Einführung

Einer der unbestreitbaren Vorteile der digitalen Kunst ist eine höhere Produktivität. Heute sind die meisten Künstler aus verschiedenen Gründen mit ihrem Zeitmanagement überfordert und kämpfen mit bevorstehenden Fristen. Daher ist es wirklich schade, die notwendigen Werkzeuge, die man besitzt, nicht voll auszuschöpfen.

 

In diesem Video zeige ich Ihnen 10 Tipps, wie Sie mit Clip Studio Paint effizienter arbeiten können.

Beginnen wir mit den Grundlagen:

#1: Die Miniaturansicht.

Wenn wir zeichnen, neigen wir dazu, hineinzuzoomen, uns auf die kleinsten Teile unserer Arbeit zu konzentrieren und uns in Details zu verlieren. Deshalb ist eine Miniaturansicht wichtig.

Das Navigatorfenster hier ist im Grunde eine kleine Duplikation dessen, was auf Ihrer Zeichenfläche passiert.

Und es ab und zu zu überprüfen, ist eine gute Möglichkeit, den allgemeinen Stand Ihres Fortschritts im Auge zu behalten.

Der Kopf ist zu groß für den Körper? Das würden Sie vielleicht nicht sofort bemerken, wenn Sie sich darauf konzentrieren, die Wimpern eines Auges zu zeichnen, aber wenn Sie die Miniaturansicht überprüfen, werden Sie Ihre Fehler schneller erkennen, als Sie es ohne sie jemals könnten.

#2: Die Spiegeln-Schaltfläche.

Es ist ein traditioneller, aber effektiver Ratschlag, Ihre Zeichnung zu spiegeln, um alle Fehler besser zu erkennen.

In Clip Studio gibt es eine einfache Schaltfläche, die Ihre Zeichenfläche spiegelt.

 

 

Und meiner Meinung nach sollte das Klicken darauf während des Zeichnens zu einem Reflex werden.

#3: Bearbeiten.

Nachdem wir alle Fehler entdeckt haben, wie korrigieren wir sie?

Nehmen wir dieses linke Auge.

Zu klein, zu niedrig, zu störend.

Ich weiß, wie es aussehen sollte, aber es ist Zeitverschwendung, alles wieder zu löschen und neu zu zeichnen.

 

Die Lösung? Lasso-Werkzeug, STRG und T.

 

Klicken Sie auf das Lasso-Werkzeug und wählen Sie aus, was Sie bearbeiten möchten.

Drücken Sie dann gleichzeitig STRG und T auf Ihrer Tastatur.

Und jetzt sollten Sie die Auswahl verschieben und sogar deren Größe und Perspektive ändern können.

Beachten Sie, dass Sie die ALT-Taste gedrückt halten, wenn Sie die gleichen Proportionen beibehalten möchten, während Sie den ausgewählten Teil vergrößern oder verkleinern.

Wenn Sie jedoch die Dimensionen oder die Perspektive ändern möchten, halten Sie die STRG-Taste gedrückt.

#4: Das Füllwerkzeug.

Diese Option ist so praktisch, dass ich ein separates Video erstellt habe, um alle ihre Funktionen zu erklären.

Um die Nützlichkeit zusammenzufassen: Das Füllwerkzeug ermöglicht es Ihnen, Basisfarben in Rekordzeit einzustellen.

Wenn Sie darauf klicken, erscheinen 4 Optionen im Unterwerkzeugfenster.

Alle vier ermöglichen es Ihnen, Ihre Zeichnung zu füllen, aber auf unterschiedliche Weisen:

 

Die erste Option füllt genau das, was Sie auf der von Ihnen ausgewählten Ebene ausgewählt haben.

Die zweite Option berücksichtigt jedoch alle Ebenen.

Die Option "Umschließen und Füllen" ist dieselbe wie die vorherige, jedoch mit einem breiteren Anwendungsbereich.

Es ist ein Lasso-Werkzeug, das das füllt, was sich innerhalb der von Ihnen ausgewählten Linien befindet.

 

Die Option "Umschließen und Füllen" ist dieselbe wie die vorherige, jedoch mit einem breiteren Anwendungsbereich.

Es ist ein Lasso-Werkzeug, das das füllt, was sich innerhalb der von Ihnen ausgewählten Linien befindet.

 

#5: Generieren von Lineart und Rasterfolien.

Dies ist wahrscheinlich eine der besten Funktionen für alle Mangakas da draußen!

Im Grunde können Sie jedes 3D-Objekt/-Hintergrund oder -Modell und sogar Fotos in Lineart und Rasterfolien umwandeln.

Alles, was Sie tun müssen, ist, mit der rechten Maustaste auf die Ebene zu klicken, aus der Sie extrahieren möchten, und „In Linien und Töne umwandeln“ zu wählen.

 

Wenn Sie mehr über die Optionen im erscheinenden Fenster erfahren möchten, schauen Sie sich einfach mein Video zu diesem Thema an.

#6: Dekorationen

Es gibt viele Pinselsorten in jedem digitalen Kunstprogramm, aber dies sind buchstäblich vorgefertigte Dekorationen.

Bäume, Gras, Blumen, Sterne, Blutflecken und sogar Spitze.

 

Sie sind in Größe, Deckkraft, Dicke anpassbar und in ihrem Aussehen variabel. Sie können sogar weitere Dekorationen auf Clip Studio Assets herunterladen oder Ihren eigenen Pinsel erstellen.

#7: 3D-Modelle.

Ich weiß, dass die Verwendung dieser Option umstritten ist, aber dennoch zeitsparend.

Wann immer Sie mit Perspektive, Hintergründen, Händen oder Körpertypen zu kämpfen haben, können Sie immer 3D-Modelle als Referenz verwenden.

 

Im Seitenfenster „Alle Materialien = 3D“ können Sie einen Körpertyp auswählen, ihn auf Ihre Zeichenfläche ziehen, eine vordefinierte Pose hinzufügen oder selbst eine erstellen.

Auf diese Weise müssen Sie nicht mehr stundenlang im Internet nach der perfekten Pose suchen, Sie können sie einfach selbst erstellen!

#8: Kolorierungstechnologie.

Dies ist wahrscheinlich der faulste und gleichzeitig schnellste Weg, um Ihre Kunst anständig zu kolorieren.

Alles, was Sie tun müssen, ist, Ihre Lineart als Referenzebene festzulegen.

Erstellen Sie dann eine neue Ebene und fügen Sie die jeweiligen Farben sehr grob darunter hinzu.

Gehen Sie zu „Bearbeiten“ und wählen Sie „Kolorierungstechnologie“. Warten Sie einen Moment, und voila!

#9: Rasterfolien mit einem Klick.

Das Anwenden von Rasterfolien in der traditionellen Kunst kann sehr herausfordernd sein.

Aber wenn Sie auf die schnellstmögliche Weise von diesem zu diesem Ergebnis gelangen möchten, gibt es diese Option in Clip Studio, die Ihr Leben erheblich erleichtern wird.

 

Das Geheimnis liegt in diesem kleinen Unterwerkzeug im Fenster „Ebeneneigenschaften“. Diese Option ermöglicht es Ihnen im Grunde, jede Ebene in Rasterfolien umzuwandeln.

Was auf der Ebene liegt, spielt keine Rolle und muss nicht grau sein; jede Farbe oder Textur kann in Rasterfolien umgewandelt werden.

Unter der Rasterfolien-Schaltfläche können Sie jederzeit die Einstellungen ändern, um das gewünschte Ergebnis zu erzielen.