Präsentation

Hallo! Willkommen zu diesem Tutorial.

 

Um Haut zu malen, müssen Sie vor allem wissen, wo und wie das Licht entsteht, das folglich die Schatten erzeugt. Zusammen mit den Eigenschaften der Haut und der Farbe ist das alles, was Sie zum Malen von Haut benötigen. Wenn Sie ihr Textur verleihen möchten, ist das ganz einfach. Es gibt unendlich viele Pinsel mit diesen Eigenschaften, aber obwohl sie diese Funktion haben, werden sie nicht für Sie malen, das müssen Sie auf der Grundlage Ihres Wissens tun. Dafür müssen Sie die Grundlagen kennen. Sie können nicht losrennen, bevor Sie überhaupt laufen können.

Ich hoffe, dieses Tutorial erklärt mehr über diese Realismustechnik und ist nicht zu lang und langweilig. Fangen wir an.

 

(Autsch!!! Tut mir leid, wenn es ein bisschen lang ist. Dieses Tutorial ist, als würde man sagen, man solle das Wichtigste unterstreichen, aber alles ist wichtig.)

► Licht und Schatten (Theorie)

Licht und Schatten verleihen einer Zeichnung Volumen. Beim Zeichnen, wenn wir Haut malen, erzeugen wir Volumen, die den Körper formen. Dies zu wissen, ist wichtig, die Grundlagen zu kennen.

 

Obwohl Licht und Schatten auch für flache Zeichnungen verwendet werden, sorgen sie nicht für große Tiefe. Wenn wir jedoch von 3D-Zeichnungen sprechen, ist es notwendig, einer 2D-Ebene durch die richtige Anwendung von Licht und Schatten ein dreidimensionales Gefühl zu verleihen. Vor allem ist es erforderlich, den Eindruck von Bildern zu vermitteln, die in die Realität überspringen. Dies erreichen wir durch ein Spiel aus Schatten und Licht.

(Visuelles erklärendes GIF) Wenn ich sehe, wie der Kreis in einer 2D-Umgebung zu einer Kugel wird, frage ich mich, ob das Leben so ist. Wir bemerken es nur nicht, weil unser Gehirn Informationen anders verarbeitet. Du nicht? =͟͟͞͞( ✌ °∀° ) ☛

Licht ermöglicht es uns, Konturen, Texturen und Farben zu sehen. In diesem Sinne gibt es: direktes Licht, reflektiertes Licht.

 

DIREKTES LICHT: Kommt von einer Lichtquelle mit eigener Lichtenergie, wie Sonnenlicht, Glühbirnen, Taschenlampen usw.

REFLEKTIERTES LICHT: Auch indirektes Licht genannt. Es handelt sich um eine Lichtart, die vom Körper ausgeht. Der Körper selbst verfügt nicht über Licht, sondern empfängt es von einem anderen, da das Licht es reflektiert.

Was die Schatten betrifft, denken Sie daran, dass sie dafür verantwortlich sind, dem Gemälde Volumen zu verleihen. Sie werden unterteilt in: eigene, reflektierende und vorausschauende. Nachfolgend finden Sie eine kurze Beschreibung:

 

EIGENER SCHATTEN: Dies bedeutet, dass dies der Bereich ist, in den das Licht nicht direkt gelangen kann. Es handelt sich um den Dämmerungsbereich und die Farbe ist normalerweise dunkler.

PROJIZIERTER SCHATTEN: Dies ist der Schatten, den das Objekt auf der Oberfläche reflektiert, auf der sich das Objekt befindet. Dieser Schatten hat die Eigenschaften, dass der entfernteste Teil des Objekts diffus und der nächste Teil dunkel und hart ist.

REFLEKTIERTER SCHATTEN: Dies ist der Schatten, den ein Objekt auf ein anderes Objekt wirft, d. h., sie sind Nachbarn zwischen Objekten und werden unter reflektiertem Licht erzeugt. Dies lässt sich am besten verstehen, indem man ein Objekt einer anderen Farbe platziert. Das Licht, das das sekundäre Objekt zum primären Objekt reflektiert, ist proportional zu seiner eigenen Farbe. Alle Objekte reflektieren ihre Farbe, einschließlich der Haut (siehe unten).

Um eine Zeichnung zu schattieren, ist es wichtig, die Elemente zu kennen, die wir reflektieren müssen. Dafür gibt es zwei Arten von Beleuchtung: natürliche und künstliche. Diese Lichter sind für eine später erläuterte Hautqualität relevant.

 

NATÜRLICHES LICHT: Es ist das von der Sonne oder dem Mond reflektierte Licht. Da die Lichtquelle weit entfernt ist, bewegt es sich parallel, in einer geraden Linie. Es wird in einem Winkel von 45º auf das Objekt projiziert und hat die gleiche Form und Ausdehnung wie das beleuchtete Objekt.

KÜNSTLICHES LICHT: Es handelt sich um elektrisches Licht, das von elektrischen Lampen, Taschenlampen, Kerzen oder Glühbirnen projiziert wird und sich in gerader und radialer Richtung ausbreitet. Die Projektion auf das Objekt ist keine Winkelprojektion und wirft eine breitere, dünnere Form auf das Objekt.

► Haut bemalen

Mit dem oben Gesagten im Gedächtnis können wir nun lernen, Haut zu malen. Ich werde es anhand einer Kugel erklären.

 

Zuerst müssen wir bestimmen, woher das Licht kommt, um folglich zu wissen, wo die Schatten sein werden, und so die zuvor beschriebene Struktur aus Licht und Schatten anwenden. Dann wenden wir die Grundfarbe an. Nachdem sie angewendet wurde, erstellen wir eine „Neue Ebene“ im Modus „Auf darunterliegende Ebene abflachen“. In dieser Ebene werden Sie mit der Airbrush kleine grüne und rötliche Flecken mit geringer Deckkraft auftragen. Verwenden Sie das Weichzeichner-Werkzeug, um sie zu diffus zu machen. Dies dient dazu, die inneren Prozesse der Haut zu simulieren, die ich weiter unten erkläre. Dieser Schritt ist optional.

Darüber erstellen wir eine weitere Ebene im Modus „Auf untere Ebene abflachen“ und ändern den Mischmodus auf „Multiplizieren“. Hier wenden wir die Schatten mit derselben Grundfarbe an. Da Sie sich im Multiplikationsmodus befinden, sieht die Grundfarbe jetzt dunkler aus. Es ist nicht unbedingt erforderlich, die Ebene auf Multiplizieren einzustellen. Sie können dies auch selbst tun, indem Sie eine dunkle Farbe auswählen, aber so ist es einfacher. Sobald der Schatten angewendet wurde, platzieren wir auf einer gleich großen Ebene darüber im Modus „Auf untere Ebene anfügen“ die Lichter und mischen alles homogen. Mit den Informationen im ersten Abschnitt wissen Sie, woher das Licht kommt, und wissen auch, wo die Schatten sind.

 

Nachdem Sie das Obige abgeschlossen haben, ist es nun an der Reihe, die Helligkeit des direkten Lichts einzustellen. Platzieren Sie es mithilfe der Airbrush an dem Punkt mit dem stärksten Licht. Verwenden Sie eine helle Farbe. Wenn Sie das Gefühl haben, dass es zu glänzend ist, verringern Sie die Deckkraft der Ebene.

Dann füge ich eine weitere Ebene im Modus „Auf Ebene darunter abflachen“ hinzu, in der ich die Porentextur platzieren werde (Texturen werden ein paar Abschnitte weiter unten erklärt). Dazu nehme ich einen Pinsel mit einer Körnungstextur, verwende einen dunkelbraunen und einen mittelgroßen Pinsel und trage die Textur auf die gesamte Kugel auf. Ich habe die Deckkraft der Ebene verringert, damit die Poren nicht so stark sichtbar sind.

 

Als letzten Schritt platziere ich eine Ebene im Modus „Auf Ebene darunter abflachen“ und ändere ihren „Ebenenmodus“ in „Überlagern“. Auf diese Ebene habe ich mit der Airbrush eine gesättigte orange Farbe aufgetragen, die an der Grenze zwischen Licht und Schatten liegt. Ich habe sie ein wenig verwischt. Um einen realistischen Eindruck zu vermitteln, gibt es normalerweise eine kleine Sättigungslinie, wenn man an den Grenzen zwischen Licht und Schatten schaut.

 

Hinweis: Alle Ebenen im Modus „Auf Ebene darunter abflachen“ beziehen sich auf die Ebene mit der Grundfarbe.

Fertig, jetzt wissen wir, wie man Haut malt!!! Wie Sie bemerken, wurden die im Abschnitt zu Licht und Schatten erläuterten Lehren befolgt.

► Hauttöne

• FARBTHEORIE

 

Mithilfe der Farbtheorie können wir Farben aus nicht-menschlicher Haut extrahieren. Leider werde ich nicht die gesamte Farbtheorie erklären, da dies eine sehr lange Erklärung wäre, aber ich werde Ihnen die wichtigsten Dinge erklären, die Sie in Clip Studio in Bezug auf die Beleuchtung tun können.

 

Zuerst müssen Sie den durchschnittlichen lokalen Hautton berücksichtigen. Diese Farbe wird als Bereiche definiert, in denen Schatten, Mitteltöne, Glanzlichter oder Highlights unverändert bleiben. Vereinfacht ausgedrückt ist dies das, was wir die „Hautfarbe“ einer Person nennen, nämlich Schwarz, Weiß und Braun.

 

Zweitens ist es wichtig, um eine Farbverlaufsskala zu erhalten, nicht zu Schwarz oder Weiß zu wechseln, da das Ergebnis gräulich und nicht natürlich ist. Am besten wählen Sie die Farben diagonal und begrenzen die Mitte und die Kurve wie unten gezeigt. Das erste ist ein schlechtes Beispiel und die anderen sind akzeptabel.

• TROPFE

 

Die menschliche Haut hat viele Farben, von dunkelbraun bis fast weiß. Die Frage ist also, welche Werte verwende ich, um eine realistische und anständige Haut zu haben? Nun, hier ist die magische und einfache Technik: Eine Pipette und eine Referenz.

 

Um einen realistischen Hautton zu erhalten, ist nichts einfacher, als ein Foto zu machen. Machen Sie also qualitativ hochwertige Bilder und Referenzen. Achten Sie beim Abtasten auf extreme Werte: Suchen Sie nach den hellsten und dunkelsten Punkten. Unter dem Haar oder unter dem Kinn gibt es einen guten Ton; auf den Wangen, der Nase und der Stirn können Sie glänzende Bereiche finden; Suchen Sie einen anderen Ort, um die Mitteltöne zu testen.

• FARBKARTEN

 

Farbkarten sind Tabellen mit verschiedenen Farbverläufen oder zufälligen Farben. Sie erhalten diese im Clip Studio Store.

 

 

Um die Karte in Clip Studio zu haben, ist es ganz einfach, in den Store zu gehen, die gewünschte Karte herunterzuladen, zu den Materialien zu gehen, sie herunterzuladen, die Karte zu nehmen und sie in die Farbpalette zu ziehen. Fertig, viel Spaß mit der Karte. Unten hinterlasse ich ein GIF mit dem Vorgang.

► Hauteigenschaften

Die Haut reflektiert die Farben. Wenn Sie ein beleuchtetes Objekt nehmen und es in die Nähe der Haut legen, reflektiert es die Farbe des Objekts. Dies wird am Anfang des Tutorials erklärt, wo es um den reflektierten Schatten geht. Die Farben der Umgebung werden ständig von unserer Haut reflektiert, weshalb das Verständnis des Umgebungslichts beim Malen von Haut ein wichtiger Faktor ist. Integrieren Sie benachbarte Farben, um Ihrer Arbeit Realismus zu verleihen.

Dies ist ein Beispiel für die Farben der Umgebung. Die Haut befindet sich in einer violetten Umgebung, sodass die Haut einen kleinen Schatten der Farbe der Umgebung daneben erhält, in diesem Fall des Hintergrunds, der nächsten Umgebung. Wenn Sie sich das Beispiel unten ansehen, bemerken Sie, dass sich die Kugel auf der linken Seite nicht in den Hintergrund einfügt, sondern darüber schwebt, während die Kugel auf der rechten Seite dies tut.

Eine weitere Eigenschaft der Haut ist, dass, wenn man beispielsweise einen Finger über eine Lampe hält, die Ecke rötlich und durchscheinend wird. Dies geschieht an den Rändern der Haut, weil unzählige Kapillaren, die Blut transportieren, durch die Haut verlaufen. Durch die Kraft des Lichts wird die Haut etwas durchscheinend und das dominante Rot des Blutes ist sichtbar.

 

Wenn man Haut mit einer Lichtquelle in der Nähe malt, muss man sie deshalb durchscheinend machen, um den Realismus und die Übereinstimmung zu erhöhen. Diese Eigenschaft tritt häufig bei künstlichem Licht auf.

Je nach Menge des zugeführten Lichts wird die Transparenz sichtbar. Das obige Beispiel zeigt ein weniger intensives Licht, man könnte sagen, es stammt aus größerer Entfernung. Die Farben sind nicht so lebendig. Das folgende Beispiel zeigt ein Licht, das sich nah an der Haut befindet. Die Transparenz nimmt zu. Die Farben werden lebendiger. Diese rötlichen, orangen und braunen Farben entstehen aufgrund der Transparenz, die die innere Struktur des Körpers mit ihren Farben kennzeichnet, die sich mit dem eingesetzten Licht überlagern.

► Interne und externe Texturen

INNEN

 

In unserer Hautmatrix geht es nicht darum, wie hell oder dunkel sie ist, sondern welche Farbe unter der Hautoberfläche sitzt und die Gesamtqualität des Tons beeinflusst. Ob wir sehr helle, mittlere oder dunkle Haut haben, unsere Haut kann einen kühlen, warmen oder neutralen Ton haben.

 

Kalter Unterton: Blitze von rosa, violetter oder bläulicher Färbung, geröteter Teint.

 

Warmunterton: Die Haut wird gelb, pfirsichfarben oder golden.

Neutraler Unterton: Hat keine offensichtlichen rosa oder blauen Hautuntertöne.

 

Das Hinzufügen dieser Farben ist optional. Wenn Sie jedoch einen realistischeren Effekt suchen, besteht die Lösung darin, diese Farben sanft auf die Haut zu malen.

 

• ROTE UND GELBE UNTERTÖNE

 

Aufgrund des Blutes, das unter der Haut fließt, werden Sie feststellen, dass das Rot deutlich sichtbar ist. Schauen Sie einfach auf Ihre Hand, um dies zu überprüfen. Auf weißer Haut ist es deutlicher zu sehen. Um es besser sichtbar zu machen, ist es gut, an einigen Stellen ein wenig dieser Farben aufzutragen.

• BLAUE UND GRÜNE UNTERTÖNE

 

Wenn Sie Ihre Hand bei nicht sehr starkem Licht genau betrachten, werden Sie außerdem feststellen, dass einige Grün- und Blautöne vorhanden sind. Dies ist auf die Adern zurückzuführen, die sich der Oberfläche nähern.

Sie können diesen Effekt erzielen, indem Sie die Farbe mit der Airbrush auftragen und dann verblenden, bis Sie zufrieden sind.

Dies ist ein Vorgang, um die Illusion von Adern in der Haut zu erzeugen.

Nachdem Sie die Haut gemalt haben, platzieren Sie die Figur der Adern mit einem harten Pinsel in einer Ebene darüber. Dann platzieren Sie mit der Airbrush in einer Ebene über der vorherigen die Grün-, Blau- und Rottöne. Sie mischen diese Farben, bis Sie zufrieden sind. Kehren Sie schließlich zu der Ebene zurück, auf der Sie die Adern gemalt haben, und löschen und glätten Sie dort mit Hilfe des weichen Radiergummis einige Teile der Adern.

Was Sie außerdem über Adern wissen müssen, ist, dass sie je nach Hautton eine andere Farbe haben. Sie werden wie folgt klassifiziert:

 

HEISS: Grüne oder olivfarbene Adern. Haut mit gelben und pfirsichfarbenen Tönen.

KALT: Violette oder blaue Adern. Haut mit rosa, roten oder blauen Tönen.

NEUTRAL: Grüne oder blaue Adern. Haut mit rosa, roten und blauen oder gelben, goldenen und pfirsichfarbenen Tönen.

ÄUSSERLICH

 

Äußerlich sind alles, was Sie haben und was mit der Haut passieren kann, was mit bloßem Auge sichtbar ist, darunter Poren, Wunden, Muttermale, Sommersprossen und Falten.

 

• POREN

 

Poren sind sehr leicht zu platzieren. Poren sind zwar überall, aber an Stellen, an denen Licht auf die Haut trifft, deutlich zu sehen. Tragen Sie sie auf der gesamten Haut auf, wenn Ihnen das Ergebnis gefällt, oder nur an einigen Stellen. Um sie einzeln zu platzieren, müssen Sie einen Pinsel mit kleinen Punkten nehmen. Tragen Sie je nach Hautton eine helle oder dunkle Farbe auf und vergrößern Sie die Größe auf das, was Sie für richtig halten.

• MUTTERMALE

 

Zeichnen Sie für die Tupfen einfach einen dunkelbraunen Fleck und verwenden Sie dann das Weichzeichner-Werkzeug, um die Kanten weicher zu machen.

• SOMMERSPROSSEN

 

Verwenden Sie einen harten Rundpinsel, um kleine Punkte auf das Gesicht aufzutragen. Kleine, nicht sehr auffällige Punkte (ich rate Ihnen, die Deckkraft des Pinsels zu verringern, um Druckfehler zu vermeiden). Fügen Sie eine Farbe zwischen gesättigtem und ungesättigtem Braun ein. Sommersprossen haben nicht alle den gleichen Farbton. Zum Schluss können Sie mit dem Soft Eraser-Werkzeug einige Sommersprossen weicher machen, wenn Sie weniger auffällige Sommersprossen möchten, aber wenn Sie deutlichere Sommersprossen möchten, können Sie mit der Deckkraft der Ebene spielen. Ich rate Ihnen, dies in einer neuen Ebene über der Haut zu tun, um die Haut bei Änderungen an der Textur nicht zu beschädigen.

► Wenden wir an, was wir gelernt haben

• SKIZZE UND LICHTQUELLE

 

Beginnen wir mit der Skizze. Alles, was wir wirklich brauchen, ist ein einfaches Gesicht. Zeichnen Sie dazu zunächst die Grundlinien des Gesichts klar und deutlich, und dann erwecken wir jedes Merkmal mithilfe der Theorie, die ich oben erläutert habe, zum Leben. Bevor wir mit dem Auftragen der Farbe fortfahren, müssen wir bestimmen, wo das Licht einfallen soll. Dies ist eine Frage des persönlichen Geschmacks. Daher werde ich bei dieser Gelegenheit ein Licht verwenden, das einen vorderen Eingang hat (um einige Merkmale hervorzuheben).

• ALLGEMEINE FARBEN, LICHTER UND SCHATTEN

 

Verwenden Sie einen steifen Rundpinsel, um die Grundfarbe auszufüllen. Legen Sie die Formen fest. Wenn Sie fertig sind, mischen Sie die Farben. Verwenden Sie die Mischmodi, die ich im Abschnitt zum Malen von Haut erklärt habe. Auf diese Weise sparen Sie sich die Verwendung einer so großen Farbpalette. Mischmodi addieren, subtrahieren, dividieren und multiplizieren Farben. Weitere Informationen finden Sie in einem speziellen Tutorial.

• SONDERLICHTER UND SCHATTEN

 

Nachdem ich die Flecken verwischt habe, lege ich als nächsten Schritt eine „Neue Ebene“ im Modus „Auf darunterliegende Ebene abflachen“ über der Grundfarbe an, um einen festen Pinsel mit einer für die Stelle der Anwendung geeigneten Größe zu verwenden. Schließlich definiere ich mit dem Pinsel die Licht- und Schattenbereiche stärker, aber es bleibt immer noch allgemein. Um eine gute Zeichnung und ein gutes Gemälde zu machen, muss man immer vom Allgemeinen zum Besonderen beginnen. Hier beachte ich die Linien der Skizze nicht mehr, ich entferne sie und beginne mit dem Pinsel selbst mit der Farbe, die der Stelle, an der die Linie war, am nächsten kommt, die Umrisse zu zeichnen.

• MINGLE

 

Jetzt ist es endlich an der Zeit, die Farben zu vermischen. Ich beginne nach und nach mit dem Mischen, um einen Farbverlauf auf der gesamten Haut zu erzeugen. Die Technik, die ich verwende, ist die Pipette. Obwohl ich auch Unschärfe verwende, verwende ich sie nur, um einige Bereiche weicher zu machen und Farben abzuschwächen.

• DETAILS FÜR DIE AUGEN

 

Die Augenlider, Wimpern und Hautlinien sind die Stellen, an denen Schatten entstehen, da sie das Licht, das sie erreicht, begrenzen. Im Rest finden Sie hellere Farben. Im Tränenkanal und darunter, wo es reflektiert wird, prallt das Licht ab und verleiht diesem Bereich Klarheit.

 

(Ich erstelle die Augen auf einer separaten Ebene über dem, was bereits gemacht wurde)

• DETAILS FÜR DIE NASE

 

Die Nase, der höchste Teil des Gesichts, ist der Bereich, in den das Licht direkt gelangt, sodass die seitlichen Teile dunkel oder leicht schattig sind. Wenn man eine Nase in ihre einfachen Elemente zerlegt, wird man feststellen, dass sie im Wesentlichen einem halbierten rechteckigen Prisma gleicht und an der Spitze drei übereinanderliegende Kugeln hat, die den Eindruck einer Spitze und Breite an den Seiten vermitteln. Dieser letzte Teil hat mehr Licht im mittleren Kreis und mehr Schatten in den seitlichen Kreisen.

 

(Ich erstelle die Nase in einer separaten Ebene über dem, was bereits fertig ist)

• DETAILS FÜR DEN MUND

 

Die Schatten des Mundes sind wiederum diejenigen, die sich vor und nach den Lippen befinden und ihnen ihr Volumen verleihen. Auch wenn Sie ein Lächeln darstellen möchten, verlängern sich die Gesichtsmuskeln, was zu einem kleinen Schatten am Rand des Lippenwinkels führt. Die Muskeln dieses Teils erzeugen eine Wölbung, die, wie in der Kugel am Anfang gut dargestellt, die entsprechenden Lichter und Schatten hat.

 

(Ich erstelle den Mund in einer separaten Ebene über dem, was bereits erstellt wurde)

• DETAILS FÜR DIE OHREN

 

Die Ohren haben ihrerseits eine Schattenspirale, die innen mit dem oberen Teil des Ohrs beginnt und in der Mitte des Ohrs gipfelt. Die Ohren leuchten, als wären sie zwei Schichten, zuerst die tiefe (der Teil, der der Mitte entspricht) und der erhabene Teil (die Seiten). Die erhabenen Teile, die in den Punkten 1 und 2 markiert sind, sind diejenigen, die direktes Licht erhalten, während der Rest mittlere Töne und Schatten hat, die durch die Krümmung des Ohrs selbst verursacht werden. Unten, in der Zeichnung des Mädchens, habe ich ihre Ohren nicht detailliert beleuchtet, weil ich wusste, dass sie später mit Haaren bedeckt sein würden, aber wenn Sie es zum Üben benötigen oder weil die Ästhetik Ihrer Illustration es verlangt, machen Sie es detailliert.

 

(Ich mache die Ohren auf einer separaten Ebene über dem, was bereits gemacht wurde)

Hinweis: Dies ist eher ein Tipp am Rande. Machen Sie keine Details von Objekten, die weit entfernt sind oder die keine Relevanz für das haben, worauf Sie die Aufmerksamkeit des Betrachters lenken möchten, denn das lenkt vom Wesentlichen ab. Es verleiht dem Bild Tiefe, wenn einige Punkte detailliert sind und andere nicht.

 

• SOMMERSPROSSEN UND POREN

 

Ich habe eine Ebene über der Haut erstellt und mit dem Sprühpinsel in den Airbrush-Unterwerkzeugen kleine Punkte mit dem zweiten Ton meines Farbstreifens auf der ganzen Haut angebracht.

 

Jetzt füge ich ein paar Sommersprossen hinzu. Dafür erstelle ich im Modus „An untere Ebene anfügen“ eine „Neue Ebene“ über der Farbe, um die Sommersprossen zu trennen, falls ich sie bearbeiten möchte, ohne die Haut zu beschädigen. Verwenden Sie einen harten Rundpinsel, um kleine Punkte auf das Gesicht aufzutragen. Kleine Punkte, die nicht sehr auffällig sind. Achten Sie darauf, die Deckkraft des Pinsels zu ändern, wenn Sie eine Maus verwenden, aber wenn Sie ein Grafiktablett verwenden, ändern Sie ständig den Druck, da die Erstellung jeder Sommersprosse davon abhängt. Verwischt subtile Sommersprossen. Die Farbe von Sommersprossen liegt meist in einem Farbton zwischen mittlerem und dunklem Hautton.

Beginnen Sie mit der Basis, die wir gerade erstellt haben, und duplizieren Sie dann die Ebene, auf der Sie die Sommersprossen platzieren. Lassen Sie nun mit dem Soft Eraser einige Sommersprossen allmählich verblassen (nicht vollständig löschen, nur verblassen lassen). Ich empfehle, die Deckkraft des Radierers zu verringern, um bessere Ergebnisse zu erzielen.

• MUTTERMALE

 

Wenn Sie denken, das sei einfach, fügen wir ein Muttermal hinzu! Muttermale brauchen nicht viel Aufwand, um echt auszusehen. Zeichnen Sie einfach einen dunkelbraunen Fleck und verwenden Sie dann das Werkzeug „Weicher Radiergummi“, um eine Kante weicher zu machen. Der weiche Teil sieht wie ein Highlight aus, Sie müssen also nur die Diagonale schwarz ausmalen, um ihm etwas Gewicht zu verleihen.

Lebewohl

Also, ich habe nichts zu sagen, aber ich danke Ihnen, dass Sie so weit gekommen sind! ପ(๑•̀ुᴗ•̀ु)* ॣ৳৸ᵃᵑᵏ Ꮍ৹੫ᵎ *ॣ