以怪狗的方式創作漫畫

7 個漫畫上色技巧

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simonwl

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大家好，歡迎來到另一個教學！這次，我將專注於一些處理和優化漫畫或網路漫畫上色的方法。我將涵蓋理論和技術兩方面的內容。後者一如往常，將著重於 Clip Studio Paint 中可用的工具。讓我們開始吧！

如果您想觀看本教學的影片版本，可以在這裡找到：

技巧 #1：規劃角色的調色盤

我們從頭開始——從你的角色設計開始！每個視覺故事都受益於精心設計的調色盤。這有助於使角色設計易於辨識。

我為規劃角色調色盤定義了四個準則：對比、清晰、凝聚力和情境。這些準則相互作用，需要整體考慮。

對比 (CONTRAST) - 你會希望你的設計主要顏色彼此容易區分。例如，如果我給我的角色 Dodger 一件與他的毛色相近的襯衫，以及一條與襯衫顏色相近的褲子，那麼他的設計將變得難以辨識且不易記住。

同樣地，為角色相鄰的個別部分選擇對比色是很有意義的。在這個例子中，我給 Dodger 的鞋子和褲子相同的顏色。它們就這樣混在一起了，即使線稿清楚地分隔了這些元素。

這並不意味著你不能在你的設計中使用柔和或低飽和度的顏色。但同樣地，每種顏色之間的對比度和明度很重要。這是一個 Dodger 的快速柔和版，用來闡明我的觀點。特別注意角色旁邊調色盤中綠色和藍色之間的區別是多麼清晰。

清晰 (CLARITY) - 這個準則的另一個詞可以是簡潔。讓我們看看 Dottie，一個比 Dodger 顏色更多的角色。

問題是——她設計中最大的形狀仍然限制在三種顏色內。其他顏色出現的任何形狀在視覺上都較小。我也嘗試在有意義的地方重複使用顏色。例如，她襯衫上的深色邊緣與她的鞋子是相同的顏色。她的圍巾與她褲子捲起的部位是相同的顏色。此外，這些額外顏色都不是三個主色的完全對立。有更深、更鮮豔的紫色調。甚至低飽和度的橙色和米色也感覺像是基本橙色的變體。

這是一個缺乏清晰度的設計範例：

雖然綠色頭髮或粉紅色鞋子本身可能令人難忘，但角色的整體設計卻不是，因為它看起來令人困惑。有太多顏色試圖吸引你的注意力，而且它們都沒有以易於閱讀的方式真正搭配在一起。我想澄清——在你的設計中使用大量顏色並沒有錯！但重要的是要確保角色的設計主要顏色清晰，並且具有凝聚力。

例如，讓我們嘗試在 Dottie 身上使用彩虹中的所有顏色，但讓我們實際按照彩虹的順序排列它們，並簡化一些。這看起來已經好多了，希望這能作為一個快速的例子，說明你如何在保留視覺清晰度的同時創造出色彩豐富的角色。

在我們進入下一個準則之前，我想提一下為你的角色，特別是主要角色，選擇有限顏色數量的一個好處。請記住，在漫畫中，你會一遍又一遍地繪製和上色這些角色！在這個過程中，你使用的顏色越少，速度就越快！相信我，你會感謝自己讓事情保持簡單。

凝聚力 (COHESION) - 這與清晰度相似。如果你打算創作一部展示角色穿著各種不同服裝的漫畫，那麼嘗試為他們設計一個擴展的調色盤是有意義的。問題是，大多數人並不總是穿著一兩種特定的顏色。然而，通常有一些顏色是人們普遍避免的，我建議你嘗試思考你的角色會是哪些顏色。

例如，這是我的角色 Sammy。你會發現她穿著從少女粉和嬰兒藍到黑色和灰色的任何顏色。然而，你不太可能在她的衣櫥裡找到從橙色到亮綠色的任何東西。僅此一點也使她與 Dodger 的設計形成了很好的視覺對比。

這就引出了我的最後一個準則……

情境 (CONTEXT) - 為了說明這個準則，讓我們看看這個簡化的角色調色盤。

有人可能會猜測這些色塊代表哪個角色。但解釋可能有所不同。

然而，請記住任何角色總是存在於一個共同的情境中——其他角色，甚至可能是他們的周圍環境。所以讓我們在這裡試試看。

現在有了這個共同的情境，突然之間不再有任何歧義了！如果你已經熟悉這些角色，那麼在這個例子中，這些顏色代表哪個角色就清楚了——即使我完全忽略了這些設計的形狀和比例。

因此，在為單個角色定義調色盤時，請務必始終牢記整體情境。問自己這樣的問題：「不同的角色彼此之間是否足夠區分？」「這些角色是否應該擁有相似的調色盤來傳達他們彼此相關的事實？」或者「我是否應該使用對立的調色盤來傳達某種敘事？」

技巧 #2：利用顏色設定和子視窗選單

讓我們從理論中休息一下，轉向技術方面！既然你已經為你的角色選擇了一個調色盤，現在是時候讓它在你創作漫畫頁面時更容易使用了。我使用 Clip Studio Paint 中的兩個特定功能來實現這一點：顏色設定和子視窗選單。

我們首先來看顏色設定 (COLOR SET) 選單！如果它沒有在你目前的工作區中啟用，只需前往「視窗 > 顏色設定」即可啟用它。

此視窗的主要組成部分是一個下拉按鈕，其中可以包含各種顏色設定列表，以及該設定中的實際顏色列表。

你的視窗可能看起來略有不同，因為你可以選擇不同的顏色顯示方式。你可以透過點擊左上角的小選單欄圖示並前往「視圖」選項來選擇這些方式。

在我的範例中，我使用的是「列表中」。我發現這很有用，因為我可以輸入每種顏色的名稱。如果某些顏色相似且一開始難以區分，這尤其有用。

要添加新顏色，請先在色輪中選擇顏色，然後按下小小的「油漆滴 +」圖示。該顏色將被添加到你目前選取的顏色設定中。你現在可以重新排序、重新命名或刪除它。

為漫畫中每個重複出現的角色創建一個顏色設定是很有意義的！你可以透過點擊上方的小扳手圖示來實現，這會打開這個視窗：

如果你點擊「新增設定」，你會得到一個充滿「空白」顏色的範本顏色設定。我個人不喜歡那些，所以我已經刪除了它們，而是複製現有的顏色設定，然後再重新編輯。

接下來，我們將看看子視窗 (SUB VIEW) 選單！如果它沒有啟用，你可以在「視窗 > 子視窗」下找到它。

在這裡你可以載入參考圖像，並從中選取顏色。如果你製作了漫畫角色的參考圖表，或者只是想載入之前出現過次要角色但沒有參考圖表的頁面，這會很有用。要載入圖像，只需點擊底部資料夾圖示，然後選取你想要的任何參考圖像。

你可以一次選取多個圖像，然後在它們之間循環。如果你完成了參考，你可以「刪除」它。別擔心，這只會將它從子視窗選單中移除。它不會刪除實際檔案。

你還可以放大和縮小、移動圖像，甚至旋轉和鏡像圖像。我個人喜歡選取「自動切換為吸管」選項。它是位於右下角「刪除」圖示上方的圖示。雖然我現在需要按住空白鍵才能移動目前載入的圖像，但這也讓我可以透過點擊立即選取任何顏色，而無需使用任何額外的快捷鍵。對我來說，這是一個公平的權衡！

技巧 #3：了解填色工具的優勢

讓我們繼續下一個技術技巧。一旦我們有了調色盤，我們就不想浪費大量時間去給角色上色。幸運的是，Clip Studio Paint 的填色工具具有許多獨特的功能，可以幫助我們實現這一點。

首先，讓我們注意兩種子工具之間的區別——「僅參考編輯圖層」和「參考其他圖層」。它們的名稱非常不言自明。由於我們希望在編輯線稿時保持靈活性，我們將創建一個新圖層來在線稿圖層下方為我們的作品上色。這意味著如果我們想為線稿上色，我們將需要使用填色工具的「參考其他圖層」版本。

「僅參考編輯圖層」選項有用嗎？當然！如果我正在單一圖層上處理無線稿作品，我個人喜歡使用它。有時我甚至會用它來調整無線稿作品的完成顏色。

但是讓我們看看工具屬性。這些對於這兩種工具的變體幾乎相同。

首先，「僅套用到連接的像素」。當該選項啟用時，填色工具會像你習慣的那樣運作。它會填滿你目前點擊的區域，例如 Dodger 的頭部。

然而，當該選項停用時，工具將尋找你剛剛點擊的目前作用中圖層上該特定顏色的任何其他實例——並也會填滿它們。

這是一個非常強大的工具，我經常切換它的開關。我傾向於在用角色基本調色盤上色後將其停用，但之後如果想使用調整過的調色盤——例如在夜間場景中描繪角色。這使得調整事情非常方便快捷。

「封閉間隙」是一個非常重要的選項，你可能需要根據你嘗試上色的作品隨時調整它。

如範例所示，高敏感度值可能會偵測到不存在的間隙。然而，如果你的線稿是鬆散隨性的風格，擁有相同的設定會非常有價值，並且可以省去在使用填色工具之前手動關閉間隙的麻煩。

接下來是「顏色邊緣」。這個選項決定了偵測「新」顏色的敏感度。當你使用簡單、平面顏色時，就像我在漫畫中那樣，將它設定在低值（例如 3）是有意義的。然而，當你重新著色已經包含陰影的東西時，你可能需要嘗試更高的值來節省時間。

接下來是「區域縮放」。這是填色工具在其他軟體中不一定具備的另一個奇妙功能。我在為線稿上色時幾乎總是啟用它。只有在重新著色時我才會停用它。

那麼它有什麼作用呢？讓我們將它關閉並在這裡為 Dodger 的臉上色。現在，放大看看。

你有沒有注意到 Dodger 鼻子周圍奇怪的灰色邊緣？這是因為軟體會偵測線稿的抗鋸齒像素，並且只填滿到這些像素的空間。這會導致這些透明像素疊加在空白背景上。在我使用 Clip Studio Paint 之前，我會手動在線稿邊緣上色來解決這個問題。但是啟用「區域縮放」後，這個問題會自動解決！

如果我們降低線稿圖層的不透明度，我們可以非常清楚地看到這個選項的效果：

現在，你可能已經注意到，你可以為「區域縮放」選擇不同的值，以及不同的「縮放模式」，你可能想知道應該選擇哪一個。

「區域縮放」的值將取決於你正在處理的圖像解析度，以及你嘗試填滿的區域大小。如果值設定得太高，你可能會遇到顏色甚至超出線稿本身的情況。

哪種「縮放模式」效果最好將由你的藝術風格或繪圖類型決定。我通常使用「圓形」選項，但我鼓勵你簡單地實驗並找到最適合你的方法！

接下來，我們有選項來決定在使用填色工具時參考哪些圖層。關閉此選項基本上與使用「僅參考編輯圖層」子工具相同。至於選擇哪個選項，我總是將其保留為「所有圖層」。

然而，你也可以透過使用參考圖層、選取的圖層或與你目前作用中圖層共享相同資料夾的圖層來限制選項。我可以看到這些選項在你有 multiple overlapping linearts active (例如背景和角色的線稿) 但只想填滿特定線稿而無需先隱藏其他線稿時會很有用。

「填滿至向量路徑」是我很少使用的選項。理論上，它可以透過自動將顏色填滿至向量路徑的中心來省去你為「區域縮放」選項選擇值的麻煩。為了使此功能正常運作，你需要使用向量圖層繪製線稿，我建議這樣做。

對我來說，這個選項的問題是它對「封閉形狀」的要求更高。你很可能需要將「封閉間隙」選項設定為最高值，才能填滿通常會顯示為封閉的形狀。對於這個選項來說，稍微開放的線稿是完全不可能的。

「不透明度」簡單地決定了你用於填滿空間的顏色的透明度。

「抗鋸齒」使你的填色具有平滑的形狀。我建議始終將其開啟，除非你嘗試達到像素化的外觀。

最後，既然我們已經檢查了填色工具的所有選項，我想介紹一個也能極大節省時間的功能。你只需點擊並拖曳即可填色。當你有像 Dottie 毛衣邊緣這樣的線稿時，這絕對是一個遊戲規則改變者。

只需點擊，將游標拖曳過需要填色的整個區域，然後再次放開。在其他軟體中，你必須單獨點擊每個方塊。對我來說，這就是 Clip Studio Paint 成為我漫畫創作過程中如此重要的一個原因！

技巧 #4：從「色彩草圖」開始

讓我們再次轉向理論；也讓我們從角色轉向背景。

當為一個不確定想要什麼顏色的新場景上色時，我喜歡創建一個「色彩草圖」。我透過為顏色創建一個單獨的圖層，然後用大筆刷慢慢地填色來做到這一點。我使用大筆刷是為了不被誘惑去處理細節。當我創建色彩草圖時，我希望專注於場景的整體感覺，並從中確定一個調色盤。如果我開始考慮細節，就很難實現這個目標。

一旦我鋪設好基本顏色，我通常會繼續嘗試使用色調曲線或色相和飽和度滑桿（所有這些都可以在「編輯 > 色調校正」下找到）等工具來調整它們。我只是簡單地實驗和摸索，直到我大致達到我想要的樣子。

有時，我也會在子視窗選單中載入參考圖像，並將它們作為靈感來源。

一旦我找到了符合我想要的氛圍的顏色，我就可以開始完成工作。我個人喜歡「重新開始」。這意味著我會將色彩草圖另存為單獨的 jpg 檔案，將其載入子視窗選單，然後從中選取特定的顏色來整齊地填滿線稿。之後，我會開始添加陰影、發光效果等。

製作色彩草圖時要記住的一點是，我建議你為建立性鏡頭（盡可能清楚地展示周圍環境的畫格）進行它們。以本節的範例畫格為例。在我的漫畫中，同一個場景中甚至在此畫格之前還有幾個畫格。然而，這個畫格以最清晰、最全面的方式展示了整體周圍環境和光照條件。

這就是為什麼我決定先為這個畫格上色。現在我已經確定了基本顏色，我可以在描繪較少周圍環境的其他畫格中參考這個完成的畫格。

這樣做的好處是你可以整體地看待場景。如果你從角色特寫鏡頭中挑選顏色開始，一旦你稍後繪製更多場景，你可能會難以保留這些顏色。所以始終有意義的是先定義場景。

技巧 #5：用顏色傳達情感

我們從上一個技巧直接引導到這個。因為為場景設定特定外觀的優點是，你總是可以在這些顏色之外突破，以達到令人驚訝或情感豐富的效果。我喜歡對角色的極端反應這樣做。這是一個例子。

在這個場景的建立性鏡頭中，我將廚房設定為明亮的青綠色調。

然後，在之後，我經常打破它，例如這裡：

透過將該背景著色成完全不同的顏色，它讓 Dodger 的反應顯得更加極端和情感化。同樣地，透過使用場景基本調色盤的較深版本，我立即將左下角的畫格拉回現實，也讓情況顯得嚴肅且具有威脅性。

這樣做的一個好處是，即使一個場景在相同位置上演多頁，你的漫畫也會變得更有趣、更豐富。

技巧 #6：為線稿上色以創造深度

為了讓我的漫畫閱讀清晰，我喜歡做的一件事是為我的角色使用與背景不同的線稿顏色。這確保了即使背景複雜且細節豐富，它們也不會分散讀者對動作焦點的注意力——通常是角色。

當然，如果一個角色正在與背景中的某個物體互動，我不會對其進行不同的著色。把它想像成一個相機鏡頭，但不是物體失焦，而是元素越遠，顏色變得越淺。

讓我們從技術角度來看如何實現這一點。要在 Clip Studio Paint 中為整個圖層的線稿上色，請前往「圖層屬性」視窗並選取「圖層顏色」選項。現在，你可以點擊該選項下方打開的大顏色欄位來選擇顏色。或者，你也可以使用其他方法（例如「顏色設定」或「子視窗」選單）選取顏色，然後點擊「填色工具」圖示將其設定為目前的圖層顏色。

如果你想為線稿的特定部分選取不同的顏色，我喜歡透過在線稿圖層上方建立一個新圖層並將其剪貼到下方的圖層來實現。這意味著我繪製的任何內容都不會出現在下方圖層上已經沒有繪圖的地方。

有時，我在這個過程中會使用多個剪貼圖層。如果我為所有線稿上色，並且有許多部分我可能想在精修過程中調整顏色，我傾向於這樣做。每個部分都有獨立的圖層可以保持事情的可管理性，因為我可以鎖定每個圖層的透明度，然後輕鬆進行調整。

另一種為線稿上色的方法是使用物件工具選取線稿的特定部分。這只適用於你使用向量圖層的情況。要開始，請點擊單個向量路徑。你現在可以按住「Shift」鍵並點擊其他路徑來增加選取範圍。或者，你可以點擊並拖曳以同時選取多個向量路徑。你可能需要先啟用此選項。你可以在「工具屬性」視窗中，在下拉選單「透明部分操作」下找到它，並勾選「拖曳選取區域」選項。你可以選取整個路徑或單個控制點。

一旦你選取了要上色的線稿，你現在可以在「工具屬性」視窗中選取一個新的「主要顏色」。

就我個人而言，我發現這種方法比前一種方法工作量更大，但在某些情況下，它可能很有用且能節省我們的時間。例如，讓我們想像我們為角色的服裝繪製了交叉圖案。我們後來決定將水平線設為藍色，垂直線設為紅色。如果我們手動繪製這些線，這可能會相當耗時。然而，使用物件工具，我們可以快速選取所有水平線，然後剪下並貼到新圖層上。現在我們可以使用「圖層顏色」選項為它們上色。

技巧 #7：適度使用陰影

我的最後一個技巧附帶一個巨大的「效果因人而異」標誌。你可能希望你的漫畫呈現詳細、精緻或寫實的外觀。在這種情況下，這可能不是一個非常相關的技巧！然而，如果你的漫畫像我的一樣，具有明亮、卡通化的視覺風格，那麼決定不對所有事物進行陰影處理可以節省大量時間。除此之外，如果你不總是使用陰影，那麼它可以在你的漫畫中成為一個更強大的工具來傳達某些事物。

我通常使用陰影來傳達四種不同的事物：深度、接觸、強度和特定光照。

讓我們詳細看看這些。

首先，傳達深度。例如，我可能有一個前景角色和一個遠處的角色。為了增強距離感和深度，我傾向於給前景角色陰影，以便在視覺上將他們與另一個角色區分開來。

其次，傳達接觸。如果我想傳達一個角色固定在某個位置、觸摸某個物品或類似的事實，我可能會使用陰影來做到這一點。這可以像地板上的投射陰影一樣簡單，或者可以是從一個被推向角色的物品投射出來的陰影。

第三，傳達強度。由於我的漫畫通常沒有陰影，突然有了陰影可以讓某些場景真正脫穎而出。這可以讓戲劇性場景感覺更戲劇化。同樣地，如果你的漫畫大部分都有陰影，你也可以透過突然沒有陰影來達到相同的效果。

第四，傳達特定光照。有時，我可能想傳達場景中存在特定光源，例如手電筒。在這些情況下，我通常會利用陰影貫穿整個場景，跨越多個畫格，如你在此範例中看到的那樣。請注意我現在如何利用缺乏陰影來區分「戲劇性」畫格。