안녕하세요! 저는 리버티프리덤입니다.

Clip Studio Paint를 사용하여 멋진 유화를 만드는 방법이 궁금하신가요?

이 튜토리얼 기사에서는 초보자로서 시작하기 위해 알아야 할 중요한 지식을 안내해 드리겠습니다.

이 유화 튜토리얼에서는 세 가지 유화 브러시만 사용합니다. "유성 페인트 브러시", 복제된 "유성 페인트 브러시"이지만 질감 설정이 서로 다르고, "실제 유화 브러시"는 제가 다운로드한 맞춤형 대안입니다. 클립 스튜디오 에셋.

다음 링크를 통해 두 브러시를 모두 찾을 수 있습니다.

Clip Studio Paint의 디지털 오일 브러시의 중요한 설정 및 기능 이해

질감 (웻 브러쉬, 드라이 브러쉬)

전통 유화의 영역에서는 질감이 중요한 역할을 합니다. 일반적으로 사용되는 두 가지 기술은 질감이 덜한 습식 브러시 방법과 질감이 더 많은 건식 브러시 방법입니다.

습식 브러시 기술에는 안료를 물과 같은 더 많은 양의 희석제와 혼합하는 작업이 포함됩니다. 이 구성을 사용하면 페인트 적용 시 텍스처가 덜 생기고 더 부드러운 페인트가 생성됩니다. 반대로, 드라이 브러시 기술은 안료에 희석제를 덜 포함합니다. 결과적으로 페인트 적용이 더 거칠어져 더욱 질감이 있는 시각적 효과가 생성됩니다. Clip Studio Paint를 사용하여 이러한 방법을 디지털 페인팅으로 변환하려면 '두꺼운 페인트' 카테고리에 있는 오일 브러시를 활용해야 합니다.

이 클래스의 각 브러시에는 하위 도구 세부 정보 패널의 '텍스처' 섹션에서 관찰할 수 있는 고유한 텍스처가 있습니다. Clip Studio Paint를 사용하면 다양한 종이 재질 텍스처를 적용하여 이 텍스처를 자유롭게 변경할 수 있습니다.

간단히 [Material] 패널로 이동하여 검색 상자에 '캔버스' 또는 '오일'을 입력하면 원하는 대로 다양한 종이 질감을 찾을 수 있습니다. 또한 Clip Studio Assets는 다운로드 가능한 새로운 종이 텍스처의 다양한 변형을 제공합니다.

중요한 것은 텍스처 밀도와 배율 비율 설정입니다.

건조한 페인트 효과를 디지털 방식으로 모방하려면 축척 비율과 텍스처 밀도 값을 늘려 텍스처를 강화하세요. 젖은 페인트 효과를 디지털 방식으로 모방하려면 축척 비율과 텍스처 밀도 값을 낮게 유지하세요.

기본적으로 "유성 페인트" 브러시는 더 촉촉한 브러시입니다(질감이 덜함). 동일한 브러시의 건조기 버전(더 많은 질감)을 원하는 경우 하위 도구를 복제하고 질감 설정을 조정할 수 있습니다.

이 튜토리얼에서는 '유성 페인트' 브러시(기본 설정)를 젖은 브러시로 선택했습니다. 내 마른 브러시의 경우 동일한 "유성 페인트" 브러시를 사용하지만 텍스처 밀도 값이 더 높습니다. 또한 두 번째 드라이 브러시로 "리얼 오일" 브러시(Clip Studio Asset에서 다운로드)도 사용합니다.

질감 차이 외에도 "진짜 오일" 브러시의 특별한 점은 전경색을 사용하는 경우 배경색이 실제 오일 브러시를 모방하는 방식으로 일부 가닥과 선을 생성한다는 것입니다. 이것은 그림을 자세히 설명하는 데 좋습니다. 가닥이 자연스럽게 느껴지도록 배경색에 대해 비슷한 더 어두운 톤을 선택하십시오. 그렇지 않으면 가닥이 명확하게 돋보일 것입니다.

반면에 칠할 배경색을 선택하면 전경색과의 상호작용 없이 일반 텍스처 브러시가 됩니다. (가닥 없음).

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'리얼 오일' 브러시는 고급 브러시로 두 가지 적합한 색상을 선택해 칠해야 하기 때문에 초보자가 사용하기에는 적합하지 않을 수 있습니다.

이 튜토리얼에서는 텍스처만 필요하므로 칠할 배경색을 선택해야 합니다.

색상 혼합

"색상 혼합"은 동일한 레이어의 색상에만 영향을 미칩니다.

이 기능은 디지털 환경에서 기존의 두꺼운 페인트 또는 "임파스토" 효과를 모방하여 색상 혼합 및 혼합을 크게 향상시킵니다.

동일한 색상을 사용하여 처음 몇 개의 브러시 스트로크를 캔버스의 다른 색상에 가볍게 적용하면 결과 색상은 선택한 색상의 채도가 낮고 밝은 버전이 됩니다. 이 효과는 실제 팔레트나 캔버스에 유화 색상을 섞을 때 발생하는 미묘한 혼합을 재현합니다.

이 기능의 힘은 제어의 깊이에 있습니다. 동일한 영역에 여러 브러시 스트로크를 계속 적용하면 색상이 점차 강해지며 원래 선택한 색상에 가까워집니다. 이 동작은 두꺼운 유성 페인트의 레이어링 특성을 고유하게 복제하여 손쉬운 혼합 경험을 제공합니다.

 

 

이 기능은 '하위 도구 세부정보' 설정의 '잉크' 패널에서 찾을 수 있습니다. 이러한 매개변수를 조정하면 칠해진 색상의 모양에 직접적인 영향을 미칩니다. 예를 들어, 이 값을 줄이면 색상이 더 밝고 채도가 낮아 보입니다. 즉, 원래 색상을 목표로 한다면 강도나 채도를 높이기 위해 해당 지점을 여러 번 다시 칠해야 합니다.

반면에 이 값을 늘리면 채도 및 밝기 값의 최소 제한이 높아집니다. 즉, 더 높은 밀도나 더 많은 양의 페인트를 사용하면 동일한 지점을 여러 번 칠할 필요 없이 초기 색상 선택에 더 가까운 색상 혼합을 얻을 수 있으며 이는 유화에서 실제로 필요하지 않습니다.

유화는 사실적인 회화를 위한 두꺼운 그림의 한 형태이기 때문이다. 채도가 낮은 톤(회색)과 서로 소통하는 모양이 많이 포함됩니다. 따라서 그림을 사실적이거나 적어도 믿을 수 있게 만들기 위해 많은 붓질을 하는 데 시간을 투자해야 합니다.

 

 

색상 혼합 연습

다음은 두꺼운 페인트 브러시를 사용하여 디지털 페인팅하는 동안 "색상 혼합"에 익숙해지도록 고안된 간단한 연습입니다. "색상 혼합" 기법을 사용할 때 명심해야 할 6가지 중요한 사항을 공유하겠습니다. 이 연습에서는 젖은 브러시인 "유성 페인트"를 사용하여 더 어두운 톤과 더 밝은 톤의 두 가지 톤만 사용하여 구를 칠하겠습니다.

1. 더 어두운 톤으로 구를 형성하는 것부터 시작하세요. 캔버스에 그림을 그릴 때 적용된 페인트의 강도는 100%라는 점을 이해하는 것이 중요합니다. 각 획은 다른 색상과 겹칠 때까지 원래 색상을 유지합니다. 색상 혼합은 한 색상이 다른 색상 위에 칠해진 경우에만 적용되며 이 상호 작용은 동일한 레이어 내에서만 발생합니다. 따라서 여러 레이어에 페인팅하면 색상 혼합이 용이하지 않습니다.

2. 이제 구의 빛을 설명하기 위해 더 밝은 톤을 선택합니다. 기본적으로 페인트 양은 61%로 설정됩니다. 즉, 초기 획의 최대 가시성은 61%이고 기본 색상의 가시성은 49%입니다. 강도는 펜 압력과도 관련이 있습니다. 가벼운 압력을 가하면 불투명도가 61% 미만이 되고, 압력을 더 많이 가하면 불투명도가 61%에 가까워집니다. 그러나 최대 불투명도는 61%로 설정되어 있으므로 100% 불투명도를 달성할 수 없습니다.

따라서 초기 획은 아래 색상과 혼합되므로 선택한 색상의 채도가 낮고 더 어두운 변형입니다.

삼. 선택한 색상을 섞지 않고 그대로 적용하고 싶다면 같은 부분을 앞뒤로 여러 번 칠하면 됩니다. 따라서 이 경우에는 밝은 톤을 돋보이게 하기 위해 같은 부분을 여러 번 칠해야 합니다.

4.구의 중간 톤을 얻고 싶다고 가정해 보겠습니다. 빛과 그림자 사이의 중간 톤을 얻으려면 밝은 톤을 사용하여 그림자 영역을 몇 번 칠하면 원하는 중간 톤을 얻을 수 있습니다. 한 획은 어두운 톤 쪽으로 기울고 여러 획은 원래 색상에 더 가까워집니다. 너무 많이 칠하지 않도록 주의하세요. 그렇지 않으면 원래의 밝은 톤을 얻을 수 있습니다.

 

 

5.중간 톤이 완성되면 'Alt' 키를 눌러 선택하면 모양이나 브러시 스트로크를 다듬는 데 사용할 수 있습니다.

 

 

동일한 단계를 반복하여 원하는 만큼 중간 톤을 만들 수 있습니다.

6. 가장자리를 매끄럽게 만들고 싶다면 "Painterly blender" 도구를 사용하여 가장자리를 문지르면 됩니다. 그러나 유화에 스머징을 너무 많이 사용할 필요는 없습니다. 그림의 질감, 붓질, 모양 언어가 씻겨 나가서 수채화 느낌이 더 많이 나기 때문입니다.

색상 혼합에 익숙해지면 더 자세한 음영 처리를 위해 여러 중간 톤을 만들고 모양이나 브러시 획을 미세 조정할 수 있습니다. 색상환에서 색상을 직접 선택하고 혼합하면 비슷한 결과를 얻을 수 있습니다. 그러나 색상 혼합 방법을 사용하면 색상 채도 및 획 적용을 보다 효율적으로 제어할 수 있습니다. 또한 지속적으로 도구를 바꾸거나 새로운 색상을 선택할 필요가 없으므로 페인팅 프로세스가 간소화되어 전반적인 경험이 더욱 원활해집니다.

가장자리

가장자리를 더 부드럽게 하고 그라데이션 효과를 부드럽게 하려면 "Painterly blender" 하위 도구를 사용하십시오. 이 도구는 스머지 도구 역할을 하여 색상을 매끄럽게 혼합하여 그림의 가장자리를 부드럽게 만듭니다.

요소 사이의 경계가 불분명해지는 손실된 가장자리를 얻으려면 "흐림" 하위 도구를 사용하여 가장자리를 흐리게 합니다.

요소 사이의 경계가 명확하게 정의된 날카로운 모서리를 얻으려면 올가미 도구를 사용하여 해당 영역을 선택하세요.

영역을 선택한 후 선택 영역 내에서 페인팅하면 정확하고 날카로운 모서리를 얻을 수 있습니다.

색상 지터

유화에서 실제와 같은 색상과 사실성을 얻으려면 각 값 내에 미묘한 색상 변화를 추가해야 합니다. 세상은 우리에게 무수히 많은 색상을 제시합니다. 따라서 각 값에 대해 단 하나의 색상만 사용하면 작업이 단색 및 그래픽으로 보일 것입니다.

Clip Studio Paint에서는 "하위 도구 세부 정보" 패널을 통해 액세스할 수 있는 "색상 지터" 기능을 사용하여 이러한 미묘한 색상 변형을 도입할 수 있습니다.

 

 

"색상 지터"는 사용자가 만드는 각 획의 색조, 채도 및 광도를 무작위로 지정할 수 있습니다. 예를 들어, 채도와 광도 값을 낮게 유지하면서 색조 값을 약 6-10으로 높이면 색상이 미묘하게 변하는 것을 볼 수 있습니다. 동일한 색상을 사용하여 칠할 때 약간의 회색 색상이 변하는 것을 볼 수 있습니다.

위 사진을 보면 같은 회색빛이 도는 파란색으로 칠했음에도 불구하고 녹색과 보라색의 색조가 나타나 파란색 톤에 시원하고 따뜻한 회색 뉘앙스가 나타나는 것을 알 수 있습니다. 이 기능은 색상의 뉘앙스를 포착하기 위해 수동으로 색상을 혼합해야 하는 번거로움을 없애주므로 매우 유용하고 편리합니다.

색상을 수동으로 혼합하여 이러한 회색을 발견하려면 "색상 지터"를 끌 수 있습니다.

 

 

일관된 값 범위를 유지하려면 채도 및 광도에 대해 항상 낮은 값을 유지하십시오. 채도와 명도가 급격하게 변하면 값이 깨져서 명도와 그림자 측면이 일관성을 잃는 혼란스러운 그림이 될 수 있습니다.

개인적인 접근 방식에서는 일반적으로 채도와 광도 지수를 1~3으로 유지하면서 색조 값을 6~10(기본 설정은 4) 범위 내에 들어가도록 조정합니다.

 

이제 디지털 오일 브러시의 주요 설정을 다루고, "색상 혼합" 모드 사용 방법을 살펴보고, 블렌드 및 올가미 도구를 사용하여 가장자리를 제어했으므로 이러한 기술을 실제로 적용할 준비가 되었습니다. 새로 발견한 지식을 적용하여 Clip Studio Paint에서 유화 스타일로 렌더링된 간단한 사과를 만들어 보겠습니다.

 

 

디지털 유화: 애플

1단계: 스케치

선호하는 브러시를 사용하여 스케치를 그릴 수 있지만 선의 불투명도를 낮추는 것이 중요합니다. 이 스케치는 결국 페인트로 겹쳐질 것이므로 너무 세밀한 선작업 없이 단순하고 덜 불투명한 선을 만드는 것을 목표로 하세요. 스케치가 최종 페인팅을 위한 이해 가능한 가이드 역할을 할 만큼 명확하다면 다음 단계로 진행해도 됩니다.

날카로운 모서리와 완전한 검정색을 갖춘 일반적인 펜 도구를 사용하면 스케치가 너무 최종적으로 느껴질 수 있습니다. 보다 유연한 접근 방식을 유지하려면 스케치 단계에서 회색 톤과 결합된 "에어브러시" 하위 도구와 같은 더 부드러운 도구를 사용하는 것이 좋습니다.

스케치가 완료되면 "유동화" 도구를 사용하여 실루엣과 비율을 조정할 수 있습니다. 제 경우에는 초기 스케치가 완전히 만족스럽지는 않았지만, 지우고 새로 시작하는 것보다는 단순히 "유동화" 도구의 "푸시" 모드를 사용하여 중앙 사과의 실루엣을 확장했습니다. 그런 다음 "확장" 모드로 전환하여 나뭇잎을 쉽게 확대할 수 있었습니다. 이 접근 방식을 사용하면 매번 처음부터 시작할 필요 없이 초기 개념을 구체화할 수 있는 유연성을 얻을 수 있습니다.

2단계:등고선 교차

초보자가 개체를 3D 형식으로 시각화하는 데 유용한 방법은 "교차 등고선"을 그리는 것입니다. 이 기술은 물체의 3D 구조를 이해하는 데 도움이 되며 광원의 방향이 결정되면 빛과 그림자를 올바르게 칠할 위치를 결정할 수 있습니다.

 

 

또한 나중에 사과를 칠할 때 브러시 스트로크를 등고선 방향에 맞추십시오. 이 기술은 작품의 형태감과 깊이감을 향상시킵니다.

3단계: 배경

먼저 배경을 칠하는 것부터 시작하세요. 우리는 디지털 매체에서 작업하고 페인트 통 채우기 도구를 사용할 수 있지만 우리의 의도는 단조로운 모양을 피하기 위해 전통적인 방법을 따르는 것입니다.

더 젖은 브러시(텍스처 밀도가 낮음)로 시작하여 기본 색상을 만들고 배경의 브러시 스트로크 방향을 설정합니다. 이 예에서는 "유성 페인트" 브러시를 사용하여 중간 청록색 톤을 가운데로 비스듬히 칠합니다. 그런 다음 중간 청록색 톤을 둘러싸는 더 따뜻한 그림자와 더 차갑고 어두운 톤으로 칠합니다.

 

 

다음으로, 색상의 한쪽을 선택하여 색상을 혼합하고 다른 쪽을 칠하여 혼합된 색상을 얻습니다. 배경을 다른 방향으로 칠할 수 있지만 이 예에서는 모든 브러시 스트로크를 같은 방향으로 유지하고 싶습니다.

원한다면 다른 색상을 추가하여 혼합할 수도 있습니다. 이 경우 채도가 낮은 녹색과 주황색을 청록색과 혼합합니다.

색상이 만족스러우면 드라이 브러시로 전환하여 더 많은 디테일을 추가하여 다양한 질감과 가장자리 경도를 만듭니다.

제 경우에는 드라이 브러쉬 2개를 사용했습니다. 하나는 이전에 더 높은 텍스처 밀도와 배율 비율 값으로 만든 복제된 "유성 페인트" 브러시이고, 다른 하나는 클립 스튜디오 자산에서 다운로드한 "실제 유화" 브러시입니다. 원하는 경우 더욱 다양한 질감의 마른 브러시를 사용할 수 있습니다.

페인팅할 때 브러시 크기를 다양하게 변경하여 일부 획을 크게, 일부는 중간으로, 일부는 작게 만듭니다.

또한 "Painterly Blend" 하위 도구를 사용하여 일부 딱딱한 가장자리를 문지릅니다.

4단계: 빛의 방향과 색상 팔레트

그림을 그리기 전에 빛이 어디서 오는지 결정해야 합니다. 이 경우에는 직진보다 약간 오른쪽에서 나오는 빛을 선택했습니다.

조명 방향이 설정되면 나중에 색상 선택에 대해 걱정할 필요가 없도록 색상 팔레트를 만드세요.

장면의 주변 색상과 조명 색상은 개체의 로컬 톤에 영향을 미치므로 이해하는 것이 중요합니다. 여기서 주변 색상은 약간 따뜻한 붉은색을 띠고 빛은 일반적인 흰색입니다.

새 레이어를 만들고 사과, 나뭇잎, 식탁보의 그림자 색상, 중간 톤, 밝은 톤을 찾는 것부터 시작합니다.

"색상 혼합" 패널("창" 메뉴 아래에 있음)에서 색상 팔레트를 만들 수 있지만 새 레이어에서 수행하는 것이 좋습니다.

이를 통해 [색조/채도/명도] 및 [색상 균형](Ctrl+U 또는 Ctrl+B)을 사용하여 색상을 편리하게 조정할 수 있습니다.

예를 들어, 식탁보의 색상 선택이 확실하지 않은 경우 올가미 도구를 사용하여 식탁보 색상을 선택한 다음 Ctrl+U를 누르고 슬라이더를 조정하여 다양한 가능성을 살펴보세요.

마찬가지로 녹색 중간 톤과 그림자 톤을 선택하고 Ctrl+B(색상 균형)를 누른 다음 슬라이더를 빨간색 쪽으로 이동하여 빨간색을 그림자 녹색에 혼합하여 붉은색 주변 색상을 반영할 수 있습니다.

팔레트의 색상이 만족스러우면 개체 페인팅을 시작할 수 있습니다. 저는 개인적으로 색상을 함께 혼합하여 팔레트에 더 많은 중간 톤을 만들어 작업할 수 있는 더 풍부한 색상 범위를 제공하는 것을 선호합니다.

 

 

5단계: 그림자, 더 어두운 그림자 및 중간 톤

스케치 레이어를 맨 위에 놓고 레이어 모드를 곱하기로 설정한 다음 불투명도를 적절한 수준으로 줄입니다. 페인팅에는 두 가지 접근 방식이 있습니다. 부드러운 가장자리와 밝은 톤으로 시작하거나 딱딱한 가장자리와 어두운 톤으로 시작하는 것입니다. 나는 단단한 가장자리와 더 어두운 톤으로 시작하는 것을 선호합니다.

그림자 차단:

-배경 레이어 위에 두 개의 새 레이어를 만듭니다. 하나는 식탁보용이고 다른 하나는 사과용입니다.

-"유성 페인트" 브러시 또는 원하는 젖은 브러시와 같은 젖은 브러시를 사용하여 각 개체의 그림자 색상을 차단합니다.

-앞서 만든 색상 팔레트에서 그림자 톤을 선택하는 것을 잊지 마세요.

 

 

중간 톤:

그림자가 차단되면 픽셀 레이어를 잠그고 색상 혼합이 작동할 수 있도록 동일한 레이어에 중간 톤 페인팅을 시작합니다.

-테이블보: 팔레트에서 중간 톤을 선택하고 윗면을 칠합니다.

사과:

-팔레트에서 중간 톤을 선택하고 광원이 오른쪽에 있으므로 오른쪽에 칠합니다.

나뭇잎:

-팔레트에서 중간 톤을 선택하고 먼저 평평한 중간 톤을 칠하여 빛이 나뭇잎에 닿는 위치를 나타냅니다.

사과에 형태감을 주기 위해 브러시 스트로크가 등고선 방향을 따르도록 하세요.

 

 

더 어두운 그림자:

-사과의 구멍을 칠하려면 더 어두운 빨간색 그림자 톤을 선택합니다.

-딱딱한 가장자리를 얻으려면 올가미 도구를 사용하여 선택 영역을 만든 다음

더 어두운 중간 톤:

-잎 표면을 칠하려면 더 어두운 중간 톤을 사용하세요.

-어두운 중간 톤 값이 그림자 톤보다 어둡지 않은지 확인하세요.

-내 브러시 스트로크는 줄기에서 끝쪽으로 뻗어 잎이 자라는 방향을 모방합니다.

 

 

채도 추가:

-팔레트에서 약간 더 밝고 채도가 높은 중간 톤의 빨간색을 선택합니다.

-사과에 채도를 더 추가하려면 이전 중간 톤 위에 페인트합니다.

-왼쪽 사과는 그림자에 남아 있으므로 채도가 높은 색상을 사용하지 마십시오.

 

6단계: 그림자 투사, 코어 그림자 및 반사광

나뭇잎의 그림자 시전:

-팔레트에서 가장 어두운 빨간색 톤을 선택하세요.

-올가미 도구를 사용하여 나뭇잎의 그림자를 그리고 가장 어두운 빨간색 톤으로 채웁니다.

사과의 그림자를 캐스팅하세요:

이전과 동일한 단계를 반복합니다.

-식탁보 레이어에서 가장 어두운 빨간색 톤을 사용하여 사과의 그림자를 칠합니다.

-올가미 도구를 사용하여 그림자 선택 항목을 그립니다. 빛이 왼쪽에서 들어오기 때문에 드리워진 그림자를 왼쪽으로 늘려야 합니다.

 

 

-사과는 둥근 형태를 가지고 있기 때문에 그림자의 가장자리가 항상 딱딱한 것은 아닙니다.

-선택 항목을 선택 취소하고 "흐림" 도구를 사용하여 가장자리의 아래쪽 부분을 부드럽게 만들어 둥근 모양을 향상시킵니다.

-투영된 그림자의 왼쪽을 흐리게 하여 광원에서 더 멀리 떨어져 있음을 보여줍니다. (투영된 그림자가 물체에서 멀어질수록 더 흐려집니다.)

코어 섀도우:

-팔레트에서 두 번째 진한 빨간색 톤을 선택하고 사과의 핵심 그림자를 칠합니다. - 등고선을 따라 브러시 스트로크를 칠합니다.

반사광:

-더 어두운 중간 톤을 사용하여 그림자의 왼쪽 하단 주위에 반사광을 칠합니다.

7단계: 밝은 톤 및 하이라이트

사과:

밝은 톤:

-팔레트에서 밝은 오렌지색 톤을 선택하여 중간 톤 영역에 칠합니다.

-팔레트에서 밝은 노란색 톤을 선택하여 밝은 주황색 영역에 칠합니다.

- 오른쪽 사과는 초점이 아니므로 대비를 낮게 유지하십시오.

 

 

가장 밝은 부분:

-밝은 노란색 부분에 약간의 하이라이트 추가

-흐림 하위 도구를 사용하여 가장자리를 부드럽게 혼합합니다.

-올바른 사과의 경우 초점이 아니기 때문에 낮은 값 대비를 유지하기 위해 강조 표시를 피하십시오.

-왼쪽 사과는 그림자에 숨겨져 있으므로 밝은 톤이나 하이라이트를 적용할 필요가 없습니다.

블렌딩 도구를 과도하게 사용하지 마십시오. 그렇지 않으면 브러시 획과 질감이 씻겨 나가고 그림이 수채화처럼 보입니다. 먼저 대부분의 가장자리를 상대적으로 단단하게 유지하고 나중에 딱딱한 가장자리 중 일부를 부드럽게 만듭니다.

 

 

나뭇잎:

밝기 조정

-저의 경우 밝은 톤을 다시 칠하지 않고 기존 브러시 스트로크를 유지하고 싶어서 레이어를 만들고 레이어 모드를 "컬러 닷지"로 변경합니다.

-아래 레이어를 클립하고 페인트하여 오른쪽 잎과 왼쪽 잎의 일부를 밝게 합니다.

-효과가 너무 밝으면 Ctrl+U를 눌러 광도/밝기를 낮출 수 있습니다. 또는 레이어 불투명도 값을 낮출 수도 있습니다.

-결과가 만족스러우면 레이어를 병합하여 그 위에 칠할 때 색상 혼합이 작동하도록 합니다.

 

 

-광원에 더 가깝다는 것을 보여주기 위해 오른쪽 잎을 더 밝은 톤으로 칠합니다.

 

 

브런치:

-가지의 경우 크기가 작기 때문에 많은 톤을 사용할 필요가 없습니다. 형태의 평면의 변화를 보여주기 위해 밝은 톤으로 칠하는 것으로 충분합니다.

식탁보:

- 식탁보 표면의 오른쪽에 밝은 톤으로 칠해 보세요.

 

 

-테이블을 얇은 천으로 덮은 것처럼 보이게 하려면 "페인터리 블렌드" 하위 도구를 사용하여 밝은 영역을 그림자 영역으로 번지게 합니다.

-더 오래 스머징하려면 도구 속성에서 색상 늘이기 및 브러시 밀도 값을 늘립니다.

-전환 영역과 다른 톤에서 색상을 선택하여 테이블 천의 접힌 부분을 다듬습니다.

 

 

-올가미 도구를 다시 사용하여 그림자의 단단한 가장자리가 영향을 받지 않도록 선택합니다.

-마지막으로 밝은 톤으로 칠하여 빛이 닿는 위치를 나타냅니다.

 

 

8단계: 초점을 자세히 설명하고 색상 변형을 더 추가합니다.

이제 우리는 그림에 더 많은 세부 사항을 추가하는 데 중점을 둡니다. 그림 전체에 걸쳐 세부 사항을 칠할 필요는 없습니다. 초점과 이완된 영역 사이에 대비가 있도록 초점에 더 많은 세부 사항을 칠하면 됩니다. 이 그림에서 이완된 부분은 작은 사과와 중앙 사과의 그림자 부분입니다. 초점은 빛이 중앙 사과와 오른쪽 잎에 닿는 곳입니다.

 

 

'디테일'이란 드라이어 브러시를 사용하여 더욱 질감 있는 디테일을 표현하고, 다양한 채도의 색상을 통합하고, 초점에서 더 단단한 가장자리를 강조하는 것을 의미합니다.

때로는 세부 묘사로 인해 그림이 망가지거나 우리가 정말로 원하지 않는 결과가 나올 수도 있습니다. 따라서 이를 방지하려면 동일한 레이어를 다시 백업으로 복제하는 것이 가장 좋습니다.

'색상 혼합'은 동일한 레이어의 색상에만 적용되므로 새 레이어를 만들고 위에 칠하는 것은 작동하지 않습니다.

디테일을 표현하기 위해 마른 브러시로 '리얼 오일' 브러시를 사용합니다.

-캔버스 확대

-브러시 크기 줄이기

-밝은 톤 색상 선택

-더 작은 브러시 획을 적용하여 더 많은 질감과 브러시 획으로 밝은 톤 영역을 강화합니다.

 

 

미학적 예술 목적을 위해 사과 자체인 빨간색 톤 외에 배경과 나뭇잎과 같은 환경 색상을 사과에 통합하는 것을 고려해보세요.

-밝은 톤의 초점에 채도가 높은 녹색과 파란색을 섞습니다.

 

 

-그림자와 캐스트 그림자의 경우 채도가 낮은 녹색과 푸른 회색을 혼합합니다.

 

 

9단계: 최종 확인 및 하드 가장자리 흐리게 처리

전체 그림을 최종 점검하고 누락된 부분이 있는지 확인하거나 더 좋게 만들 수 있습니다.

내 경우에는 가지의 그림자를 칠하는 것을 잊어버렸기 때문에 이를 추가했습니다. 또한 사과가 더 포화된 빨간색으로 이익을 얻을 수 있다고 느꼈지만 완전히 확신할 수는 없었습니다. 예방 차원에서 레이어를 복제하고 중간 톤에 채도가 높은 빨간색 톤을 추가하는 실험을 했습니다. 결과는 만족스러웠습니다.

그림이 만족스러우면 딱딱한 가장자리를 부드럽게 할 차례입니다. 따라서 다시 백업용 레이어를 복제하고 해당 백업 레이어를 숨긴 다음 "흐림" 도구를 사용하여 그림자 영역의 뚜렷한 가장자리를 흐리게 할 수 있습니다.

10단계: 오버레이 텍스처

그림에 좀 더 전통적인 느낌을 주기 위해 텍스처 레이어를 오버레이할 수 있습니다.

-[재료] 패널을 엽니다.

-"단색 패턴"으로 이동

-검색창에 "오일" 또는 "캔버스"를 입력하세요.

-기호에 맞는 오일 질감 패턴 중 하나를 선택하여 캔버스 위에 드래그한 다음,

-캔버스 크기에 맞게 크기를 조정합니다.

 

 

-'레이어 속성' 패널로 이동하여 '오버레이 텍스처'를 선택합니다.

-텍스처가 너무 무거우면 "레이어 속성" 패널에서 레이어 불투명도나 텍스처 강도를 줄일 수 있습니다.

 

 

-텍스처의 일부를 지우고 싶다면 레이어 마스킹을 사용하세요.

-"부드러운" 지우개 도구를 사용하여 질감 강도를 줄이고 싶은 부분을 부드럽게 지웁니다.

- 이 과정에서 실수가 발생하면 '소프트 에어브러시'로 전환하고 페인트하여 필요에 따라 질감을 복원하세요.

시청해주셔서 감사합니다! 제가 공유한 팁이 여러분의 예술 여정에 도움이 되기를 바랍니다.

다음 팁에서 뵙겠습니다.