-Einleitung-

Hallo Yoru hier!

 

Dies ist das erste Mal, dass ich ein Tutorial mache, ich hoffe, Sie können ein oder zwei Dinge daraus lernen!

 

Ich werde schnell die Grundlagen des Zeichnens von Chibis durchgehen, bevor ich erkläre, wie Sie den perfekten Stil für Sie finden, indem Sie verschiedene Arten von Lineart verwenden, und schließlich verschiedene Möglichkeiten, Ihre Chibis mit verschiedenen Farbmethoden zu stilisieren.

 

-Grundlegende menschliche Anatomie-

Bevor wir uns mit dem Zerlegen eines Charakters in einfache Formen befassen, werfen wir einen Blick zurück auf die grundlegende menschliche Anatomie.

 

Ich bin mir sicher, dass Sie diese Art von Tutorial wahrscheinlich schon oft gesehen haben, und es gibt viele Tutorials, die es detaillierter erklären, aber lassen Sie uns es wirklich schnell durchgehen, um Ihr Gedächtnis aufzufrischen!

 

Hier habe ich eine Skizze eines menschlichen Körpers. Normalerweise ist der durchschnittliche menschliche Körper eines Erwachsenen etwa 7 bis 7,5 Köpfe groß. Ungefähr 2 Köpfe nach unten von oben ist der Brustbereich, 3 Köpfe nach unten ist der Nabel usw.

 

 

Chibis sind jedoch anders, da sie diese verschiedenen Teile vereinfachen, um sie kleiner zu machen

Wie Sie auf dem Bild oben sehen können, ignoriert ein normaler Chibi die Messung von 7 Köpfen und ist stattdessen normalerweise etwa 3 Köpfe groß. Zwischen einer normalen menschlichen Anatomie und einer Chibi-Anatomie haben wir das, was ich gerne "Semi-Chibi" nenne, was ebenfalls vereinfachte Anatomie ist, aber der normalen menschlichen Anatomie genauer folgt als einem normalen Chibi. Aber wenn man genau hinschaut, gibt es trotz der sehr unterschiedlichen Anatomie immer noch Ähnlichkeiten, die verhindern, dass Semi-Chibi und Chibi verwirren. Das heißt, obwohl sie von der traditionellen Anatomie abweichen, behalten sie die Grundformen genug bei, um immer noch menschlich auszusehen. Daher müssen wir lernen, wie man verschiedene Körperteile richtig in seine grundlegendsten Formen zerlegt, bevor wir lernen können, Chibis zu zeichnen.

-Wie man verschiedene Körperteile vereinfacht-

Ich mag es, den Körper in verschiedene Teile zu unterteilen: Kopf, Rumpf, Arme und Beine.

 

Es gibt keine bestimmten Regeln zu befolgen. Bei Chibis sollten wir uns jedoch auf 2 Dinge konzentrieren. Einfachheit und Ausgewogenheit. „Simple“ bedeutet, die verschiedenen Teile aufzuschlüsseln, und „Balance“ bedeutet, zu wissen, welche Teile weggelassen werden sollen, damit wir die Chibi nicht überfüllen.

 

Lassen Sie uns zunächst den Kopfbereich aufschlüsseln. Zerlegt man es in seine einfachste Form, ist der Kopf eine Kugel. Beginnen Sie also damit, eine Kugel zu zeichnen und den Kopf daran entlang zu zeichnen. Da Chibis dazu neigen, die Dinge zu vereinfachen, können wir die Kieferlinie ignorieren und den Kopf rund machen.

Für den Rumpf können wir ihn in einen Zylinder für den Hals zerlegen; zwei Rechtecke - eines für den Brustbereich (höher) und eines für den Bauch (kürzer); und schließlich ein Sechseck (6-seitige Form) für den Hüft- und Beckenbereich. Jetzt können wir diese Formen kombinieren und die Kanten des Körpers miteinander verbinden. Am Ende sehen der Brust- und Bauchbereich eher wie ein Sechseck aus als das vorherige Rechteck, aber das ist in Ordnung, da wir uns mehr auf die Einfachheit konzentrieren und somit die regelmäßigen Kurven des menschlichen Körpers ignorieren können.

 

Als nächstes die Gliedmaßen. Diese sind aufgrund ihrer Gelenke etwas komplizierter zu zerlegen, aber wenn wir einen Chibi-Körper zeichnen, können wir uns mehr auf die Einfachheit konzentrieren und nicht der üblichen Regel folgen.

 

Für die Arme können wir den Ober- und Unterarm in Zylinder verwandeln; ein Rechteck für die Handfläche, einen Zylinder für den Daumen und ein kleineres Rechteck für die Finger. Da wir uns auf „einfach“ konzentrieren, können wir die Gelenke ignorieren und die beiden großen Zylinder des Unterarms kombinieren und die anderen 4 Finger zusammenführen. Natürlich können Sie jeden Finger einzeln zeichnen, aber denken Sie daran, dass Sie die Fingergelenke nicht zeichnen müssen, um das Gleichgewicht des Chibi zu halten.

 

Endlich haben wir die Beine. Dieser ähnelt den Armen, außer dass die Füße ein Trapez anstelle der Rechtecke der Handfläche sind. Wir können dasselbe wie für die Arme und für die Beine tun.

 

Jetzt, da wir sie vereinfacht haben, können wir die verschiedenen Teile kombinieren, um den Chibi-Körper zu machen!

 

Achten Sie darauf, dass die Dicke zwischen allen Teilen gleich bleibt!

-Einen Charakter in Chibi verwandeln-

Lass uns einen Charakter in einen Chibi verwandeln! Jetzt können Sie ein Bild des Charakters und der Pose machen, die Sie in einen Chibi verwandeln möchten, oder wenn Sie einen Charakter wie ich entwerfen, skizzieren Sie ihn schnell. Es muss nicht sauber sein, da wir es in einen Chibi verwandeln werden.

 

Hier haben wir A-kun, den ich für den Rest des Tutorials verwenden werde. A-kun mag viele verschiedene Teile für ihn haben, aber lassen Sie uns zuerst die Kleidung und Accessoires ignorieren und uns auf seine Pose konzentrieren.

 

Versuchen Sie, die Linien des Körpers ähnlich dem vorherigen Anatomiebild zu zeichnen. Auf diese Weise können wir die Form und die Formen identifizieren. Sie können auch eine neue Ebene über der Pose Ihres Charakters erstellen und die Linien darüber zeichnen, um es einfacher zu machen.

 

Sobald Sie die Grundform haben, trennen Sie sie noch einmal und mit der gleichen Methode wie zuvor können wir die Teile leicht zerlegen und in eine Chibi-Form verwandeln.

 

Als nächstes bereinigen Sie die Basis und wir zeichnen die Funktionen von A-kun. Ausgehend vom Gesicht.

 

Augen sind der ausdrucksstärkste Teil eines Chibi. Was für Augen hat dein Charakter? Sind sie rund? Sind sie vielleicht dünn? Sie sind ein wichtiger Teil des Charakters, da sie je nach Zeichnung unterschiedliche Ausdrücke haben können

 

Genau wie die anderen Körperteile können wir auch die Augen in Formen zerlegen.

 

Wenn wir zum Beispiel die Augen von A-kun zerlegen, haben sie eine rechteckige Form. Mit der Form als Richtlinie erstelle ich eine neue Ebene, um die Augen zu zeichnen, und konzentriere mich auf die gerade Linie der Wimpern, um diese quadratische Form zu erstellen.

Dies funktioniert auch für andere Augenformen. Wenn Sie also Schwierigkeiten haben, den Ausdruck und das Gefühl der Augen festzuhalten, können Sie sie auf eine Grundform herunterbrechen und darüber zeichnen! Da Chibis übertriebene Merkmale haben können, können Sie natürlich auch andere Ausdrücke (z. B. Zwinkern) zeichnen und müssen die Form nicht aufschlüsseln.

 

Jetzt, da wir die Augen haben, zeichnen Sie sie zusammen mit dem Mund und anderen Gesichtszügen auf die Basis.

Kommen wir zu den Haaren. A-kun hier hat viele Strähnen auf seinem Haar, und wenn wir sein Haar genau so zeichnen, wie wir es im normalen Stil gezeichnet haben, wird es sehr überfüllt aussehen. Wir sollten uns also weniger auf die Details und mehr auf die Silhouette konzentrieren. Nehmen wir zum Beispiel den Pony, sein Pony kann in 3 Dreiecke vereinfacht werden.

Geben Sie dem Haar ein dickeres Volumen, um ein Gefühl von Weichheit und Niedlichkeit zu erzeugen.

 

Gehen wir zum Rest des Körpers zurück und kehren wir zu unserem Charakter zurück und beobachten.

 

A-kun hat ein paar Dinge vor sich, also sollten wir es aufschlüsseln! Der Trick besteht darin, die Informationsmenge zu reduzieren und sich auf die wichtigsten Aspekte der Charaktere zu konzentrieren. Indem wir die Menge an Details reduzieren, können wir das Gleichgewicht des Chibi halten und die Persönlichkeit des Charakters hervorheben, indem wir uns nur auf die einzigartigen Merkmale konzentrieren.

 

Beginnen Sie mit den größten Teilen und denen, die die Silhouette formen. Für A-kun haben wir seine Hörner und seinen Mantel. Als nächstes die einzelnen Teile. Diese Teile sind kleiner, aber ohne sie würden sich die Charaktere unvollständig anfühlen. In diesem Fall haben wir das Fell an seinem Mantel, seinen Stiefeln, seinen Handschuhen und seinem Korsett. Schließlich die kleinsten Details, die dem Charakter mehr Persönlichkeit verleihen. In A-kuns Fall wären es die verschiedenen Accessoires, die er hat.

 

(Tipp: Konzentrieren Sie sich immer zuerst auf die größeren Teile!)

 

Fügen Sie eine neue Ebene ein und verwenden Sie die Hilfslinien, um herauszufinden, wo Sie alles auf der Basis platzieren müssen.

Beim Zeichnen der verschiedenen Merkmale müssen Sie sich nicht genau an das Design des Charakters halten. Zum Beispiel bei den Hörnern, anstatt darauf zu achten, dass sie genau gleich sind, reduziere ich sie so, dass es nur 4 Teile anstelle der ursprünglichen 7 gibt drin. Auf diese Weise kann ich mich darauf konzentrieren, die einzigartigen Funktionen hervorzuheben und gleichzeitig die Balance zu wahren und es nicht zu detailliert zu machen.

Und tada! Wir haben die Skizze fertig! Schau dir an, wie süß er geworden ist!

-Wie Sie Ihr Chibi stilisieren-

Nun zum eigentlichen Teil des Tutorials, wir lernen, wie Sie Ihre Chibis stilisieren! Es gibt verschiedene Möglichkeiten, Ihren Chibi zu unterscheiden, zum Beispiel können Sie mehr experimentieren und mit den Proportionen der Anatomie herumspielen oder Sie können verschiedene geometrische Formen als Basis Ihres Chibi verwenden, aber ich werde zwei Möglichkeiten erklären, um Ihren Chibi einfach zu stilisieren !

 

1. Schärfe der Lineart

 

Was meine ich mit Lineartschärfe? Schauen wir uns zum Beispiel das Bild unten an.

 

Wenn ich die Schärfe der Lineart meine, meine ich, wie Sie Linien verwenden, um Ihre Charaktere zu zeichnen. Auf der linken Seite haben wir einen Kopf, der keine scharfen Winkel hat, wodurch er weich aussieht. Und rechts haben wir eine, bei der es keine abgerundeten Kanten gibt und die die Schärfe betont. Normalerweise sehen wir Chibis als sehr rund und weich an, aber tatsächlich können Sie scharfe Kanten verwenden, um Ihre Chibis zu zeichnen!

 

Nehmen wir die Skizze, hier haben wir zwei verschiedene Versionen von A-kun. Beide Stile funktionieren und lassen die Chibis tatsächlich einzigartiger aussehen.

 

(Kurzer Tipp: Die Verwendung verschiedener Pinsel und das Ändern der Farbe des Linearts funktioniert auch, um es zu stilisieren!)

Ich habe die Standardpinsel verwendet: Milli-Stift (links), Dichtes Aquarell (Mitte) und strukturierter Stift (rechts).

 

2. Farbstil

 

Die andere Möglichkeit besteht darin, mit der Farbgebung zu experimentieren. Es gibt eine Million Möglichkeiten, mit Ihrer Farbgebung zu experimentieren und zu spielen.

 

Sie können beispielsweise Rastertöne verwenden. Erstellen Sie dazu eine neue Ebene und fügen Sie einen beliebigen Rasterton hinzu. Anschließend können Sie die bereitgestellte Maskenebene verwenden, um zu zeichnen, welche Teile der Rasterton erhalten sollen, und die Ebene rastern. Fügen Sie schließlich eine Schnittmaske hinzu und färben Sie den Bildschirmton mit einer beliebigen Farbe, oder Sie können ihn auf Farbbrennen einstellen und eine hellgraue Farbe hinzufügen.

Oder vielleicht können Sie eine Farbe verwenden, um Ihren Schatten eine Tönung zu geben. Erstellen Sie eine neue Ebene und stellen Sie die Ebene auf Multiplizieren ein und beginnen Sie mit dem Zeichnen der Schatten!

Oder Sie können es sogar einfach bei der Grundfarbe belassen, aber Textur hinzufügen, um es interessanter aussehen zu lassen! Importieren Sie für diesen Effekt Ihre Textur als Bildmaterial, klicken Sie dann in den Ebeneneigenschaften auf die Overlay-Texturen (4. Symbol) und passen Sie sie nach Ihren Wünschen an!

Es gibt keine Regeln und alles hängt von Ihren eigenen Vorlieben ab! Experimentieren Sie also so viel Sie möchten, um das zu finden, das Ihnen am besten gefällt!

-Experimentieren-

Es kann überwältigend sein, zu überlegen, wo man mit dem Experimentieren anfangen soll, also hier ist ein kurzes Beispiel!

 

Als ich A-kun wieder nahm, entschied ich mich, den Kopf und die Gesichtszüge zu ändern und sowohl „Standard“- als auch „Winkel“-Stile zu kombinieren, wobei der Kopf jetzt weniger rund aussieht und etwas Schärfe hinzufügt, was seine übermütige Persönlichkeit mehr unterstreicht. Dann entschied ich mich für das Haar, es runder zu machen, während ich die Hörner wirklich abgewinkelt machte. Auf diese Weise bringt es Abwechslung in die Silhouette und macht sie interessanter. Ebenso halte ich die Kleidung scharf, während ich abgerundete Kanten verwende, um den Fellbereich aufgrund des Kontrasts weicher erscheinen zu lassen.

 

Als nächstes habe ich den Standardpinsel 'Strukturierter Stift' verwendet, um die Linearisierung durchzuführen, da mir das Ergebnis sehr gut gefallen hat!

 

Schließlich habe ich die Färbung sehr einfach gehalten, ein paar Sterne als Highlight auf seinem Haar hinzugefügt, um etwas Abwechslung zu schaffen, und eine Aquarellstruktur darüber gelegt. Ich habe mich entschieden, die Schattierung nicht zu übertreiben, damit es mit der Textur oben nicht zu kompliziert aussieht.

 

Und jetzt ist A-kun fertig!

 

Fühlen Sie sich frei, herumzuspielen, so viel Sie möchten! Es gibt keine Grenzen, was Sie mit Ihrem Stil machen können, die zwei Möglichkeiten, die ich oben erläutert habe, sind für den Anfang nur die einfachsten, aber es gibt viele verschiedene Möglichkeiten, Ihren eigenen Stil zu kreieren!

-Danke-

Danke fürs Lesen bis jetzt! Ich weiß, das war lang und ich hätte wahrscheinlich einige Teile besser erklären können, aber ich hoffe, ich konnte es einfach genug machen, um es zu verstehen, und ich hoffe, Sie haben alle mein Tutorial genossen!