Präsentation

Hallo! Willkommen, hier ist wieder einmal ein neues Tutorial zum Malen von Landschaften. Wenn wir eine Illustration machen, haben wir in unserem Kopf eine schöne Idee, die wir festhalten möchten, aber wenn es um die Umsetzung geht, fesselt uns die Illustration nicht. Warum ist das so? Der Fehler könnte eine falsche Komposition oder schlechte Farben sein. Diese Themen werden in diesem Tutorial behandelt, das Ihnen dabei helfen wird, Landschaften zu malen, die den Betrachter fesseln.

► Zusammensetzung

Wenn der Horizont im Fokus steht (was bei Landschaften normal ist), ist es ratsam, ihn so zu positionieren, dass er die Leinwand auf einem Drittel oder zwei Dritteln der Höhe kreuzt. Mit anderen Worten, Sie möchten nicht, dass die Sichtlinie in der Mitte der Leinwand liegt, und Sie sollten sich je nach Interesse über oder unter der Sichtlinie auf und ab bewegen. Um uns in diese Richtung zu leiten, verwenden wir den Goldenen Schnitt oder ...

 

• DRITTELREGEL

 

Das Hauptobjekt sollte nicht in der Mitte platziert werden, sondern aus einer der Ecken verschoben werden. Diese Lösung wird als goldene Regel oder vereinfacht als Drittelregel bezeichnet. Nach dieser Regel können wir das Bild in zwei Drittel der Vertikalen und Horizontalen unterteilen und die wichtigen Elemente dort platzieren, wo sie sich kreuzen. Schnittpunkte sind der größte Punkt des Interesses. Die Illustration versucht, die Elemente an diesen Mittellinien auszurichten.

In der Praxis wird die Zwei-Drittel-Regel in der folgenden Abbildung veranschaulicht. Der Mond und die Pyramide befinden sich mehr oder weniger an den Schnittpunkten, in der Mitte, wo der größte Fokus des Interesses liegt.

Clip Studio Paint verfügt über einen Bereich mit Linealwerkzeugen, die beim Erstellen von perspektivischen Referenzen sehr nützlich sind.

• LANDSCHAFTSRAHMEN

 

Wenn das Hauptobjekt im Bild weit entfernt ist, empfiehlt es sich, es zu ergänzen. Dies ist der Moment des Rahmens. Um das Hauptobjekt herum können einige Bereiche hinzugefügt werden, in der Natur sind das normalerweise Bäume. Im folgenden Beispiel habe ich der Abbildung Bäume hinzugefügt, die die Ecke schmücken, sodass die Aufmerksamkeit nur auf die Mitte gerichtet ist.

• LINIEN, DIE DEN BLICK LENKEN

 

Alle Linien sind ein sehr wichtiges Element in der Landschaft, die sonst eine zufällige Anordnung hat. Aus Sicht der Komposition sind Flüsse, Straßen, Furchen im Feld, ausgewogene Berghänge oder jedes geometrische Objekt, das Sie sich vorstellen können, interessant.

S-Linien bestehen aus zwei oder mehr Windungen und wenn sie am Rand der Abbildung beginnen, was sehr häufig vorkommt, leiten sie den Blick des Betrachters vom Rand zum Ende der Linie. Ein anderer Typ sind die konvergierenden Linien, die sich im Allgemeinen bis zum Horizont erstrecken. Ihre Konvergenz und damit auch ihre Wirkung. Wie im vorherigen Fall folgt der Betrachter ihnen automatisch und sein Blick gleitet zu ihrem Schnittpunkt.

• SPIEGELUNG AUF DER WASSEROBERFLÄCHE

 

Abbildungen mit Spiegelungen auf der Wasseroberfläche verstoßen häufig gegen die erste Regel bezüglich des Horizonts im ersten Drittel der Höhe. Dieser wird in vielen Fällen in der Mitte platziert, was die Symmetrie unterstreicht, da sich beide Bildhälften, die obere und die untere, sehr ähneln.

Jeder der Regeln ist hier ein Abschnitt gewidmet, was aber nicht bedeutet, dass sie sich gegenseitig ausschließen. So lässt sich beispielsweise diese letzte Abbildung der Spiegelung auf der Wasseroberfläche problemlos mit dem Rahmen kombinieren, wodurch wir eine andere Aufnahme erhalten.

 

 

► Harmonie in Farben

Aus farblicher Sicht neigen wir dazu, eine Reihe von Kombinationen zu erwarten, die uns von Natur aus besser gefallen als andere. Wenn also eine Vielzahl ähnlicher Farben in der Szene erscheinen, fühlen wir uns wohler, als wenn es eine verwirrende Mischung aus mehreren unterschiedlichen Farben gibt. Und schließlich sind die von uns verwendeten Farben angenehm, wenn sie aus analoger Sicht ausgewogen sind. Es muss klar sein, dass sowohl im Fall von Komplementär- als auch von Analogfarben das Ergebnis für den Betrachter zufriedenstellend ist.

 

• ANALOGE FARBEN

 

Wir werden den Farbkreis berücksichtigen und schnell feststellen, dass es Farben gibt, die einer Sekundärfarbe relativ ähnlich sind, zum Beispiel: Orange, Orangegelb und Orangerot. Es ist wirklich wichtig, diese Farbkonstanz zu schätzen, da sie, so wie sie auf dem Farbkreis erscheinen, die häufigste harmonische Farbkombination in der Natur sein könnte.

Analoge Farben sind Nachbarn im Farbkreis, die einen gemeinsamen Farbton haben. Diese Situation kommt in der Natur sehr häufig vor, viel häufiger als Komplementarität. Wenn Sie analoge Farben verwenden möchten, müssen Sie bei der Farbauswahl lediglich im oder gegen den Uhrzeigersinn vorgehen, da dies die Farben sind, die dem Startpunkt folgen.

• KOMPLIMENTARFARBEN

 

Wenn wir uns den Farbkreis ansehen und die Primärfarben lokalisieren, denken Sie daran: In RGB sind dies Rot, Grün und Blau. Wir müssen eine Linie ziehen, die den Mittelpunkt des Kreises kreuzt, bis sie die Farbe auf der anderen Seite trifft. Es wird immer eine Sekundärfarbe sein. Komplementärfarben lösen bei Menschen psychophysische Reaktionen durch Simultankontrast und Sukzessivkontrast aus.

Der sukzessive Kontrast besteht aus der Prädisposition unseres Sehvermögens, durch die uns die Einwirkung einer Primärfarbe dazu veranlasst, ihre Komplementärfarbe wahrzunehmen. Das ist doch nicht verdreht, oder? Ein Beispiel: Wenn wir eine Form in einer Primärfarbe sehen und wegschauen und auf eine weiße Oberfläche blicken, sehen wir diese Form zwar im Negativ, aber in ihrer Komplementärfarbe, besser, oder? Der simultane Kontrast ist viel einfacher.

• FARBAUSGLEICH

 

Farben harmonieren am besten miteinander, wenn die Fläche, die sie einnehmen, umgekehrt proportional zu ihrer Helligkeit ist. Um es besser zu verstehen, sagen wir, dass ein reines Rot und ein reines Grün die gleiche relative Helligkeit haben, also müssen sie in der Szene im Verhältnis 1:1 erscheinen. Bei der Kombination anderer Farben wie Orange und Blau können jedoch Komplikationen auftreten. Aus diesem Grund hat Goethe eine Reihe von Lichtwerten mit relativer Helligkeit festgelegt: Gelb 9, Orange 8, Rot und Grün 6, Blau 4 und Violett 3. Auf diese Weise kann es viel einfacher sein, den Anteil jeder Farbe festzulegen.

 

Dieses Schema zeigt mehrere Farbkombinationen, die auf der oben erwähnten Theorie der relativen Helligkeit basieren. Links ein Bild, in dem Rot und Grün in gleichen Anteilen vorkommen; in der Mitte Violett und Gelb in umgekehrten Anteilen zu ihrer Helligkeit. Rechts ein hypothetischer Fall: Wenn wir uns während eines Sturms an einem tropischen Strand befinden, finden wir das Grün der Palmen, das Cyan des Wassers, das Gelb des Sandes und das Grau der Wolken.

► Lenke deinen Blick

Die Aufgabe des Illustrators besteht darin, das, was er in seinem Kopf gesehen hat, in die Realität umzusetzen. Und um dies zu erreichen, muss man wissen, wie man erklärt, was man will.

 

• FARBKONTRAST

 

Die Verwendung einer Farbe, die mit den vorherrschenden Farben der Komposition kontrastiert, zieht zweifellos den Blick des Betrachters an. Das Bild unten ist ein großartiges Beispiel. Für den zentralen Baum habe ich eine leuchtendere Farbe als die meisten Hintergrundelemente gewählt. Das Ergebnis wird sein, dass sich die Augen des Betrachters auf diesen Punkt konzentrieren.

• GRÖSSE TIEFE

 

Durch die Verwendung unterschiedlicher Größen können wir eine Illustration fokussieren. Kleine, mittlere und große Formen sind Parameter, die wir verwenden, um zu wissen, wie nah oder fern ein Objekt ist. Die größten Dinge sind diejenigen, die am nächsten sind, und die kleinsten Dinge sind in der Ferne.

Das Warp-Tool von Clip Studio ist sehr vielseitig. Sie haben nicht nur die Möglichkeit, die Größe zu verkleinern oder zu vergrößern, sondern können auch die Struktur und den Winkel entsprechend der gewünschten Perspektive ändern.

• BOKEH-EFFEKT

 

Mit dem BOKEH-Effekt können wir einen visuellen Effekt mit Unschärfe erzielen. Beim Fotografieren können Objekte in der Nähe der Linse oder in der Ferne unscharf gemacht werden, sodass der Hauptfokus auf einem bestimmten Objekt liegt. Sie können dasselbe in Ihren Illustrationen tun, und zwar mit dem Unschärfe-Tool von Clip Studio. Insbesondere wird für diesen Effekt „Gaußscher Weichzeichner“ verwendet.

Clip Studio bietet verschiedene Weichzeichnerarten, die Sie im Abschnitt „Filter“ finden. Den Gaußschen Weichzeichner verwende ich am häufigsten, wenn ich Weichzeichner verwende oder ein Helligkeitsgefühl erzeuge.

► Perspektive

• ILLUSTRATIONSPLÄNE

 

Die Pläne sind das Wichtigste beim Aufbau einer Szene. Die Pläne helfen uns, die Elemente der Illustration geordnet und in der Reihenfolge ihrer Wichtigkeit aufzubauen. Die dem Blickwinkel am nächsten gelegene Ebene wird Vordergrund genannt; die zweitnächste Ebene wird „Zweite Ebene“ genannt und die drittfernste Ebene „Dritte Ebene“. Sie kann flacher oder weniger flach sein als diese, aber diese einfache Struktur ist die gebräuchlichste und am einfachsten darzustellende.

Die Unterschiede in Größe, Farbe und Textur der Ebenen vermitteln ein Gefühl von Tiefe und Entfernung. Es ist wichtig zu berücksichtigen, auf welche Tiefenebene der Fokus der Aufmerksamkeit gelenkt wird, damit die Ebenen vor und nach dem Mittelpunkt des Interesses Sie dorthin führen.

Es empfiehlt sich, nicht nur konzeptionell in Schichten zu denken, sondern auch bei der Arbeit an den in der Zeichnung vorgesehenen Schichten diese physisch in Zeichenschichten aufzuteilen. Auf diese Weise können wir Fehler korrigieren, ohne andere Teile der Abbildung zu beschädigen.

• ATMOSPHÄRISCHE PERSPEKTIVE

 

Die atmosphärische Perspektive zeigt, wie sich ein Objekt vom Betrachter wegbewegt; wenn wir uns wegbewegen, sehen wir dieses Objekt mit reduzierter Klarheit, Wert und Sättigung. Entfernte Objekte scheinen eine kältere Temperatur zu haben. Im Grunde sieht es so aus. Vordergrundfarben sind stark gesättigt und dunkel, während die Farben im Hintergrund an Sättigung verlieren und heller werden.

Die am weitesten entfernten Objekte haben die Farbe, die der Atmosphäre entspricht. Wie bereits erläutert, sind die am weitesten entfernten Farben hell und ungesättigt. Sie können sogar einen großen Teil des Objekts in der Hintergrundfarbe verlieren.

Lebewohl

Also, ohne etwas zu sagen, danke, dass Sie so weit gekommen sind! ପ(๑•̀ुᴗ•̀ु) ॣ৳৸ᵃᵑᵏ Ꮍ৹੫ᵎ ॣ

Vibrieren Sie hoch!!! Wir sehen uns nie wieder ( •⌄• ू ) ✧