Vicki Tsai (vickisigh), die Künstlerin hinter der Galaxy Painter-Illustration für unseren 20. Internationalen Illustrationswettbewerb, erzählte uns von ihrem Arbeitsbereich, Arbeitsablauf und Ratschlägen für neue Künstler!

Hinweis: Der Originalartikel ist in englischer Sprache. Auf anderen Websites als der englischen ist dies ein maschinale Übersetzung.

 

 

Wer bin ich?

Hallo, mein Name ist Victoria Tsai alias Vickisigh alias Vicki und ich bin freischaffende Künstlerin und Geschäftsinhaberin. Grundsätzlich mache ich Zeichnungen für andere Leute, aber ich mache hauptsächlich Zeichnungen für mich.

 

 

Mein Arbeitsbereich

Mein Arbeitsbereich ist eine ziemlich einfache Einrichtung. Ich habe einen Schreibtisch, den der Vater meines Partners gebaut hat, ein schönes und robustes Holzstück, das meinen Laptop, mein Tablet, Zeichenwerkzeuge und eine Auswahl an Schnickschnack enthält, die ein Lächeln auf mein Gesicht zaubern.

 

An der Wand vor mir habe ich eine Vielzahl von Kunstdrucken und Designs von Künstlern, die ich liebe. Für mich ist es wichtig, einen Raum zu schaffen, in dem ich immer Spaß haben und experimentieren kann und der letztendlich meine Persönlichkeit widerspiegelt.

Manchmal arbeite ich auch gerne von der Couch aus, während ich auf meinem iPad male. Die Befreiung von den Grenzen des Schreibtisches hat mich dazu ermutigt, auf eine Weise kreativer zu sein, die mir nicht auffällt, wenn ich mich zwischen Stuhl und Schreibtisch befinde.

 

 

Die Ins und Outs meines Kunstprozesses

Ich habe CSP vor ungefähr einem Jahr zum ersten Mal verwendet und es wurde sofort zu einem meiner Lieblingskunstprogramme. Es ist vollgepackt mit Funktionen und gleichzeitig intuitiv genug, sodass sich die Eintrittsbarriere niedrig anfühlt und der Arbeitsbereich zugänglich ist.

 

 

① Grobe Skizzen

Ich habe diese Illustration auf meine übliche Weise begonnen. Ich beginne immer mit einer groben Skizze, um das allgemeine Gefühl und die Energie einzufangen, auf die ich stoßen möchte.

Farben spielen auch in diesem Prozess eine große Rolle, da ich sehr auf Farben setze, um die Emotionen eines Stücks zu übersetzen. Ich habe Blues und Purpur verwendet, um den Weltraum und das Gefühl von Ruhe und Besinnung zu emulieren, und es mit warmen Orangen und Rosa in Einklang gebracht, um Energie und Helligkeit in die Weiten des Himmels zu bringen.

② Lineart

Von dort aus wechsle ich zu lineart, was mich zu einem meiner Lieblingsfeatures in CSP bringt: Vektorebenen. Es ist ein wahrer Glücksfall. Ich habe den Lineart auf eine Vektorebene gezeichnet, damit ich mich später nicht darum kümmern musste, die Größe zu ändern. Das ist immer gut, wenn ich für einen Kunden arbeite.

Ich liebe es, mit den Bleistiftpinseln in CSP zu zeichnen, insbesondere mit dem standardmäßig dunkleren Bleistiftpinsel. Es verjüngt sich sanft und reagiert gut auf den Stiftdruck, wodurch das rauere traditionelle Gefühl entsteht, das ich in digitalen Zeichnungen mag.

 

Ich habe festgestellt, dass die Freiheit beim Anpassen von Pinseln mich häufig vom einfachen Zeichnen abhält, sodass ich es mag, wenn ein Pinsel einfach und schnörkellos ist und keine Stolpersteine berührt.

 

 

③ Malen

Sobald ich lineart einpacke, färbe ich alles ein, was an und für sich ein chaotischer Prozess ist. Es ist der unkomplizierteste Teil meiner Arbeit und ändert sich von Moment zu Moment, je nachdem, wie ich mich fühle.

 

Für dieses besondere Stück habe ich angefangen, Farben unter dem Lineart zu verflachen, und als mir das gefallen hat, habe ich alle Ebenen zusammengeführt und darüber gemalt. Ich neige dazu, mich durch Linien begrenzt zu fühlen. Es erinnert mich daran, dass ich versucht habe, Linien einzufärben. Wenn Sie also eine neue Ebene erstellen, um Bereiche zu übermalen, kann ich mit Änderungen experimentieren, z.

 

Danach mache ich gerne Pausen von der Arbeit an einem Stück und komme nach einer geruhsamen Nacht wieder darauf zurück, damit ich es mit neuen Augen betrachten kann. Ich bin fest davon überzeugt, dass man etwas ändern kann, wenn man es nicht mag, und ich denke, das kann sich bei der Kunst schwierig anfühlen, besonders wenn man viel Zeit investiert hat. Dies ist jedoch die einzige Sache, die mich immer offen und empfänglich für neue Ideen hält.

Beratung für neue Künstler

Mein bester Rat für Künstler, die gerade erst anfangen und daran interessiert sind, eine Fangemeinde online aufzubauen, ist, jetzt zu beginnen. Der erste Schritt, um bekannt zu werden, besteht darin, sich dort hinzustellen! Ich denke, es gibt manchmal einen Druck, einen Plan zu haben, bevor Sie anfangen, aber ich sage, viel Spaß damit.

 

Ich begann damit, Fanarts von Charakteren und Spielen zu veröffentlichen, die ich liebe, um mit anderen Fans in Kontakt zu treten und mich als Teil einer Community zu fühlen. Ich denke, wenn ich mich mit der Absicht befasst hätte, Kunst zum Beruf zu machen, wären die Dinge anders gelaufen. Situationen werden von Natur aus ernst, wenn Wörter wie "Job" und "Geld" involviert werden. Nicht, dass eines dieser Dinge schlecht wäre, aber mein damaliges Verständnis dieser Worte war in meiner ebenso verzerrten Vorstellung davon, wie es aussah, „erwachsen zu sein“, verdeckt.

 

Wie bei vielen Dingen im Leben gibt es keinen richtigen Weg, erwachsen zu werden, Kunst zu machen oder Karriere zu machen. Gehen Sie also mit Liebe in die Sache, denn die Liebe hält Sie bei Verstand, wenn es darum geht, Ihre persönlichen Kreationen in etwas zu verwandeln, das Sie auch unterstützen kann.

 

 

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Hauptpreis: 200.000 JPY (ca. 1.840 USD)

 

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