Presentación

¡Hola! Bienvenidos a este tutorial.

 

Principalmente, para pintar piel se necesita saber por donde y como surge la luz que consecuentemente da creación a las sombras, eso junto con las cualidades de la piel y el color es todo lo necesitas para pintar piel. Si quieres darle textura, pues bueno, eso es fácil. Hay una infinidad de pinceles que tienen esas cualidades, pero aunque ellos tienen esa función, no van a pintar por ti, eso lo tienes que hacer tú desde tu conocimiento. Para eso tienes que conocer los fundamentos. No puedes empezar a correr antes de siquiera saber caminar.

Espero que este tutorial te aclare más sobre esta técnica del realismo y no sea muy largo y tedioso. Comencemos.

 

(¡¡¡Ay!!! Perdón, si está un poco largo. Este tutorial es como cuando les dicen que subrayen lo más importan, pero todo es importante).

► Luces y sombras (Teoría)

Las luces y sombras dan volumen a un dibujo, en el dibujo al pintar piel creamos volúmenes que dan forma al cuerpo, sabiendo esto, es importante conocer los fundamentos.

 

Aunque para los dibujos planos también se utilizan luces y sombras, estos no aportan gran profundidad, pero hablando de dibujos 3D se necesita dar la sensación tridimensional a un plano 2D aplicando la luz y la sombra correctamente. Más que nada se requiere dar la impresión de imágenes que saltan a la realidad, esto lo logramos usando un juego de sombras y luces.

(Gif explicativo visual) Viendo como el círculo se vuelve una esfera en un entorno 2D comienzo a cuestionarme si la vida es así, solo que no lo notamos por como nuestro cerebro procesa la información. ¿Ustedes no? =͟͟͞͞( ✌°∀° )☛

La luz permite ver contornos, texturas y colores, en este sentido tendremos: luz directa, luz reflejada.

 

LUZ DIRECTA: Proviene de una fuente de luz con su propia energía lumínica, como la luz solar, bombillas, linternas, etc.

LUZ REFLEJADA: También llamada luz indirecta, es un tipo de luz que proviene del cuerpo, no tiene luz en sí, sino que recibe de otro porque la luz la refleja.

En cuanto a las sombras, recuerda que son las encargadas de dar volumen a la pintura. Se dividen en: propios, reflexivos y predictivos. A continuación, una pequeña descripción:

 

SOMBRA PROPIA: Significa que es la área donde la luz no puede llegar directamente, es el área del crepúsculo, y el color suele ser más oscura.

SOMBRA PROYECTADA: Es la sombra que refleja el objeto en la superficie donde se encuentra el objeto. Esta sombra tiene las características que la parte más alejada del objeto es difusa y la más cercana es oscura y dura.

SOMBRA REFLEJADA: Es la sombra que proyecta un objeto sobre otro objeto, es decir, son vecinos entre objetos y se generan bajo la luz reflejada. Esto se entiende mejor colocando un objeto de otro color. La luz que reflejara el objeto secundario al primario será proporcional a su propio color. Todos los objetos reflejan su color, también la piel (más abajo se explica).

Para sombrear en un dibujo es importante saber los elementos que debemos reflejar. Para esto existen dos clases de iluminación: la natural y la artificial. Estas luces son relevantes para una cualidad de la piel explicada más adelante.

 

LUZ NATURAL: Es la luz reflejada por el Sol o la Luna. Dado que la fuente de luz está lejos, viaja en paralelo, en línea recta. Se proyecta sobre el objeto en un ángulo de 45º y tiene la misma forma y extensión que el objeto iluminado.

LUZ ARTIFICIAL: Es la luz eléctrica proyectada por lámparas eléctricas, linternas, velas o bombillas, y se propaga en direcciones rectas y radiales. La proyección sobre el sujeto no es una proyección angular y arroja una forma más ancha y delgada al sujeto.

► Pintar piel

Con lo anterior, ya en nuestra memoria podemos ahora aprender a pintar piel. Usaré una esfera para explicarlo.

 

Lo que tenemos que hacer primeramente es determinar de donde vendrá la luz para consecuentemente saber donde estarán las sombras, y así, aplicar la estructura de las luces y sombras descrito con anterioridad. Luego aplica el color base. Después de que se aplicó, vamos a crear una "Nueva Capa" en modo "Acoplar a capa inferior". En esta capa vas a aplicar con el aerógrafo en una opacidad baja unas pequeñas manchas verdes y rojizas. Utiliza la herramienta desenfocar para hacerlos difusos. Esto es para simular los procesos internos de la piel, los cuales explico más abajo. Este paso es opcional.

Por encima de lo anterior crearemos otra capa en modo "Acoplar a capa inferior" y le cambiaremos el modo de fusión a "Multiplicar". Aquí es donde aplicaremos con el mismo color base las sombras. Debido a que está en modo multiplicar, el color base ahora se verá más oscura. No es indispensable poner la capa en multiplicar, también puedes hacerlo tú mismo escogiendo un color oscuro, pero así es más fácil. Una vez aplicada la sombra, en una capa por encima igual en modo "Acoplar a capa inferior" colocaremos las luces y lo mezclaremos homogéneamente todo. Con la información del primer apartado, si sabes de donde viene la luz, sabes donde están las sombras.

 

Finalizado lo anterior, ahora toca el turno de colocar el brillo de la luz directa, este lo colocas en el punto de mayor luz usando el aerógrafo. Emplea un color claro. Si sientes que es muy brilloso, baja la opacidad de la capa.

Después, agregue otra capa en modo "Acoplar a capa inferior" donde colocaré la textura de los poros (las texturas se explican unos apartados más abajo). Para eso tome un pincel que tuviera una textura de granillo, haciendo uso de un café oscuro y un tamaño medio del pincel, aplique la textura por toda la esfera. Le bajé la opacidad a la capa para que no se vieran tan intensamente los poros.

 

Como último paso, coloque una capa en modo "Acoplar a capa inferior" y le cambie el "Modo de Capa" a "Superponer". En esta capa aplique con el aerógrafo un color naranja saturado vivido en el límite de la luz y la sombra. Lo difuminé un poco. Para dar realismo, normalmente si miras en los límites de la luz y la sombra hay una pequeña línea de saturación.

 

Nota: Todas las capas en modo "Acoplar a capa inferior" están con referencia a la capa del color base.

¡Listo, ya sabemos como pintar piel!!! Si se dan cuenta, se siguieron las enseñanzas explicadas en el apartado de luces y sombras.

► Tonos de piel

• TEORÍA DEL COLOR

 

Con la teoría del color podemos sacar colores de piel no humana. Lamentablemente, no les voy a explicar toda la teoría del color porque sería una explicación muy larga, pero les voy a decir lo primordial que pueden hacer en Clip Studio a la hora de iluminar.

 

Primero, debe considerar el tono de piel local promedio. Este color se define como áreas donde las sombras, los medios tonos, las altas luces o los reflejos permanecen sin cambios. De una manera simple, esto es lo que llamamos el "color de piel" de una persona, a saber, negro, blanco y marrón.

 

Segundo, para sacar una escala de degradado es importante no moverte al negro o blanco porque el resultado es grisáceo, nada natural. Lo mejor es escoger los colores en diagonal, delimitar el centro y en curva como se muestra a continuación. El primero es un mal ejemplo y los otros son aceptables.

• CUENTAGOTAS

 

La piel humana tiene muchos colores, desde marrón oscuro hasta casi blanco. Así que la pregunta es, ¿Qué valores utilizo para tener una piel realista y decente? Pues bueno, aquí la técnica mágica y sencilla: Un cuentagotas y una referencia.

 

Para obtener un tono de piel realista, nada es más fácil que hacer clic en una foto. Así que, toma imágenes de alta calidad, referencias. Busca valores de extremos al muestrear: busque los puntos más brillantes y oscuros. Hay buen tono debajo del cabello o debajo de la barbilla; en las mejillas, la nariz y la frente, puedes encontrar áreas brillantes; busca otro lugar para probar los tonos medios.

• MAPAS DE COLOR

 

Los mapas de color son una tabla con diferentes degradados o colores aleatorios. Estos los puedes conseguir en la tienda de Clip Studio.

 

 

Para tener el mapa en Clip Studio es muy fácil como ir a la tienda, descargar el mapa deseado, ir a materiales, descargarlos, tomar el mapa y arrastrarlo a la paleta de colores. Listo, disfruta del mapa. Abajo dejo un GIF con el proceso.

► Cualidades de la piel

La piel refleja los colores. Si tú tomas un objeto iluminado y lo colocas cerca de la piel, esta reflejara el color del objeto. Esto se explica al principio del tutorial donde se hablaba de la sombra reflejada. Constantemente los colores del entorno están siendo reflejados por nuestra piel, es por eso que al pintar piel, comprender la luz ambiental se convierte en un factor importante. Incorpora colores adyacentes para agregar realismo a tu trabajo.

Este es un ejemplo de los colores del ambiente. La piel está en un entorno morado, por lo que la piel adquiere una pequeña sombra del color del ambiente próximo a ella, en este caso del fondo, es el ambiente más próximo. Viendo el ejemplo de abajo te das cuenta como la esfera de la izquierda no se integra en el fondo, flota sobre él, mientras que la de la derecha, sí.

Otra característica que tiene la piel es que cuando colocas, por ejemplo, un dedo por encima de una lámpara notas que la comisura se vuelve rojiza y translúcida. Esto ocurre en los bordes de la piel debido a que por la piel pasan infinidad de capilares que llevan sangre. Con la potencia de la luz, la piel se vuelve algo traslúcida y se ve el dominante rojo de la sangre.

 

Por eso cuando pinten piel con una fuente de luz inmediata a esa parte tienen que hacerla translúcida para aumentar el realismo y la congruencia. Esta característica es común que surja con luz artificial.

De acuerdo a la cantidad de luz suministrada es como se verá la transparencia. El ejemplo de arriba es con una luz menos intensa, podríamos decir que más lejana. Los colores no son tan vividos. Mientras que la de abajo es con una luz próxima a la piel. La transparencia aumenta. Los colores se vuelven vividos. Toma estos colores rojizos, anaranjados y cafés por la transparencia que denota la estructura interna del cuerpo con sus colores que se superponen con la luz que se colocó.

► Texturas internas y externas

INTERNAS

 

En la matriz de nuestra piel, no se trata de cuán clara u oscura es, sino de qué color se coloca debajo de la superficie de la piel y afecta la calidad general del tono. Ya sea que tengamos la piel muy clara, media u oscura, nuestra piel puede tener un tono frío, cálido o neutro.

 

Subtono frío: Destellos de coloración rosada, violeta o azulada, tez sonrojada.

Subtono cálido: La piel vira a colores amarillos, durazno o dorado.

Subtono neutral: No tiene matices obvios de piel rosada o azul.

 

Agregar estos colores es opcional. Pero si lo que buscas es un efecto más realista, pues bueno, la solución es pintar estos colores suavemente en la piel.

 

• SUBTONOS ROJO Y AMARILLO

 

Debido a la sangre que fluye por debajo de la piel, notaras que el rojo se nota con claridad. Solo mira tu mano para comprobarlo. A las pieles blancas se les nota con mayor claridad. Para darle una mejor vista, en algunas partes es bueno colocar un poco de estos colores.

• SUBTONOS AZUL Y VERDE

 

También si miras tu mano con detenimiento debajo de una luz no muy fuerte notaras que hay unas tonalidades verdes y azules, esto es debido a las venas que se acercan a la superficie.

Este efecto lo puedes lograr poniendo el color con el aerógrafo y posteriormente difuminarlo hasta estar satisfecho.

Este es un proceso para crear la ilusión de venas en la piel.

Después de tener la piel pintada vas a colocar en una capa por encima la figura de la vena con un pincel duro, luego en una capa por encima de la anterior colocaras los tonos verdes, azules y rojo, usando el aerógrafo. Estos colores los difuminarás hasta estar satisfecho. Finalmente, regresa a la capa donde pintaste la vena, ahí con ayuda de la goma suave borra y suaviza algunas partes de la vena.

Algo más que tienes que saber con respecto a las venas, es que tienen un cambio de color con respecto al tono de piel. Se clasifica de la siguiente manera:

 

CALIENTE: Venas verdes u oliva. Piel con tonos amarillos y durazno.

FRÍO: Venas moradas o azules. Piel con tonos rosados, rojos o azules.

NEUTRO: Venas verdes o azules. Piel con tonos rosados, rojos y azules o amarillos, dorado y durazno.

EXTERNAS

 

Las texturas externas son como le llamo a todo lo que tiene y le puede pasar a la piel que se ve a simple vista, algunas de ellas son los poros, heridas, lunares, pecas y Pliegues.

 

• POROS

 

Los poros son muy sencillos de colocar. Los poros, aunque están por todas partes, ellos se ven con claridad en lugares donde hay una luz golpeando la piel. Ponlos por toda la piel si te gusta el resultado o solo en algunos sitios. Para colocarlos solos tienes que tomar un pincel que tenga pequeños puntitos; aplicando con un color claro u oscuro de acuerdo al matiz de la piel, aumentarle el tamaño a lo que consideres lo correcto.

• LUNARES

 

Para los lunares, simplemente dibuja una mancha de color marrón oscuro y luego usa la herramienta Desenfocar para suavizar los bordes.

• PECAS

 

Usa un pincel redondo duro para aplicar pequeños puntos en la cara. Pequeños puntos no muy notorios (te aconsejo bajarle la opacidad al pincel para evitar errores de presión). Intercala un color entre el café saturado y el insaturado. Las pecas no son todas de la misma tonalidad. Para finalizar, con la herramienta Goma Suave suaviza algunas pecas si quieres unas pecas no tan notorias, pero si quieres unas más obvias puedes jugar con la opacidad de la capa. Te aconsejo hacerlo en una capa nueva por encima de la piel, para no dañar la piel en algún cambio que le hagas a la textura.

► Apliquemos lo aprendido

• BOCETO Y FUENTE DE LUZ

 

Comencemos con el boceto. Todo lo que realmente necesitamos es una cara básica. Para ello, primero dibuja las líneas básicas del rostro de forma clara, y luego, usando la teoría que expliqué anteriormente, daremos vida a cada característica. Antes de pasar a la aplicación del color tenemos que determinar por donde entrara la luz, esto es a gusto personal, por lo que en esta ocasión usaré una luz que tenga una entrada frontal (para resaltar algunas características).

• COLORES, LUCES Y SOMBRAS GENERALES

 

Use un pincel redondo duro para rellenar el color base de la pintura. Establece las formas. Una vez terminada mezcla los colores. Utiliza los modos de fusión que explique en el apartado de como pintar piel. Así te ahorras estar empleando una paleta de colores tan grande. Los modos de fusión suman, restan, dividen y multiplican los colores. Para más información, consulta un tutorial especializado.

• LUCES Y SOMBRAS PARTICULARES

 

Después de difuminar las manchas. Como siguiente paso establezco una "Nueva capa" en modo "Acoplar a capa inferior" por encima del color base para usar un pincel sólido con un tamaño conveniente al lugar de aplicación. Finalmente, con el pincel defino con mayor fuerza las zonas de luz y sombra, pero aun así sigue siendo de forma general. Para hacer un buen dibujo y pintado siempre tienes que empezar de lo general a lo particular. Aquí ya no respeto las líneas del boceto, las quito y comienzo a delinear con el propio pincel utilizando el color más cercano a donde estaba la línea.

• MEZCLAR

 

Ahora y finalmente toca el momento de fusionar los colores. Comienzo mezclando poco a poco para generar un degradado por toda la piel. La técnica que uso, es la del cuentagotas, aunque también uso desenfoque, está particularmente solo la uso para suavizar algunas zonas y degradar colores.

• DETALLES PARA LOS OJOS

 

Los parpados, las pestañas y las líneas de la piel es donde se generan sombras por debajo debido a que estas mismas limitan la luz que llega. Mientras que en el resto se encontraran colores más luminosos. En el lagrimal y por debajo donde se refleja rebota la luz dando claridad a esa zona.

 

(Los ojos los hago en una capa aparte por encima de lo ya hecho)

• DETALLES PARA LA NARIZ

 

En la nariz, en la parte más elevada del rostro, es donde llega la luz directamente, por lo que por consecuencia las partes laterales se encuentran en penumbras o con una ligera sombra. Si uno descompone una nariz en sus factores simples, notara que primordialmente es como un prisma rectangular cortado a la mitad y en la punta se encuentran tres esferas superpuestas que dan la sensación de un pico y anchura a los costados. Esta parte final tiene mayor luz en el círculo central y sombra en los círculos laterales.

 

(La nariz la hago en una capa aparte por encima de lo ya hecho)

• DETALLES PARA LA BOCA

 

Las sombras de la boca, por su parte, son aquellas que se encuentran antes y después de los labios, proporcionándoles su volumen. También en las ocasiones, cuando se quiera representar una sonrisa, los músculos faciales se alargan, dando como consecuencia una pequeña sombra en el borde de la comisura de los labios. Los músculos de esa parte crean un bulto que como bien se vio representado en la esfera del principio, tiene sus luces y sombras correspondientes.

 

(La boca la hago en una capa aparte por encima de lo ya hecho)

• DETALLES PARA LAS OREJAS

 

Las orejas, por su parte, tienen una espiral de sombras que comienzan internamente con la parte alta de la oreja y culminan en el centro de esta. Las orejas se iluminan como si de dos capas se tratase, primero la profunda (la parte que corresponde al centro) y la parte elevada (los laterales). Las partes que son elevadas que están señalas en los puntos 1, 2 son las que reciben la luz directa, mientas que el resto tiene tonos medios y sombras causadas por la propia curvatura de la oreja. Más abajo, en el dibujo de la chica no ilumine detalladamente sus orejas porque sabía que después se cubrirían con cabello, pero ustedes si lo requieren para practicar o porque la estética de su ilustración se los demande háganlo a detalle.

 

(Las orejas las hago en una capa aparte por encima de lo ya hecho)

Nota: Esto es más un consejo aparte. No hagan detalles a objetos que estén lejanos o que no tienen relevancia para donde quieren centrar la atención del observador, esto distrae de lo que es importante. Le da profundidad tener unos puntos detallados y otros no.

 

• PECAS Y POROS

 

Cree una capa por encima de la piel y con el pincel Pulverizador que se encuentra en las sub herramientas de Aerógrafo hice con el segundo tono de mi tira de colores unos pequeños puntos por toda la piel.

Ahora agregaré algunas pecas. Para esto crearé por encima del color una "Nueva Capa" en modo "Acoplar a capa inferior" con la finalidad de separar las pecas por si las quiero editar sin necesidad de dañar la piel. Usa un pincel redondo duro para aplicar pequeños puntos en la cara. Pequeños puntos no muy notorios. Asegúrate de ir cambiando la opacidad del pincel si emplea mouse, pero si usas una tableta Gráfica, entonces, cambia constantemente la presión, ya que depende de eso la creación de cada peca. Difunde pecas sutiles. El color de las pecas suele ser un tono ente el tono medio y el oscuro de la piel.

Comenzando con la base que acabamos de crear, a continuación, duplique la capa en la que coloque las pecas. Ahora con el Borrador suave, valla poco a poco desvaneciendo algunas pecas (no las borre por completo, solo desvanézcalas), le recomiendo que le baje la opacidad a la goma para mejores resultados.

• LUNARES

 

Si crees que esto es fácil, ¡agreguemos un lunar! Los lunares no requieren mucho esfuerzo para parecer reales. Simplemente, dibuja una mancha de color marrón oscuro y luego usa la herramienta Borrador suave para suavizar un borde. La parte blanda parece un punto culminante, así que todo lo que tienes que hacer es pintar la diagonal de negro para darle algo de peso.

Despedida

Bueno, sin nada que decir ¡Gracias por llegar hasta aquí! ପ(๑•̀ुᴗ•̀ु)* ॣ৳৸ᵃᵑᵏ Ꮍ৹੫ᵎ *ॣ