Einführung

Qilin hier! Heute zeige ich Ihnen, wie ich ein „gotisches“ Porträt mit dem Originalcharakter eines Freundes mache, beginnend mit dem Malen in Schwarzweiß und endend mit Farbe.

 

Das heutige Konzept lautet: Erstellen Sie ein Porträtgemälde, das Sie sehen würden, wenn Sie in ein staubiges, großes, verlassenes Schloss oder Herrenhaus stolpern würden, und es fühlt sich an, als würde es Sie beobachten. Lass uns gehen!

 

Komposition

Porträts sind immer fesselnd, weil wir es lieben, Gesichter zu betrachten. Beginnen wir also mit einer Basisskizze. Ich möchte ein Element der Formalität haben, außer dass sie für dieses Porträt gesessen hat und sauer auf die Künstlerin ist, weil sie so verdammt lange gebraucht hat.

Ja ... lass uns mit der zweiten Skizze gehen. Ihre Geste und ihr Gesichtsausdruck sind hier wirklich wichtig - sie posiert zart und weiblich, aber ihre Augen sehen intensiv auf uns herab.

Kompositionen für Porträts sind normalerweise recht einfach. Subtile Anpassungen können jedoch die Stimmung und das Gefühl eines Porträts verändern. Unser Fokus richtet sich natürlich auf die Mitte oder auf die Punkte, an denen sich die Linien schneiden.

 

In diesem Fall liegt ihr Gesicht direkt über der höchsten horizontalen Linie, was den Eindruck erweckt, dass sie groß / hoch oben ist. Gepaart mit ihren Augen, die nach unten schauen, gibt es ihr ein Gefühl der Überlegenheit.

Beleuchtung

Durch die Beleuchtung werden einfache Kompositionen wirklich verbessert. Beginnen wir also mit dem Malen in Grautönen. Das direkte Malen mit Schwarzweiß (oder mit einer einzelnen Farbe) ist äußerst nützlich, um einen guten Tonwertumfang zu erzielen und Ihre Formen und Formen klar zu definieren.

Nachdem Sie die Skizze auf eine niedrige Deckkraft eingestellt haben, setzen wir ein mittleres Grau (Schwarz auf 50% eingestellt), um einen neutralen Ton zu erzeugen.

Als nächstes blockieren wir mit einigen strukturierten Pinseln im Hintergrund, um die Form der Figur herauszuarbeiten.

 

Hier fangen wir an, die Beleuchtung einzurichten. Mit einem dunkleren Grau blockiere ich einige Töne, die zur Identifizierung der Lichtquelle beitragen, locker aus. In diesem Fall ist unsere Hauptlichtquelle ein helles, hartes Licht, das von der rechten Seite kommt (oder ist es ihre linke Seite? 🤔).

Wenn wir die Hauptkontrastquelle haben (einen sehr dunklen Fleck neben einem sehr hellen Fleck), können wir unseren Fokus dort ziehen. Beginnen wir also damit, den Kontrast auf dem Gesicht aufzubauen. Die Skizze weist eine geringe Deckkraft auf, um uns eine Anleitung zum Ausfüllen der Features zu geben.

 

Auf der linken Seite beginne ich, mehr Gesichtszüge mit einem dunklen Ton und einem Mischpinsel zu beschreiben, um die Weichheit zu erhalten. Ein harter Schatten an der Nase hilft wirklich dabei, die Richtung der Lichtquelle anzugeben!

Schnelle Tipps zum Malen!

Das Gesicht ist voller Details. Teilen wir es also in einfache Formen auf, um zu verstehen, wie wir uns Malformen nähern können!

Nehmen wir zum Beispiel Kopf und Hals. Im Kern besteht es im Wesentlichen aus einer Kugel und einem Zylinder, was es viel einfacher macht, sich vorzustellen, wie wir diese Formen schattieren könnten.

Jetzt machen wir die gleichen ersten Schritte vom Porträt:

1) Verringern Sie die Deckkraft der Skizze, füllen Sie die Leinwand mit 50% Grau und blockieren Sie die Hauptform der Leinwand mit einem strukturierten Pinsel.

2) Blockieren Sie ganz einfach die Hauptschatten auf den Formen und den Schatten, den sie auf die "Wand" werfen.

3) Kernschatten sind der dunkelste Teil des Schattens, der sich normalerweise sehr nahe an der Linie befindet, an der sich die Hauptschattenform und die beleuchteten Bereiche verbinden. Ein Highlight wird auch die Formen beleben!

Da wir dramatische Beleuchtung verwenden, können Sie im Wesentlichen die dunkelsten Schatten um bestimmte Gesichtszüge zeichnen, insbesondere um Nase und Mund, um dieses Gesicht hervorzuheben !!

Ähnliche Ideen können auf andere Aspekte wie das Haar angewendet werden. Wenn Sie sich glattes Haar als flaches Band oder als Stück Papier vorstellen, würde dies die Visualisierung der Schatten erheblich erleichtern.

Kleidung

Das vorherige Blockieren des Körpers hilft beim Malen von Kleidung, da Sie eine bessere Vorstellung davon haben, wie die Form des Torsos funktioniert. Für ihr Outfit lasse ich mich von der Gothic-Lolita-Mode inspirieren, einschließlich Rüschen-, Spitzen- und femininen Elementen, die einige scharfe Rüschen kontrastieren.

Bevor Sie mit dem eigentlichen Malen beginnen, ist es hilfreich, einen Plan des Outfits zu erstellen, um besser zu visualisieren, wie die Kleidung auf dem Körper aussehen wird. Beginnen wir nun damit, dieses Design auf unser Gemälde zu übertragen!

Ich beginne damit, mit einer hellen Farbe zu skizzieren, wie die Kleidung aussehen würde, und dann ähnlich wie beim Bemalen des Körpers auf einer neuen Ebene, die ich in die Form der Kleidung einfülle.

Langsam arbeite ich mit der Form der allgemeinen Schatten- und Lichtrichtung und verwende die Skizze als Referenz. Ich zeichne einige weitere Details des schwarzen Spitzenkragens und Teile des Ärmels ein.

Kleidung zu malen ist ein schwieriger Prozess! Sei also geduldig mit dir.

 

Kleidungsfalten können leicht unnatürlich aussehen, aber wenn sie glaubwürdig gemacht werden, werden sie Ihr Bild wirklich verbessern. Haben Sie also keine Angst, Referenzen nachzuschlagen! Sie können hier sehen, dass ich ständig Anpassungen vornehme. Wiederholen Sie etwas, wenn es nicht richtig aussieht!

Einstellen und Beenden von Berührungen

Beim Malen ist es gut, herausgezoomt zu werden. Auf diese Weise können Sie das gesamte Bild klar sehen und feststellen, ob alles in Harmonie ist. Manchmal können Sie einige Fehler übersehen, die Sie bemerken würden, wenn Sie "zurücktreten" und das Gesamtbild betrachten würden.

Hier wurden viele kleine Anpassungen vorgenommen: das Mischen der Hintergrundtexturen (damit es nicht so ablenkend wirkt), das Anpassen des Kleidungsdesigns und das Aufräumen vieler Bereiche.

Nach dem Anziehen räumte ich wieder das Gesicht auf und fügte den letzten Schliff hinzu, wie lose Haarsträhnen. Ein einzelner Punkt verwandelt den Charakter und erweckt ihn zum Leben!

 

Und hier haben wir das fertige Stück in schwarz und weiß!

Ein Schwarzweißbild einfärben

Obwohl dies ein optionaler Schritt ist, können Sie einem Schwarzweißbild Farbe hinzufügen. Farbe kann die Stimmung wirklich verändern, auch wenn sie auf subtile Weise verwendet wird. Da das Konzept des Stücks darin bestand, ein Gemälde zu schaffen, das wie ein antikes Porträt aussah, gibt es viele Möglichkeiten, ein anderes Aussehen zu erzielen, um ein Vintage-Gefühl zu erzeugen.

Eine Ebene, die mit einer dunkelbraunen Farbe gefüllt ist und auf die Ebeneneinstellung von "Farbe" eingestellt ist, wird ... Sie haben es erraten! Geben Sie dem Bild einen farbigen Farbton. Sie können die Deckkraft anpassen, bis sie für Sie richtig aussieht.

Hier sind einige Beispiele mit einer dunkelbraunen Farbe und einer dunkelblauen Farbe. Scheinen die Stimmungen nicht so unterschiedlich? Man sieht irgendwie wärmer aus, aber das Dunkelblau scheint gut mit dem Ausdruck des Charakters zu passen. Lass uns mit der dunkelblauen Farbe ~ gehen

Sie können die Auswirkungen der "Farb" -Anpassung sehen. Normalerweise werden die Farben gesättigter angezeigt. Wenn Sie also absichtlich eine entsättigte Farbe auswählen, wirkt das Stück insgesamt natürlicher. Achten Sie beim Auftragen der Farbe darauf, dass Sie hell sind, und verwenden Sie gegebenenfalls den Radierer.

Sie können das Bild im Wesentlichen so färben, als würden Sie flache Farben auf einem Cel-schattierten Bild ausfüllen. Das Hinzufügen von Farbvielfalt in der Haut, wie die Verwendung von hellem Blau für Glanzlichter und gesättigten Rottönen für Rougetöne, wird sie zum Leben erwecken.

Als Referenz sehen Sie hier, wie die Ebene "Farbe" aussieht, wenn die Ebenenanpassung auf "normal" eingestellt wurde. Sieht verrückt aus! Die in der Schwarz-Weiß-Wiedergabe festgelegten Werte bewirken viel, nicht wahr?

 

Fügen Sie nun weitere Farben hinzu, bis Sie die gewünschten Ergebnisse erzielen!

Hier sind wir, das endgültige Bild in Farbe! Die Hauptbürsten, die ich verwendet habe, stammen aus der Packung unten. Persönlich denke ich, dass die Schwarz-Weiß-Version gruseliger aussieht ~

 

Vielen Dank, dass Sie sich dieses Tutorial angesehen haben!

 

• Qilin