팝-애니메이션 스타일 일러스트레이션을 만드는 방법
귀엽고 팝한 컬러 스타일로 일러스트레이션을 만들어 보세요. 편안한 환경에서 벗어나 즐거운 시간을 보내세요!
예술 작품을 만들 때 같은 렌더링 과정을 반복하는 데 지치셨나요? 음소거된 색상 구성표에 지루해지셨나요? 적절한 구성과 인간 비율을 스케치하는 데 머리가 빠지기 시작하시나요?
일러스트를 만드는 데 필요한 건 간단한 리프레쉬먼트뿐입니다! 어쩌면 다소 … 생생하고 재밌는 걸 만들어보는 건 어떨까요? ╯︿╰ ) …
먼저, 예술에서 "팝"이 무엇을 의미하는지, 그리고 그것이 특정 색상 및 패턴 사용과 어떻게 연결되는지 알아보겠습니다!
예술에서 "팝"이라는 단어는 팝 아트(일명 네오 리얼리즘)가 1950년대 중반 영국 예술 형식에서 발명되면서 시작되었습니다. "팝"이라는 단어 자체는 예술 자체가 대중 문화를 나타내는 "대중적"이라는 단어에서 유래했습니다. "팝 아트"의 주요 특징과 목표는 디자인에서 독특함과 참신함을 보여줌으로써 대중의 관심을 추구하는 것입니다. 팝 아트의 가장 강력한 요소 중 하나는 강력한 색상 사용입니다.
팝 아트의 발명은 오늘날까지 보여지듯이 예술에서 색상을 보는 새로운 관점을 가져왔습니다. 팝 아트, 특히 색상은 오늘날까지도 예술 스타일에 영향을 미치는 길을 찾습니다. 강렬하고 대조적이며 생생한 색상 사용, 선과 색상의 견고한 획, 견고한 패턴은 오늘날에도 사람들이 예술을 만드는 방식에서 여전히 발견됩니다.
독특한 채색 방식과 색상이 결합되지만 여전히 눈을 즐겁게 하는 방식은 사람들이 팝 아트에서 영감을 받은 일러스트레이션을 만드는 데 관심을 가질 수 있는 것입니다. 하지만 어디서부터 시작해야 할까요?
귀여운 팝 애니메이션 스타일 일러스트레이션을 만드는 과정과 팝 컬러를 단계별로 공유해 드리겠습니다. 시작하기 전에 반짝이는 팝 애니메이션 스타일 일러스트레이션을 만들기 위해 준비해야 할 몇 가지 도구가 있습니다.
☆ 라인아트용 솔리드 브러시
☆ 채색용 솔리드 브러시
☆ 여러 종류의 스크린톤 브러시
이 일러스트레이션을 만드는 데 사용한 애셋이 있지만, 선호도에 따라 직접 선택할 수 있습니다! 아래 링크된 애셋은 라인아트, 기본 색상 및 패턴 사용에도 적합합니다.
프로세스를 시작해 봅시다! 앞서 언급했듯이, 우리는 프로세스를 즐겁게 만들고 싶습니다! 팝적이고 생생한 색상으로 무언가를 만들어서 편안함의 영역을 벗어나 봅시다. 그 전에 팝 애니메이션 스타일 일러스트레이션을 만들 때 일러스트레이션이 더 매력적이고 반짝이도록 하는 몇 가지 중요한 팁이 있습니다.
A. 신체 비율
귀여운 팝 애니메이션 스타일의 일러스트레이션을 만들려면 가장 먼저 생각해야 할 것은 신체 비율입니다. 귀여운 팝 스타일을 목표로 하는 주요 키워드는 재미있게 보내는 것이므로 적절한 신체 비율에 기반한 스케치를 만들 필요가 없습니다.
대중 문화를 양식화된 비율을 보여주는 것으로 해석한다면 그렇게 해야 합니다! 캐릭터의 귀엽게 양식화된 신체 비율을 만들어 보겠습니다!
캐릭터를 평소의 적절한 신체 비율보다 작게 만들 수 있습니다. 실루엣 룩을 극대화하려면 머리, 손, 발과 같은 일부 영역에 인형 같은 실루엣을 채우기 위해 여분의 크기를 넣을 수 있습니다. 하지만 이 과정이 스타일 선호도를 제한해서는 안 됩니다! 이 과정은 여러분이 즐겁게 놀 수 있도록 돕고자 하므로 원하는 만큼 나만의 스타일화된 비율을 만드세요.
이 과정은 치비를 만드는 것과 비슷하지만, 여러분의 취향에 맞는 일부 스타일화된 부분이 있습니다. 치비 스타일은 아티스트마다 다르므로 차이를 만드는 것에 대해 걱정하지 마세요!
이 과정은 당신의 아트 스타일을 다듬을 뿐만 아니라, 선화를 시작할 때 적절한 모양 언어를 유지하는 데 도움이 됩니다.
모양 언어란 무엇이고, 그것이 당신의 일러스트레이션을 만드는 데 어떻게 도움이 될까요? 다음 단계로 넘어가 봅시다!
B. 유동적인 포즈 만들기
첫 번째 단계에 도달했습니다. 캐릭터의 전체 포즈를 스케치하는 것입니다! 유동적이고 유연한 포즈를 추가하면 팝 애니메이션 스타일 일러스트레이션에 더 많은 역동성이 추가됩니다. 원근감 도구를 사용하여 도움을 받거나 상상한 대로 스케치할 수 있습니다.
이 그림에서 저는 캐릭터에 어안 렌즈 포즈의 힌트와 함께 조감도를 사용하려고 했습니다. 이렇게 하면 머리 위의 손과 아래의 작은 펌프의 크기가 서로 다르기 때문에 그림이 훨씬 재미있고 역동적으로 보입니다. 인간의 눈의 관점으로 만드는 것보다 머리, 손, 몸통과 같은 캐릭터의 초점 영역이 더 강조됩니다. 그러나 관점은 포즈를 역동적으로 보이게 하는 유일한 방법은 아닙니다! 포즈와 뷰를 사용자 지정하고 실험할 수도 있습니다!
C. 선과 형태 언어
색칠뿐만 아니라 선화도 팝 애니메이션 스타일 일러스트레이션을 만드는 데 중요한 과정입니다. 팝 스타일 일러스트레이션에서 색상 간의 높은 대비를 유지하려면 단단하고 견고해 보이는 선을 만들어야 합니다. 모양 언어를 강화하는 것도 중요하므로 일러스트레이션이 훨씬 더 생생하고 굵게 보입니다.
앞서 언급했듯이 굵은 선을 유지하고 색상과 객체 간의 대비를 만들려면 단단하고 두껍고 불투명한 브러시 스타일을 사용하는 것이 좋습니다. 저는 일부 아티스트에게 딱딱한 브러시가 사용하기 어려울 경우를 대비해 약간 더 부드러운 브러시를 사용합니다. 평소 스타일과 다른 결과와 다른 기술을 목표로 하지만 재미있게 놀기만 한다면 문제가 없을 것입니다!
자세히 보면 여기의 선은 날카롭고 지그재그 모양입니다. 선화를 만들 때 모양 언어에 집중하면 모양이 훨씬 더 선명하고 일관될 것입니다. 여러 영역에서 펜 압력과 두께를 제어하는 것도 중요합니다! 저는 보통 바깥쪽 선화, 선 곡선, 그리고 물체의 차이, 깊이와 위치를 강조하고 싶은 곳 등 여러 영역에서 선을 두껍게 합니다. 이 경우, 티셔츠의 바깥쪽 선을 티셔츠의 만화 마스코트보다 두껍게 선화한 것을 볼 수 있습니다. 또한 캐릭터의 머리카락 선화에서 볼 수 있듯이 바깥쪽 영역에서 가장 두꺼운 선을 만들려고 노력했습니다.
선화를 만들 때, 저는 빠른 직선을 그리고 물체 모양을 따라 지그재그 모양의 선을 만듭니다.
위에 제가 선화를 어떻게 그렸는지에 대한 간단한 데모가 있습니다. 저는 보통 거친 그림이나 매우 유동적이고 안정적인 선을 그리기 때문에 편안한 방법으로 하는 것은 꽤 재밌습니다!
선화에 채도가 높은 색상을 사용하여 일러스트레이션에 적절한 대비를 제공해보세요. 정사각형 디지털 팔레트에서 오른쪽 중앙에서 오른쪽 하단 영역까지 색상을 선택할 수 있습니다. 곧 "인기" 팔레트가 될 색상도 사용해 보세요!
D. 팝 컬러 구성표 만들기
일러스트레이션에 어떤 색상을 추가할지 결정하기 전에 색상 이론에 대해 알아보죠! 일러스트레이션에 "팝" 색상을 추가하는 것은 채도가 높고 밝은 색상을 선택하는 것만큼 간단하지 않습니다. 어떤 색상이 "채도가 높음", "밝음" 등으로 식별되는지, 그리고 어떻게 결합하는지 알아야 합니다. 아래 이미지를 확인해 봅시다!
기본 색채 이론을 배워보세요!
다음은 각 색상 이론에 대한 간략한 설명입니다. 왼쪽에서 오른쪽으로!
1. 단색은 색조와 음영을 사용하여 채색하는 방법입니다. 색조는 색상이 흰색(더 밝음)과 어떻게 섞였는지, 음영은 색상이 검은색(더 짙음)과 어떻게 섞였는지 나타냅니다.
2. 유사는 공통 색상을 나란히 공유하는 색조입니다. 위의 예에서 파란색, 보라색, 보라색이라고 간단히 부르겠습니다.
3. 보색은 색상 휠에서 정확히 마주보는 색상입니다. 위의 이미지에서 노란색과 보라색처럼 서로 최적의 색상 대비를 만듭니다.
4. 분할 보색은 보색으로 나란히 배치된 색상을 말합니다. 이 경우 노란색의 보색을 자홍색(적자색)과 보라색(청자색)으로 대체한 보라색입니다.
이 색상 조합을 순서대로 살펴보면 색상 변형이 어떻게든 더 풍부해집니다. 위의 기본 사항을 이해하면 함께 보기 좋은 색상을 얻는 방법과 올바른 색조를 찾는 방법을 이해하기 시작할 수 있습니다.
노란색과 보라색의 조합은 훌륭한 대비를 만듭니다. 팝 색상을 얻으려면 좋은 색상 조합으로 대비 색상을 원합니다. 이 경우 보색, 분할 보색 및 유사 색상을 사용하여 더 깊고 밝은 색상 조합을 얻는 옵션으로 실험할 수 있습니다.
예를 들어, 진정한 "팝" 색상을 얻으려면 보라색 음영 대신 보라색의 어두운 색상으로 노란색과 보라색을 사용하고 자홍색 음영을 사용할 수 있습니다. 보색을 얻을 뿐만 아니라 더 풍부한 색상 조합을 만들기 위해 유사 음영도 얻을 수 있습니다.
다음은 삼각형과 직사각형 모양의 색상 구성입니다. 왼쪽에서 오른쪽으로:
5. 기본 색상은 각 색상 사이에 더 많은 색조를 갖게 하는 주요 기본 색상을 말합니다. 전통적인 예술 작품을 만들 때 새로운 색조를 만들기 위해 서로 혼합하는 데 사용하므로 시작 색상이라고 부를 수 있습니다.
6. 보조 색상은 각 기본 색상 사이의 정확한 색상으로, 빨간색과 노란색을 혼합한 결과인 주황색, 노란색과 파란색을 혼합한 결과인 녹색, 빨간색과 파란색을 혼합한 결과인 보라색입니다. 위의 차트는 보이지 않지만 기본 색상에서 정확히 거꾸로 된 삼각형을 볼 수 있으며, 이 보조 색상이 그 자리에 있습니다.
7. 이중 보색/사각형은 두 쌍의 보색을 보여 정사각형 모양을 형성합니다. 위의 예에서 볼 수 있듯이, 황록색은 푸시아의 보색이고 주황색은 파란색의 보색으로 다양한 색상 조합을 만듭니다.
8. 더블 스플릿 보색/사각형은 두 가지 색상의 중간/분할 보색을 보여주며 사각형 모양을 형성합니다. 위의 예는 보색인 노란색과 보라색이 이러한 색상을 고정하는 분할 색상의 조합으로 더블 스플릿 보색을 형성하는 방법을 보여줍니다. 보라색의 경우 바이올렛과 푸시아, 노란색의 경우 머스타드와 황록색입니다.
위의 색상 조합은 "팝" 색상을 결합하기 위한 기준으로 사용할 수 있는 최적의 풍부한 색상 조합의 예입니다.
다음은 유명한 웜톤과 쿨톤 색상입니다!
9. 웜톤은 빨간색, 주황색, 노란색, 갈색, 황록색과 같이 색상 구성에서 더 높은 온도를 만드는 색상 모음입니다.
10. 반면에 쿨톤은 파란색, 보라색, 보라색, 청록색과 같이 색상 구성에서 더 낮은 온도를 만드는 색상 모음과 반대입니다.
두 톤 모두 강한 "팝" 색상을 강하게 나타내지는 않지만 "팝" 색상 팔레트를 만들기 위해 두 톤을 결합할 때 균형 잡힌 온도를 갖는 것이 중요합니다. 팝 색상은 일반적으로 그 중간이며 이 두 측면을 사용하여 균형을 유지합니다.
마지막으로, 색상을 선택할 때 이해를 최적화하는 채도 패밀리입니다!
11. 채도가 있는 색상, 가운데 색상은 정사각형 디지털 팔레트의 오른쪽 위 색상 영역에서 선택한 색상 조합입니다. 이러한 색상은 일반적으로 엄청난 대비를 만들고 팔레트의 나머지 영역보다 더 튀어나옵니다.
12. 왼쪽 색상인 채도가 낮은 색상은 일반적으로 정사각형 디지털 팔레트의 왼쪽 아래 영역에 배치된 색상 컬렉션을 말합니다. 이러한 색상은 일반적으로 진하게 보이고 음소거되는 경향이 있습니다.
13. 채도가 낮은 색상은 오른쪽에 표시되며 가장 밝고 희미하며 대비가 가장 낮은 색상 컬렉션입니다. 일반적으로 정사각형 디지털 팔레트에서 흰색에 더 가까운 왼쪽으로 이동하여 맨 위에 배치됩니다. 채도가 낮은 색상은 "파스텔 색상"이라는 용어로도 알려져 있습니다.
색상 채도의 차이를 이해하면 "팝" 색상 팔레트를 만드는 데 가장 적합한 용도를 이해할 수 있습니다. 팝 컬러는 채도가 높은 색상과 가장 잘 어울리지만, 색상 조합을 볼 때 시야를 혼란스럽게 하기보다는 일러스트레이션을 보는 재미를 위해 다른 색조와 음영을 약간 사용할 수도 있습니다.
"팝" 색상 연구의 결론
기본적인 색상 이론을 배운 후에는 적절한 "팝" 색상 팔레트를 만드는 데 가장 적합한 것이 무엇인지 결정할 수 있습니다. 팝 색상을 얻으려면 각 색상이 서로 보완하고 대조되어야 하며, 기본 색상 및/또는 보조 색상과/또는 스플릿을 포함하고, 균형 온도를 가져야 하며, 채도가 높아야 합니다. 이러한 사항을 고려하여 나만의 팔레트를 만들기 시작할 수 있습니다.
제 일러스트레이션에서는 기본 색상과 가깝지만 직접적이지 않은 색상을 사용하기로 했습니다. 빨간색과 파란색만큼 강하지 않고, 약간의 보라색과 채도가 높은 노란색이 섞인 푸시아 핑크 색조를 선택했습니다. 이러한 색상은 서로 대비되며 따뜻한 색상(노란색과 분홍색)과 차가운 색상(악센트로 파란색과 진한 청록색) 사이에 균형 온도가 있습니다. 이러한 색상은 이중 분할 보색과 유사하여 최적의 대비와 색상 조합을 만듭니다.
사용하는 각 색상의 양과 파생 색상을 제어하는 것도 중요합니다. 좋은 균형 잡힌 색상 조합은 각 색상을 균등하게 사용한 것이 아닙니다. 한 피사체에 여러 색상을 균등하게 사용하면 너무 많은 다른 색상을 처리하여 보는 사람이 혼란스러워할 뿐입니다. 대신 기본 색상, 보조 색상, 악센트 색상으로 사용되는 색상을 정렬할 수 있습니다. 이 일러스트레이션에서는 푸시아 핑크 색조를 주요 기본 색상으로, 노란색과 파란색을 보조 하위 색상으로, 청록색을 악센트로 사용합니다.
기본 색상을 채우는 데 버킷 도구나 솔리드 하드 브러시를 사용할 수 있습니다. 기본 색상이 캐릭터 일러스트레이션의 전체 영역을 덮도록 하여 그 위의 클리핑 레이어가 완벽하게 작동하도록 합니다.
선화 레이어 아래에 색상 레이어를 두는 것을 잊지 마세요!
E. 일러스트레이션 렌더링
이 단계는 팝 애니메이션 스타일로 캐릭터의 일러스트레이션을 더욱 매력적으로 만드는 방법에 초점을 맞춥니다. 이 섹션의 모든 단계는 각각 다른 레이어를 사용하며, 각 레이어는 가장 위쪽에 선화 레이어가 있는 색상 레이어에 클립되어 모든 것이 선화 레이어 내부와 아래에 유지됩니다.
1. 패턴 추가
일러스트의 색상을 정한 후, 캐릭터의 옷에 몇 가지 패턴을 추가했습니다. 하지만 장식을 최대한 활용하지 않으면 "pop"이 되지 않습니다! 다만 일러스트에 여전히 매력적인 포인트가 있도록 과하지 않도록 주의하세요.
저는 기본 색상 위에 레이어를 두어 패턴을 만들기 때문에 변경 사항이 있어도 색상 레이어가 손상되지 않습니다. 레이어는 그 아래의 색상 레이어와 함께 클리핑되므로 지저분한 색상이 없습니다. 항상 그렇듯이, 우리는 여전히 캐릭터만 렌더링하는 데 집중하는 동안 모든 레이어 사이에서 가장 위에 선화 레이어를 둡니다.
패턴은 또한 선과 모양 언어를 따라 만들어지므로 패턴은 전체 모양도 지원합니다.
2. 쉐이딩 곱하기
음영은 일러스트레이션의 값을 눈에 띄게 하는 데 중요합니다. 이 일러스트레이션 제작 과정에서 저는 진한 푸시아 색상으로 셀 음영을 적용하고 혼합 모드를 곱하는 가장 간단하고 쉬운 음영 처리 방법을 선택했습니다. 음영 처리 레이어를 패턴 레이어 위에 60% 불투명도로 배치했고, 물론 이 레이어도 색상 레이어로 클리핑했습니다. 세부 사항은 아래에 나와 있습니다!
선화와 패턴과 마찬가지로 날카로운 모양 언어를 유지하는 것이 중요합니다! 그러나 선과 셀 셰이드 모양은 방법이 다르므로 삼각형과 직사각형 모양으로 만듭니다. 셀 셰이드를 만든 방법에 대한 간단한 데모가 있습니다.
3. 조명
음영 처리만큼 중요한 조명은 일러스트레이션을 더 매력적으로 만드는 데 도움이 됩니다. 모양 언어는 음영 처리와 선화처럼 작동하지만 음영 처리가 배치되는 반대쪽에 있습니다.
음영 레이어 위에 새 조명 레이어를 놓고 기본 색상 레이어에 클립했습니다. 사용된 색상은 밝은 청록색이며, 선화와 음영에 사용한 것과 같은 브러시를 사용합니다. 색상이 매력적이고 나머지 색상과 충분히 대비되므로 블렌딩 모드는 여전히 일반으로 설정되어 있지만 오버레이와 같은 다른 블렌딩 모드를 탐색하여 최적의 조명을 만들 수 있습니다.
4. 가치 추가 및 조명을 약간 희미하게 함
더 많은 가치와 부드러운 조명을 하나씩 추가하기 위해, 나는 약간의 추가 가치와 약간의 페이드 조명을 추가합니다. 나는 더 작은 점 패턴이 있는 스크린톤 브러시(이 튜토리얼에서 이전에 링크한 것과 동일)를 사용합니다. 레이어 배치, 색상 사용 및 설정은 아래 그림에 자세히 나와 있습니다.
추가 값과 약간 희미한 조명은 조명과 음영 처리 장소에 배치됩니다. 약간 희미한 조명은 조명의 바깥쪽 영역에 있는 반면, 추가 스크린톤 값은 음영 처리 내부의 더 깊은 곳에 배치되고 더 깊은 색상도 사용됩니다.
의도는 색상 전환을 더 자연스럽게 보이게 하되 여전히 "팝" 색상 키워드에 포함되도록 하는 것이므로 직접 부드러운 질감의 브러시를 사용하고 싶지 않습니다. 희미해지는 효과는 스크린톤 브러시의 작은 점에서 발생합니다. 원래 팝 아트 운동에서 패턴/스크린톤을 사용하는 것과도 비슷합니다!
5. 음영 및 조명 페이드
캐릭터 일러스트레이션을 렌더링하는 마지막 단계로, 더 큰 도트 크기의 스크린톤 브러시를 사용한 간단한 블로킹을 사용하여 음영과 조명의 적절한 전환을 제공할 수 있습니다. 음영과 조명의 더 큰 외부 영역에 추가할 수 있습니다.
기본 색상 레이어와 함께 클립 모드에 있는 동안 모든 클립된 레이어의 맨 위에 배치된 레이어입니다. 이것은 선화 레이어 아래에 배치된 마지막 레이어가 됩니다! 사용된 브러시는 여전히 동일한 브러시 팩에서 가져온 것이지만 점 패턴 크기가 더 큽니다.
잘하셨습니다! 이제 캐릭터 렌더링 프로세스를 완료했으니 배경과 장식 부분으로 넘어가겠습니다!
F. 팝-애니메이션 스타일 일러스트레이션 장식하기
팝 컬러링으로 팝 스타일 캐릭터를 만든 후, 이제 팝 분위기 자체에 재미를 더해야 합니다. 일러스트에 팝과 재미있는 분위기를 유지하는 가장 간단하고 쉬운 방법 중 하나를 안내해 드리겠습니다!
1. 배경색
기본 색상 아래 1개 레이어에 색상 그라데이션 조합을 추가할 수 있습니다. 캐릭터의 색상만큼 채도가 낮고 대비가 적은 색상을 사용하여 캐릭터가 더 돋보이도록 하세요. 에어브러시 유형이나 소프트 블렌딩 유형의 브러시를 사용하여 색상을 블렌딩한 다음 스크린톤 브러시를 추가하여 색상 조합을 강조할 수 있습니다.
아래 이미지에서 제가 이 브러시를 어떻게 사용하는지 확인하세요!
또한 실제 레이어의 1 레이어 아래에 기본 색상을 복제하여 캐릭터에 테두리 효과(레이어 속성에서 사용 가능)를 추가할 수 있으며 색상을 혼합하여 캐릭터가 더 튀어나오게 할 수 있습니다. 이렇게 하면 캐릭터와 배경 사이에 더 뚜렷한 대비를 만들 수도 있습니다. 테두리 효과 레이어는 기본 색상 레이어 아래에 두어야 합니다.
2. 스파클 데코와 콘페티
그리고 마지막 터치로 반짝이와 콘페티와 같은 장식을 추가할 수 있습니다. 내가 어떻게 하는지에 대한 자세한 설명은 아래 이미지에 쓰여 있고 표시됩니다!
반짝임과 콘페티를 위한 데코 레이어는 모두 다른 레이어 위에 올려야 합니다. 저는 콘페티를 가장 쉬운 방법으로 만드는 방법에 대한 데모 비디오를 만들었습니다. 각 입자를 복사하여 붙여넣거나 복제하고, 각 콘페티 레이어를 병합하고, 색칠하고, 스크린톤 브러시를 추가하기만 하면 됩니다.
(콘페티 프로세스를 수동으로 녹화하는 것을 잊었기 때문에 또 하나 만들었습니다. 도움이 되었으면 좋겠습니다!)
(∩^o^)⊃━ ☆ 타다! "팝-애니메이션 스타일" 일러스트의 최종 결과입니다!
제 팁을 방문해 주셔서 정말 감사합니다! 이 팁이 특히 팝 애니메이션 스타일로 일러스트레이션을 만드는 데 도움이 되기를 바랍니다. 마음에 들어 하시고 도움이 된다면 제 팁을 좋아요를 눌러 주시고 제 프로필과 소셜 미디어를 방문해 주세요.
다음 시간까지~! ( ❁ ´◡` ❁ ) /
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