Heute zeige ich Ihnen einige Tipps, um Ihre Porträts ein bisschen interessanter zu machen!

Kunst Stil

Oft glauben die Leute, dass man nur Porträts in einem realistischen Kunststil machen kann, aber das stimmt nicht! Ich denke, man kann wirklich Porträts mit jedem Kunststil machen.

Wie Sie sehen können, habe ich oben versucht, mehrere Stile zu zeichnen:

realistisch, semi-realismus, anime und cartoon.

 

Um ehrlich zu sein, bin ich nicht so gut in realistischer Kunst, also bleibe ich meistens bei Semirealismus und Anime!

Farbe und Beleuchtung

Um zu verhindern, dass meine Porträts zu langweilig und langweilig aussehen, spiele ich mit dem Blitz und den Farben.

Meiner Meinung nach ist es schwierig, ein Porträt interessant zu machen, wenn es in Schwarzweiß oder mit einer Grundfarbpalette vorliegt.

Natürlich kann es interessant sein, wenn der dargestellte Charakter einzigartige Merkmale aufweist, aber ich finde es faszinierender, verschiedene Lichtquellen und Farben hinzuzufügen!

Wenn Sie mit der Lichtquelle experimentieren, können Sie wählen, ob Sie weiche oder scharfe Schatten malen möchten.

Scharfe Schatten (normalerweise schärfer, wenn sich die Lichtquelle näher am Objekt befindet) verleihen dem Gemälde ein dramatischeres Aussehen.

Dazu müssen Sie im Multiplikationsmodus nur eine Clipping-Ebene über Ihrer Farbebene hinzufügen und die Schatten malen!

Wie Sie oben sehen können, habe ich mehrere verschiedene Beleuchtungen und Farben für denselben Charakter erstellt.

Ich habe ein Zeichen mit seinen Grundfarben gemalt und es dann dupliziert. Ich habe dafür Ebenenmodi verwendet, meistens Multiplikations- und Überlagerungsmodi zusammen mit Verläufen.

 

Dies nimmt nicht viel Zeit in Anspruch und ist hilfreich, wenn Sie sich nicht sicher sind und entscheiden möchten, für welche Beleuchtung Sie sich entscheiden möchten.

Natürlich müssen Sie keine Ebenenmodi verwenden, Sie können die Schatten selbst malen, aber ich finde es sehr praktisch, da ich mit Rohfarben und Farbtheorie im Moment nicht allzu vertraut bin!

Zum Beispiel wurde die erste Zeichnung der vier oben ohne Ebenenmodus erstellt.

 

Ich habe die Farbpalette jeder Zeichnung daneben angezeigt, denn meiner Meinung nach sieht es umso schöner aus, je mehr Farben Ihr Gemälde hat!

Ein bisschen Anatomie

Ich habe immer noch ein bisschen Probleme, wenn es darum geht, Köpfe zu zeichnen.

Das Bild oben zeigt Köpfe, die ich ohne Richtlinien gezeichnet habe, wie Sie sehen können, ist es anatomisch nicht wirklich korrekt ...

Auf der rechten Seite dieses Bildes sehen Sie eine Schritt-für-Schritt-Anleitung.

Nach einer Weile der Verwendung von Richtlinien werden Sie wahrscheinlich nur ein einfaches Kreuz für das Gesicht als Richtlinien verwenden.

 

Denken Sie daran, dass ein runderes Gesicht kindlicher aussieht, während lange und scharfe Gesichter reifer aussehen.

 

Manchmal verstehe ich auch die Augenproportionen falsch, damit ich die Augenhöhlen ziehen kann, um mich zu führen.

 

Ein sehr häufiger Fehler, den Künstler machen (ich eingeschlossen), ist die Platzierung der Ohren; Sie sind oft zu niedrig oder zu hoch platziert.

Um dies zu verhindern, müssen Sie sich daran erinnern, dass sich die Ohren zwischen den Augenbrauen und der Nase befinden. Sie können eine Linie zeichnen, um sie richtig zu machen, wie ich es in der Zeichnung in der Mitte getan habe.

Als nächstes kommt der Haaransatz. Es gibt verschiedene Formen von Haarlinien, aber sobald Sie es zeichnen, wird es einfacher, die Haare als nächstes zu zeichnen

Verschiedene Haarlinien passen zu verschiedenen Frisuren.

Ich empfehle tatsächlich, den Haaransatz jedes Mal zu zeichnen, wenn Sie eine Figur zeichnen, da dies dazu beiträgt, das Volumen des Haares zu visualisieren und zu steuern.

Gesichtsausdrücke

Dies ist ziemlich selbsterklärend, aber Mimik macht Ihre Porträts oft interessanter.

Es wird sehr interessant, wenn Sie den Ausdruck mit Farben verknüpfen. Zum Beispiel würden Sie den Hintergrund rot machen für ein Porträt von jemandem, der wütend aussieht, und blau für jemanden, der traurig aussieht!

Die Merkmale des Gesichts, die beim Ausdruck eine große Rolle spielen, sind Augen, Augenbrauen und Mund. Daher ist es wirklich wichtig, sie richtig zu machen.

Ich finde, dass detaillierte Zähne den Ausdruck betonen (aber das ist meine Meinung)!

Es wird auch einen großen Unterschied geben, wenn Sie jemanden zeichnen, dessen Augen herumwandern, und jemanden, der Sie direkt ansieht.

Wenn Sie direkt auf Sie schauen, wird das Porträt wahrscheinlich intensiver.

Prozess

Also beginne ich normalerweise mit einer oder mehreren Skizzen, hier habe ich mir das Zeichnen der Richtlinien erspart.

Ich wende dann die Grundfarben des Charakters an.

Als Nächstes habe ich eine Ebene im Overlay-Modus über die Farbebene gelegt, damit sie wärmer aussieht, und sie mit meiner Farbebene zusammengeführt.

Nach dem Zusammenführen der beiden Ebenen beginne ich, darüber zu malen, um es detailliert darzustellen.

Und als ich mit dem Verfeinern fertig bin, habe ich eine Glow-Dodge-Schicht auf die Malschicht gelegt, um etwas Licht hinzuzufügen!

 

 

Gut ! Das ist es !

Ich hoffe das hat dir ein bisschen geholfen.

 

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Danke fürs Lesen! 🥰