완벽한 라인 아트의 비밀을 풀어보세요(Clip Studio Paint)

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Joseph77

Joseph77

안녕하세요, 이 튜토리얼에 오신 것을 환영합니다. 필압 설정을 적절하게 조정하는 방법을 안내하고 CLIP STUDIO PAINT에서 디지털 선화 품질을 향상시키기 위한 6가지 효과적인 방법과 4가지 선 연습 방법을 공유하겠습니다. 더 이상 고민하지 말고 시작해 보세요!

Clip Studio Paint에서 최적의 펜 압력 설정

모든 하위 도구에 대해 전체적으로 펜 압력을 조정하거나 각 하위 도구에 대해 선택적으로 조정할 수 있습니다. 범용 조정의 경우 파일로 이동하여 '펜 압력 설정'을 클릭하세요.

선택적으로 조정하려면 하위 도구 속성에서 이 아이콘을 클릭하고 첫 번째 상자를 선택하여 압력을 활성화합니다. 찾을 수 없으면 창으로 이동하여 '도구 속성'을 선택하세요.

이제 압력 그래프의 범용 설정을 살펴보겠습니다. 일정한 속도로 선형 그래프가 표시되어야 합니다. 표시되지 않으면 "기본값으로 재설정"을 클릭하세요.

기본 설정은 나를 포함한 대부분의 일반 사람들에게 적합합니다. 하지만 보통 사람들보다 더 열심히 그리는 사람이라면 기본 설정을 사용하면 두꺼운 선은 쉽게 그릴 수 있지만 가는 선은 그리기 어려울 수 있습니다.

또는 보통 사람들보다 가벼운** 그림을 그리는 사람이라면 그 반대라고 볼 수도 있습니다.

 

 

그런 경우 캔버스에 다양한 필압을 사용하여 의도적으로 그리면 클립 스튜디오에서 자동으로 최적의 압력 설정을 조정하도록 할 수 있지만 이 방법은 일부 사람들에게 도움이 되지 않기 때문에 주관적일 수 있습니다.

 

 

필압을 부드럽게 조정하는 것이 좋습니다. '조정된 설정'을 클릭하세요. 보통 사람보다 더 세게 그리는 경우 '강하게'를 클릭하여 출력 압력을 줄이세요. 보통 사람보다 더 가볍게 그리는 경우 '라이터'를 클릭하여 출력 압력을 높이세요. 여러 번 클릭하여 효과를 누적하거나 반전 기능을 클릭하여 조정을 취소할 수 있습니다.

압력 그래프를 수동으로 조정할 수도 있습니다. 간단히 말해서 조정하는 적절한 방법은 그리는 동안 선 두께가 갑자기 변하지 않도록 부드러운 C 곡선을 보장하는 것입니다.

제어점을 제거하려면 제어점을 잡고 상자 밖으로 드래그하거나 '기본값으로 재설정'을 클릭하세요.

조정이 완료되면 '조정된 설정 확인'을 클릭하고 '완료'를 선택하세요. ' 조정된 설정을 캔버스에 그려 테스트해 볼 수 있으며, 만족스럽지 않으면 언제든지 돌아와서 설정을 다시 조정할 수 있습니다."

이제 이러한 하위 도구에 대한 선택 압력 설정을 살펴보겠습니다. 각 하위 도구에는 고유한 압력 설정이 있습니다.

이 압력 그래프는 범용 설정과 동일한 방식으로 작동합니다. 일반적으로 이 하위 도구에 대해 특별히 다른 펜 압력 설정을 원하지 않는 한 범용 설정에서 이미 작업을 수행했기 때문에 여기에서 펜 압력을 다시 조정할 필요가 없습니다.

주목해야 할 중요한 점 중 하나는 '최소값' 설정입니다. 기본적으로 이는 선의 최소 두께를 결정합니다. 50으로 설정하면 최소값이 50부터 시작하기 때문에 얇은 선을 그릴 수 없고, 중간 선과 굵은 선인 50~100 범위 내에서만 선 굵기를 그릴 수 있습니다.

값을 100으로 늘리면 선 굵기를 다양하게 그릴 수 없으며 최소값이 100에서 시작하고 끝나기 때문에 기본적으로 부담이 없습니다.

아트웍에 전체 범위의 선 두께를 그리려면 최소값을 0으로 유지하십시오.

그러나 일부 아티스트는 그릴 때 선이 끝 부분에서 너무 쉽게 가늘어지는 경향 때문에 기본 설정이 마음에 들지 않는다고 생각합니다. 이러한 경우에는 선 두께의 최소값을 늘려 선이 너무 가늘어지는 것을 방지할 수 있습니다.

 

 

이 기능의 경우 속도는 스타일러스를 움직이는 속도에 따라 브러시 크기를 제어합니다. 기본적으로 빠르게 그릴수록 브러시 크기는 작아지고, 느리게 그릴수록 브러시 크기는 원래 크기에 가까워집니다. 처음에는 빠르게 움직이고 끝에서는 속도를 늦추면 양쪽 끝에 두 개의 점이 생성됩니다. 이 기능은 텍스처 브러시처럼 작동하며 디지털 드로잉에서 실제 잉크 펜을 모방하는 데 사용됩니다.

 

 

'Random' 기능도 텍스처 브러시와 유사하게 작동합니다. 특정 유형의 그리기 스타일을 원하지 않는 한 이 기능을 활성화할 필요가 없습니다.


라인 품질을 향상시키는 6가지 방법

1.안정화

안정화를 찾으려면 '도구 속성' 팔레트로 이동하세요. 오른쪽 하단의 렌치 아이콘을 클릭하여 하위 도구 세부정보 패널을 불러오거나 'Windows'에서 찾을 수 있습니다. 수정 탭에서 이 확인란을 토글하여 도구 속성 팔레트에 안정화 기능을 추가하면 쉽게 조정할 수 있습니다. 여기에서 선택한 하위 도구의 안정화 정도를 미세 조정할 수 있습니다.

 

 

안정화에는 동시에 작동하는 세 가지 기능이 있습니다.

첫째, 그리는 동안 자동으로 선 하나하나의 흔들림을 수정합니다. 선이 흔들리고 고르지 않게 나타나는 경우 안정화 값을 높이면 흔들리는 선이 수정되어 더 부드럽고 유동적인 선이 됩니다. 안정화 값이 높을수록 선이 더 부드러워집니다.

 

 

둘째, 안정화를 하면 테이퍼선을 그리기가 쉬워집니다. 안정화 값이 높을수록 더 길고 더 가늘어지는 선을 얻을 수 있습니다.

 

 

세 번째로 그리기 지연이 발생하며 지연 정도는 안정화 값에 따라 달라집니다. 값이 높을수록 더 많은 지연이 발생합니다.

안정화를 사용할 때 동시에 발생하는 세 가지 기능은 다음과 같습니다. 최대 안정화를 추구하는 것이 항상 필요하고 유용한 것은 아니지만, 낮은 안정화가 반드시 쓸모없고 불필요하다는 것을 의미하지는 않습니다.

 

 

안정성이 낮습니다.

낮은 안정화에서는 흔들리는 선을 더 쉽게 그릴 수 있으며 이 상태에서는 지연이 거의 없습니다. 이는 특히 바위, 나무, 질감과 같은 자연 환경을 설명할 때 유용합니다. 불규칙한 터치는 이러한 경우 작업에 더 자연스러운 느낌을 더할 수 있습니다. 이 상태에서는 테이퍼 선을 그리는 것이 더 어렵지만 브러시 크기를 줄여 테이퍼 선을 그리거나 선 두께를 지울 수 있습니다. 벡터 레이어에 그리는 경우 '선 너비 조정' 도구를 사용하여 선을 테이퍼링하는 것이 유용한 방법입니다. 이러한 기능에 대해서는 나중에 자세히 다루겠습니다.

중간 안정화

중간 안정화는 대부분의 아티스트가 일반적으로 선호하는 설정입니다. 나는 또한 내 그림에서 대부분의 시간 동안 중간 안정화를 사용합니다. 캐릭터, 동물, 기본적으로 곡선이 많은 유기적 형태를 그리는 데 훌륭합니다. 이 상태에서는 괜찮은 테이퍼진 선을 얻을 수 있으며, 그리는 데 약간의 지연이 있지만 이는 일반적으로 허용됩니다."

높은 안정성

높은 안정성은 뛰어난 안정성을 제공함에도 불구하고 제어가 까다로워 일반적으로 활용되지 않습니다. 이 모드는 일반적으로 느린 그리기 속도를 권장하여 추적 시 더 높은 정밀도를 제공하고 선 두께 변화를 더 효과적으로 제어할 수 있습니다. 그러나 최적의 결과를 얻으려면 초기 스케치를 합리적으로 표현할 수 있어야 합니다.

2. 획을 길게 그려 그림을 단순화합니다.

초보자가 흔히 저지르는 가장 흔한 실수 중 하나는 길고 매끄러운 선을 만드는 데 어려움을 겪는 것입니다. 대신 짧고 긁힌 선이 생겨서 그림이 너무 복잡해집니다. 여러 번의 짧은 스트로크로 좋은 결과를 얻을 수는 있지만 그리기 흐름에 부정적인 영향을 미쳐 수없이 앞뒤로 이동해야 할 수 있습니다. 더 긴 획을 그리는 능력을 익히면 더 효율적일 뿐만 아니라 그림을 완성할 때 상당한 시간이 절약됩니다.

초보자는 손목만 사용하여 그리는 경향이 있어 적용 범위가 좁은 영역으로 제한됩니다. 손목을 사용하는 대신 어깨를 사용하여 더 넓은 범위를 그려보세요. 어깨를 사용하고 있는지 확실하지 않다면 3D 포저처럼 어깨에 회전점이 있다고 상상하고 거기에서 움직임을 느껴보세요.

오해하지 마세요. 손목을 사용하는 것은 디테일과 같은 짧은 선을 그리는 데 좋습니다. 중요한 것은 그림의 다양한 측면에서 손목어깨 사용을 전환하는 방법을 배우는 것입니다.

3. 캔버스를 회전시켜 편안한 각도로 그려주세요.

회전하려면 'R'을 누르거나 '이동' 도구에서 '회전' 하위 도구를 선택하세요.

우리가 그리는 선의 모든 각도가 자연스럽게 느껴지지는 않습니다. 손목과 어깨의 자연스러운 움직임에 어긋나기 때문에 특정 각도로 그리는 것은 어려울 수 있습니다. 캔버스를 회전하면 그리기에 더 편안한 각도를 찾을 수 있고 때로는 다른 각도에서 더 나은 시각화를 할 수도 있습니다.

4. 끝점 앞에 다음 선을 그립니다.

이는 본질적으로 최종 잉크 입력 단계를 위한 것입니다. 선을 멋지게 연결하고 싶을 때는 가장 끝점부터 다음 선을 그리는 것보다 조금 뒤로 이동하면 다음 선을 부드럽게 연결하는 전환 효과가 더 좋습니다.

5.액체화 이동 도구 및 변환 도구

유동화 이동 도구를 사용하여 선의 곡률과 방향을 조정할 수 있습니다. 올가미 도구를 사용하여 먼저 선을 선택한 다음 변환 도구를 사용하여 선을 회전하거나 드래그하거나 편집 메뉴로 이동하여 메시 변환을 사용하여 곡률을 조정할 수도 있습니다. .

6.선 두께

좋습니다. 이것이 가장 중요한 것이며 큰 주제입니다. 일반적으로 대부분의 사람들은 선 두께가 선 두께와 동일하다고 생각하는 경향이 있지만 실제로는 그보다 조금 더 큽니다. 여기에는 Shape, ValueEdge가 포함됩니다. 선화의 선 두께를 결정하는 데 가장 중요한 역할을 하기 때문에 본질적으로 선 두께인 모양에만 초점을 맞출 것입니다.

클립 스튜디오 페인트에서 선 두께를 제어하는 5가지 방법

첫 번째 방법은 펜 압력을 조절하는 것입니다. 스타일러스를 세게 누르면 선이 두꺼워지고 스타일러스를 더 부드럽게** 누르면 선이 가늘어집니다.

두 번째 방법은 브러시 크기를 조정하고 앞뒤로 그려서 선을 부드럽게 만드는 것입니다.

 

 

세 번째 방법은 굵은 선을 지워 얇은 선을 얻거나, 가는 선을 그리는 과정을 반복하여 두꺼운 선을 그리는 것입니다.

 

네 번째 방법은 유동화 도구확장 또는 핀치 기능을 사용하는 것입니다. 선을 더 두껍게 만들려면 확장 하위 도구를 사용하고, 선을 좁히려면 핀치 도구를 사용하세요. 무리하게 하면 라인 해상도가 저하되므로 주의하세요.

 

다섯 번째 방법은 Clip Studio Paint에서 선 두께를 조정하는 가장 편리하고 강력한 방법입니다. 벡터 레이어와 '수정 선 도구'를 함께 사용하는 것입니다.

벡터 레이어에서 control 키를 누르거나 개체 하위 도구를 사용하여 선 중 하나를 선택하면 그리는 각 획/패스 사이에 여러 점이 생성되는 것을 볼 수 있습니다. 이를 통해 해상도 품질을 잃지 않고 라인워크를 셀 수 없이 조정할 수 있습니다.

선 두께를 조정하려면 '선 수정' 도구로 가서 선 너비 조정을 선택하세요. 도구 속성에서 '두껍게'를 선택하여 선을 더 두껍게 만들거나 '좁게'를 선택하여 선을 가늘게 만들 수 있습니다.

슬라이더를 가리키거나 슬라이더 옆의 값을 변경하여 진폭을 조정할 수 있습니다.

선의 몇 가지 제어점만 조정하는 대신 '전체 선 처리'를 클릭하여 제어점 전체 경로나 각 획을 한 번에 조정할 수 있습니다.

두꺼운 선에서 중간 선으로, 중간 선에서 가는 선으로 부드럽게 전환하는 선 두께를 조정하려면 '전체 선 처리' 해제를 끄세요.

전체 선 두께의 크기를 늘리거나 줄이려면 '전체 선 처리' 설정을 켜세요.

선 분할을 더 세부적으로 제어하려면 '제어점' 하위 도구를 선택하고 '선 분할'을 선택하여 원하는 부분을 분할하세요. '전체 라인 처리'를 활성화하면 라인 분할을 더 빠르게 조정할 수 있습니다.

또한 '다시 그리기 벡터 선 너비' 하위 도구를 활용하여 선 너비를 매끄럽게 조정할 수도 있습니다. 이 도구는 펜 압력에 반응하여 세게 누르면 선이 두꺼워지고 약하게 누르면 선이 좁아집니다. 브러시 크기를 확대하거나 축소하면 전체 선 두께가 그에 따라 평균적으로 확대되거나 축소됩니다.

 

 

그리는 동안 이러한 도구 사이를 편리하게 전환할 수 있도록 이러한 도구에 대한 단축키를 설정할 수 있습니다. '파일' > '바로가기 설정' > 카테고리:도구 > '수정줄'로 이동하세요.

선 두께를 사용하여 전달할 수 있는 5가지 주요 측면.

선 굵기는 중간 선, 굵은 선, 가는 선, 깨지거나 존재하지 않는 선의 네 가지 유형으로 분류할 수 있습니다. 이러한 선 두께는 예술적 표현을 위한 다양한 옵션을 제공합니다. 일반적으로 선 두께를 사용하여 전달할 수 있는 5가지 주요 측면이 있습니다.

1. 장면의 깊이

선 두께를 사용하여 장면의 깊이를 표현할 수 있습니다. 기본적으로 보는 사람에게 더 가까운 요소에 대해서는 선을 두껍게 하고 더 먼 곳에 있는 요소에 대해서는 선을 좁히면 공간적 깊이** 느낌을 줄 수 있습니다.

이 장면 그림에서는 캐릭터인 전경굵은 선을 사용하고, 학교와 고양이인 중간중간 선을 사용하고 가는 선을 사용합니다. 클라우드인 배경**용입니다.

2. 물체의 깊이/질량

물체의 깊이나 질량을 전달하려면 두꺼운 선에서 얇은 선으로 또는 그 반대로 선 두께를 전환하는 것을 고려하세요.

이 기술은 만화 또는 만화 잉크에서 흔히 볼 수 있습니다. 선 두께의 변화는 그림에 깊이감이나 질량감을 부여합니다.

3.중요도 계층

선가중치를 사용하여 도면 내 요소의 중요성을 구성할 수 있습니다. 장면에서 가장 중요한 피사체의 등고선 윤곽선을 그리려면 두꺼운 선을 사용하고 덜 중요한 피사체에는 가는 선을 사용하세요. 같은 그림에서 캐릭터나 고양이를 강조 표시하도록 선택할 수 있습니다.

인물 그리기나 캐릭터 디자인인 경우에만 캐릭터를 강조 표시할 수도 있습니다.

이 환경 장면에서는 두꺼운 선을 사용하여 고양이를 가장 중요한 초점으로 만들고 가는 선을 사용하여 구름을 가장 덜 중요하게 만듭니다. 하지만 이 사진에서는 초점을 학교로 옮기고 캐릭터를 가장 덜 중요하게 만들 수 있습니다.

초점을 더욱 강조하려면 선을 나누어 초점을 나머지 부분과 분리할 수도 있습니다. 시청자의 관심을 유도하려는 방식으로 요소의 중요성을 구성할 수 있습니다.

4. 빛과 그림자.

선 두께를 활용하여 빛과 그림자의 느낌을 전달할 수 있습니다. 광원이 오른쪽에서 오는 경우 왼쪽의 선을 두껍게하여 그림자를 표시할 수 있습니다. 반대로 가는 선을 사용하거나 선을 끊어 이 닿는 위치를 제안할 수도 있습니다.

5.감정

선가중치를 사용하여 그림의 느낌을 강조할 수 있습니다. 예를 들어 이 그림에서 공포스러운 느낌을 강조하고 싶다면 모든 선을 함께 굵게 하면 됩니다. 이 그림은 평화로운 느낌을 강조하고 싶다면 모든 선을 가늘게 하면 됩니다.

선 두께를 사용하여 동일한 도면에서 이러한 5가지 측면을 표현할 수 있습니다. 보시다시피 다양한 조합이 있습니다. 어떤 측면을 사용할지는 전적으로 귀하의 예술적 자유에 달려 있습니다.


라인의 흐름과 품질을 향상시키는 4가지 라인 연습

확대/축소 없음

1. 캔버스를 축소하지 않고 더 긴 선을 그립니다. 어깨를 사용하는 방법을 배우고 긴 선을 그릴 때 동작을 느껴보세요.

 

 

필압 유지

2. 일부 초보자는 일찍부터 스타일러스를 태블릿에서 멀리 옮기는 습관이 있기 때문에 항상 테이퍼 선만 그리는 경향이 있습니다. 이 연습은 스타일러스를 태블릿에서 일찍 움직이지 않도록 손을 훈련시켜 끝까지 선 두께를 유지할 수 있도록 하는 것입니다.

선 두께의 변화

삼. 얇은 , 중간, 굵은 선 사이에 전환 선 두께를 그립니다. 중간에서 얇은 방향으로 또는 그 반대 방향으로 테이퍼 라인을 형성할 수 있습니다. 또는 중간에서 얇은 방향으로 시작하여 다시 중간 방향으로 돌아온 다음 계속해서 두꺼워지고 얇은 방향으로 끝날 수 있습니다. 조합이 많이 있습니다.

각도가 다른 곡선

4. 다양한 곡률을 사용하여 곡선을 그립니다. 이 운동은 손 움직임의 유연성을 훈련하는 데 좋은 준비 운동입니다. 저는 개인적으로 이 연습이 실제 드로잉에서는 덜 실용적이기 때문에 동일한 곡률로 원을 그리는 것보다 더 유용하다고 생각합니다.

나는 보통 이 운동에 5~10분 정도를 소비합니다. 초보자라면 10~20분 정도 가볍게 스트레칭을 해보세요. 너무 오랫동안 연습하는 것은 권장하지 않습니다. 이 연습은 단지 실제 그림을 위한 준비를 위한 것이기 때문입니다.

 

 

좋습니다. 이것으로 이번 튜토리얼을 마치겠습니다! 제가 공유한 팁이 여러분의 예술적 여정에 도움이 되기를 진심으로 바랍니다.

저속 촬영 만화 캐릭터 그리기

제가 선 두께를 실제로 어떻게 사용하는지 보고 싶으시다면 저속 촬영 만화 캐릭터 그림을 시청해 보세요. 여기서는 Clip Studio Paint를 사용하여 만화 캐릭터에 생명을 불어넣는 방법을 보여줍니다. 타임랩스 그리기는 25:19부터 시작됩니다.

시청 해주셔서 감사합니다 !



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