의 중심을 찾는 또 다른 방법은 전체 구조의 중앙 아래로 선을 그리는 것입니다. 명확성을 위해 이 선을 빨간색으로 그렸습니다. 이 선은 구조를 두 개의 동일한 반으로 나누어야 하며, 왼쪽과 오른쪽이 선을 가로질러 서로 대칭을 이루고 있어야 합니다. 지붕선을 그린 후 벡터 지우개 도구를 사용하여 안내선을 제거합니다. 이렇게 하면 깨끗하고 대칭적인 지붕 디자인이 완성됩니다.

앞으로는 뒷건물을 다른 회전으로 그려보고 싶습니다. 이번에도 같은 방법입니다. 이전 원근 레이어의 복사본을 만듭니다. 그런 다음 소실선의 핸들을 선택하여 소실선의 기울기를 제어하면 건물의 회전에 영향을 줍니다. 이 건물은 마치 뒷모습처럼 뒤로 기울어져 있습니다.

다음으로 떠다니는 그릇을 그려보겠습니다(무엇이라고 불러야 할지 모르겠습니다). 이를 위해 타원 및 곡선 도구를 사용합니다. 이것을 그리기 전에 대칭 효과와 원근 효과를 모두 끄려면 '눈금자에 맞추기' 아이콘을 비활성화하세요.

타원을 복제하려면 "객체" 도구를 사용하거나 'Ctrl'을 누른 채 선을 선택한 다음 'C'와 'V'를 누르세요. 복제된 선은 같은 위치에 있으므로 다른 위치로 드래그할 수 있습니다.

 

 

대칭 뒤집기 방법

"전체 양식을 완성한 후 작품에 대한 포괄적인 보기를 원할 수 있습니다. 다음 단계에 따라 복제하고 그림을 오른쪽으로 뒤집으세요:

1. '선택' 도구 메뉴에서 '폴리라인' 도구를 선택합니다.

2. 첫 번째 점을 정확하게 배치하려면 캔버스를 확대하세요.

삼. Shift를 누른 상태에서 그림 맨 아래로 드래그하세요.

4. 오른쪽, 위쪽으로 이동한 다음 초기 지점으로 돌아가 선택 항목을 만듭니다.

5. 삭제 그림 오른쪽의 모든 선을 삭제하세요.

6. 선택 항목을 반전하려면 'Ctrl', 'Shift' 및 'I'를 누르거나 '선택' 메뉴 명령에서 '선택 영역 반전'을 선택하세요.

7. 레이어의 복제본을 만듭니다.

8. '복제 및 정렬' 메뉴를 열고 '선택 영역'을 선택합니다. '왼쪽 가장자리 정렬을 선택하기 전에 하단의 확인란을 선택하여 '벡터 경로 정렬'을 활성화하세요.

8. 마지막으로 'Ctrl+T'를 눌러 선을 수직으로 뒤집어 대칭 이미지를 만듭니다.

확대하면 일부 선이 완벽하게 연결되지 않는 것을 볼 수 있습니다. 마지막 단계에서 수동으로 삭제하고 다시 그려서 이 문제를 해결할 것입니다. 현재 저는 전체 구성을 시각화하는 데 중점을 두고 있습니다. 왼쪽의 세부 사항을 완료한 후 복제하고 오른쪽으로 뒤집어서 불완전한 선 연결을 수정합니다.

 

 

저는 오른쪽에 약간의 비대칭성을 도입하는 것을 목표로 합니다. 이를 달성하기 위해 대칭과 다르게 하고 싶은 부분을 지우는 것부터 시작하겠습니다.

그런 다음 새 벡터 레이어를 만들어 위에 그립니다. 이전과 동일한 방법을 사용하여 새 원근감 레이어를 복제하고 소실점을 변경하여 회전된 형태를 그립니다.

전체 양식을 작성했다면 이제 다음 단계로 넘어갈 차례입니다.

4단계: 디테일링. (더 작고 복잡한 형태 그리기)

이 단계에는 그림에 더 작은 형태와 질감을 추가하는 작업이 포함됩니다. 디자인이 확실하지 않은 경우 자유롭게 레이어를 복제하고 실험해 보세요.

건물에 더 작은 형태를 추가하려면 선 색상을 변경하고 불투명도를 낮추세요. 그런 다음 현재 레이어 위에 새 벡터 레이어를 생성하여 세부 사항을 그립니다.

 

현재 원근감 레이어를 닫고 상세화하려는 타워에 해당하는 이전 투시 레이어를 엽니다. 이 시점에서 더 나은 구성을 위해 관점 레이어의 이름을 바꿔야 할 수도 있습니다.

세부 사항을 그릴 때 안내선에는 빨간색이나 원하는 색상을 사용할 수 있으며 실제 선에는 검정색을 사용할 수 있습니다.

 

 

언제나 그렇듯이 작업이 끝나면 벡터 지우개 도구를 사용하여 모든 안내선을 쉽게 지울 수 있습니다. 그런 다음 레이어 색상을 다시 검은색으로 되돌리고 이전 벡터 레이어와 병합합니다.

 

 

원통형 타워로 이동하여 그 위에 깃발과 창문을 그릴 것입니다.

어떤 각도로든 원형을 그릴 때 원근감 눈금자가 필요하지 않으므로 타원의 크기를 회전하고 조정할 때 스냅 기능을 꺼야 합니다. 앞서 설명한 실린더 이론을 참조하세요.

타원에 남는 선을 지울 때 타원 선의 곡률을 유지하기 위해 벡터 지우개 기능을 끄고 대신 일반 지우개를 사용하는 경우가 있습니다. 이는 벡터 지우개가 때때로 타원 선의 경로를 변경하여 곡률을 변경할 수 있기 때문입니다. 나는 일반적으로 특히 타원에서 이 문제에 직면합니다.

성의 지침과 세부 사항을 그리는 데 걸리는 시간은 원하는 복잡성 수준에 따라 다릅니다. 더 자세한 내용을 목표로 하면 당연히 시간이 더 걸립니다. 내 경우에는 포트폴리오용으로 이 작품을 의도했기 때문에 신중하게 지침을 계산하고 복잡한 세부 사항을 그리는 데 시간을 투자했습니다. 비디오를 간결하게 유지하기 위해 여기에서 전체 프로세스를 제시하지는 않지만 전체적으로 일관되게 유지되는 필요한 모든 도구와 그리기 방법을 이미 다루었습니다. 특정 형태를 원근감 있게 그리는 데 어려움이 있는 경우 투시도의 기본 사항을 다시 살펴보는 것이 도움이 될 수 있습니다.

상세한 접근 방식에도 불구하고 나는 이 성의 형태를 상대적으로 단순하게 유지하여 추가 기둥, 창문 및 장식을 통합했습니다.

왼쪽의 세부 사항을 모두 완료했다면 앞서 설명한 대칭 뒤집기 방법을 반복하면 됩니다.

그런 다음 복제된 레이어의 불투명도를 낮추고 앞서 만든 비대칭 레이어를 연 다음 레이어 색상을 변경하고 불투명도를 낮추고 대칭을 원하지 않는 부분을 지우면 됩니다.

'레이어 색상 변경' 아이콘을 다시 클릭하여 선 색상을 다시 검은색으로 되돌리는 것을 잊지 마세요.

 

 

평평한 표면에 텍스처 그리기

이제 성벽에 질감이나 장식적인 디자인을 그려보고 싶다면.

 

1.새 캔버스를 만들고 거기에 전체 전면 보기에서 텍스처 디자인을 그립니다.

2.그런 다음 새 레이어로 성 그림에 복사합니다.

3.텍스처를 배치할 위치를 나타내는 가이드라인을 그립니다. 그런 다음 Ctrl+T를 눌러 변형 도구를 사용하고 원근감에 맞게 핸들을 드래그합니다. 필요한 경우 원근 레이어의 소실선에 맞춰 정렬할 수도 있습니다.

 

 

5단계: 조정

몇 시간을 들여 그림을 그린 끝에 마침내 성의 상세한 스케치가 완성되었습니다. 디자인 과정을 간소화하기 위해 모든 라인 벡터 레이어를 복제하여 단일 벡터 레이어로 병합했습니다. 병합하기 전에 먼저 백업을 만드는 것이 좋습니다. 이렇게 하면 언제든지 레이어를 다시 방문하고 필요한 경우 변경할 수 있습니다.

건물 높이를 좀 더 높이고 싶었어요. 그래서 변형 도구를 사용하여 성을 더 크게 늘렸습니다.

이때 배경도 그려보고 싶기 때문에 .......앞서 보여드린 것과 같은 방법으로 다시 한번 더 그려보겠습니다. 불투명도를 낮추고 레이어 색상을 변경하십시오. 그런 다음 새 벡터 레이어를 만들고 그 위에 그립니다. 그런 다음 레이어 색상을 검정색으로 되돌리기 전에 불필요한 선을 지우세요.

구도를 조금 수정하고 싶어서 벡터 라인 레이어를 백업용으로 복제했습니다. 그런 다음 캔버스 높이를 약간 늘리고 전경을 다시 작업했습니다.

마지막으로 선폭을 조정하여 역동적인 선화를 만들 수 있습니다. 이 튜토리얼의 앞부분에서 보여드린 것과 동일한 방법입니다.

 

채색을 위한 파일 간소화

이것이 최종 결과이고 나는 그것에 만족한다.

색칠을 진행하려면 먼저 새 파일로 저장한 다음 선화 벡터 레이어를 래스터화하고 아래에 있는 불필요한 레이어를 모두 삭제하세요.

이것이 이번 튜토리얼의 전부입니다. 클립 스튜디오 페인트로 성이나 투시도를 그릴 때 유용하게 사용되길 바랍니다.

그건 그렇고, 이것이 제가 성을 위해 그린 전체적인 색상 분위기입니다. 기회가 주어진다면, 다음 세션에서 저의 채색 과정을 자세히 설명해 드리겠습니다.

당신도 나만큼 여행을 즐겼기를 바랍니다.

시청 해주셔서 감사합니다!

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감사해요!





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