Einleitung

Hallo!! Willkommen zu diesem neuen TIPS-Tutorial. Diesmal stelle ich euch die Konzepte vor, um Vektorebenen zu beherrschen. Diese können für eine Vielzahl von Zwecken verwendet werden, wie zum Beispiel zur Beibehaltung der Auflösung eines Linearts, zum einfachen Zeichnen von Hintergründen, zum Erstellen von Stickern, zum Wiederverwenden von Ressourcen usw. Heute werden wir mehr über sie erfahren. Ohne weitere Umschweife…

 

Fangen wir an!!

1. Was ist eine Vektorebene?

Vektoren sind geometrische Darstellungen, die durch mathematische Formeln aufgebaut sind. Aufgrund ihrer Natur erlauben uns Vektorebenen, die Linien nach Belieben zu manipulieren, ohne dabei an Qualität zu verlieren – etwas, das normale Ebenen (Rasterebenen) nicht können.

 

Ich empfehle die Verwendung von Vektorebenen für eine außergewöhnliche Handhabung von Linien in den frühen Phasen einer Illustration.

 

• EBENENTYPEN

 

In CLIP STUDIO PAINT finden wir zwei Arten von Ebenen: Rasterebenen und Vektorebenen. Normalerweise verwenden wir die Rasterebene für den normalen Illustrationsprozess; sie verfügt über alle Funktionen und Werkzeuge des Programms. Die Vektorebene hingegen ist eingeschränkt; es gibt Funktionen und Werkzeuge, die auf ihr nicht verwendet werden können.

• RASTEREBENE

 

Auf diesen Ebenen können wir die Werkzeuge verwenden: Linien-Erstellungsfunktionen, Kolorierung, Hinzufügen von Filtern usw. Es ist die Ebene, auf der wir immer zeichnen, malen und bearbeiten können. Aber was ihre Funktionsweise betrifft, so besteht eine Rasterebene aus einer Menge unsichtbarer Punkte (Bitmaps), die wir normalerweise als Pixel kennen und die in einer Tabelle enthalten sind. Diese Punkte enthalten einen oder mehrere Werte, die ihre Farbe beschreiben.

 

Die Leinwand würde wie folgt aussehen, wenn die Bitmap sichtbar wäre:

Was bedeutet das? Nun, es impliziert, dass wir die Pixel füllen, und das bringt eine Schwäche mit sich: Wenn wir das Bild mit dem „Transformieren“-Werkzeug in einer seiner Varianten (Gittertransformation, Verzerren usw.) skalieren, verliert es an Qualität, erleidet einen Informationsverlust namens Distorsion und wird unscharf oder verpixelt.

 

Sehen wir uns die Biene unten an: Wenn wir ihre Größe im Vergleich zum Originalstrich erhöhen, verliert die Linie an Klarheit. Daher sind diese Ebenen eher für Inking und die Postproduktion von Illustrationen empfehlenswert.

• VEKTOREBENE

 

Auf der anderen Seite hat die Vektorebene diese Schwäche nicht; egal wie sehr wir das Bild skalieren, es verliert nicht an Qualität. Aber sie hat auch ihre Nachteile; auf ihr können nicht alle Werkzeuge oder Füllmethoden des Programms wie auf der vorherigen verwendet werden. Wir können jedoch eine Mischung aus beiden Ebenen verwenden: die Vektorebene für das Lineart und die Rasterebenen für das Inking.

Die Linien einer Vektorebene registrieren den Pfad und den Druck, was bedeutet, dass das Programm die Berechnungen durchführt, die es ermöglichen, dass die Bilder unabhängig vom Maßstab keine Qualität verlieren.

 

Die Punkte, die man sieht, wenn man den Cursor mit dem „Objekt“-Werkzeug über die Linien bewegt, werden „Kontrollpunkte“ genannt. Mit ihnen können wir die Informationen der Linie modifizieren (später werde ich mehr darüber erklären).

---

► Vektorebenen erstellen

Im Ebenen-Fenster finden wir drei wichtige Optionen:

 

1. Neue Rasterebene

2. Neue Vektorebene

3. Neuer Ebenenordner

 

Diese Ebenenfunktionen helfen uns, Ordnung im Arbeitsprozess zu halten.

Hinweis: Wenn wir eine neue Leinwand erstellen, erscheint standardmäßig eine Rasterebene.

Es gibt drei Möglichkeiten, Vektorebenen zu erstellen.

 

① Erste Methode: Nach dem Erstellen einer neuen Leinwand gehen wir folgenden Pfad: Ebene (L) > Neue Ebene > Vektorebene.

② Zweite Methode: Dies ist der einfachste Weg, eine neue Vektorebene zu öffnen; wir müssen auf das zweite Symbol (das mit einem Würfel in der Mitte) in der „Ebenen“-Palette klicken.

Dieses Symbol zeigt uns immer an, dass es sich um eine Vektorebene handelt. Sie werden es auf der Miniaturansicht der Ebene sehen.

③ Dritte Methode: Wir gehen zu den drei Strichen oben links in der „Ebenen“-Palette. Beim Klicken erscheint ein Menü, in dem wir folgendem Pfad folgen: Neue Ebene > Vektorebene.

 

Diese Methode öffnet ein Fenster, in dem wir die Ausdrucksfarbe und eine Füllmethode auswählen sowie die Ebene benennen können, bevor wir sie erstellen.

2. Vektor-Radierer

• WIE FUNKTIONIERT ER?

 

Es gibt drei Möglichkeiten, den Radierer zu verwenden. Den Vektor-Radierer finden wir in den Sub-Werkzeugen von „Radierer“ unter dem Namen „Vektor“.

HINWEIS: Wenn wir mit einem anderen Radierer als dem Vektor-Radierer löschen und das Kontrollkästchen „Vektor-Radierer“ (im nächsten Hinweis erklärt) nicht aktiviert ist, wird in Wirklichkeit eine andere, transparente Vektorlinie platziert, um diesen Teil zu verbergen.

Mit dem Vektor-Radierer passiert das nicht. Wie im folgenden GIF zu sehen ist, erzeugt der Vektor-Radierer einen leeren Raum und teilt die Linie in neue, unabhängige Segmente auf.

HINWEIS 2: Obwohl es speziell den Vektor-Radierer gibt, finden wir in den Eigenschaften der anderen Radierer einen Abschnitt namens „Vektor-Radierer“, der es uns erlaubt, dieselben Funktionen wie die des Vektor-Radierers zu nutzen. Um ihn zu aktivieren, muss man nur das Kästchen markieren; damit können wir jeden Radierer wie einen Vektor-Radierer funktionieren lassen. Das bedeutet, dass beim Löschen kein weiterer Vektor erstellt wird, wie zuvor erklärt.

Falls diese Einstellung nicht in den Radierer-Eigenschaften erscheint, gehen wir zum Schraubenschlüssel-Symbol unten rechts in den Werkzeugeigenschaften. Ein Fenster erscheint; dort gehen wir zum Abschnitt „Radierer“ und aktivieren das Auge der Funktion „Vektor-Radierer“. Auf die gleiche Weise können wir diese Einstellung anderen Radierern hinzufügen. Fertig, jetzt können wir jeden Radierer als Vektor-Radierer verwenden.

Im Fenster „Werkzeugeigenschaften“ des Vektor-Radierers finden wir drei Funktionen:

① Standard-Radierer: Diese Funktion lässt den Vektor-Radierer wie einen normalen Radierer fungieren.

② Bis zur Kreuzung löschen: Diese Funktion löscht die berührte Linie bis zum Schnittpunkt mit einer anderen Linie. Dies ist die interessanteste der drei Funktionen, da sie uns viele Dinge ermöglicht, aber wir werden später konkrete Beispiele sehen.

③ Ganze Linie löschen: Mit dieser Funktion können wir eine komplette Linie löschen, selbst wenn andere Linien darüberliegen.

• WAS KÖNNEN WIR MIT DEM VEKTOR-RADIERER MACHEN?

 

Mit dem Vektor-Radierer haben wir den Vorteil, beim Zeichnen der Linien nicht so präzise sein zu müssen, d. h. wir können Linien über den Rand eines Gebäudes hinausziehen und sie dann schnell löschen. Es ist nicht einfach, präzise zu sein, daher können wir über das Ziel hinausschießen, und der Radierer hilft uns dabei. Generell kann jeder unnötige Strich mit äußerster Leichtigkeit gelöscht werden.

Mit dem Vektor-Radierer können wir selbst die kleinste Linie löschen, um eine saubere Arbeit zu erhalten.

3. Linien manipulieren (Linienkorrektur)

Das Sub-Werkzeug „Linienkorrektur“ ermöglicht es uns, die Linien auf Vektorebenen zu modifizieren. Obwohl dies nicht die einzige Möglichkeit ist, Linien zu bearbeiten, ist es zweifellos die am häufigsten verwendete.

 

Um zu diesen Einstellungen zu gelangen, gehen wir zum Symbol mit einem Pfeil, der auf einen Knoten in der Werkzeugpalette zeigt.

Eine weitere Möglichkeit des Zugriffs besteht darin, auf das zweite (Kontrollpunkt), dritte (Linie krümmen) oder vierte (Linienbreite ändern) Symbol im Abschnitt „Werkzeug-Navigation“ in der Palette „Ebeneneigenschaften“ zu klicken, welches Abkürzungen für diese Funktionen in den Sub-Werkzeugen der Linienkorrektur sind.

HINWEIS: Wenn du die Palette „Ebeneneigenschaften“ nicht auf deinem Desktop geöffnet hast, kannst du sie über folgenden Pfad öffnen: Fenster > Ebeneneigenschaften. Danach kannst du sie hinter das Ebenen-Fenster andocken, wie ich es habe, oder an einer anderen Stelle.

---

► Kontrollpunkt

Vektoren in CLIP STUDIO PAINT bestehen aus Kontrollpunkten; die Funktion dieses Abschnitts erlaubt uns genau diese zu steuern. Bei Auswahl dieses Werkzeugs sehen wir im Fenster „Werkzeugeigenschaften“ eine Reihe von Optionen zur Modifizierung der Kontrollpunkte.

Im Folgenden werde ich jeden einzelnen erklären:

 

• KONTROLLPUNKT VERSCHIEBEN

 

Dies ist die einfachste Option, da sie es uns ermöglicht, die Kontrollpunkte des Strichs zu verschieben.

• KONTROLLPUNKT HINZUFÜGEN

 

Durch Klicken auf ein leeres Segment der Linie wird ein Kontrollpunkt hinzugefügt.

• KONTROLLPUNKT LÖSCHEN

 

Diese Funktion entfernt im Gegensatz dazu Kontrollpunkte; durch Klicken auf den Punkt, den du löschen möchtest, verschwindet dieser. Wenn wir einen Strich mit Pinseln machen, werden in den Linien viele Kontrollpunkte erstellt; um einige davon zu entfernen, verwenden wir diese Einstellung. Versuche jedoch, nicht zu viele zu löschen, da die ursprüngliche Form der Linie verloren gehen kann.

• ECKPUNKT UMWAHLEN

 

Hiermit können wir die Kurve einer Linie in eine Gerade umwandeln oder umgekehrt. Nützlich, um den Linien einen rauen oder weichen Stil zu geben.

• LINIENBREITE ÄNDERN

 

Wenn wir die Maustaste gedrückt halten und den Cursor über einem Kontrollpunkt nach links ziehen, wird die Linienbreite dünner, während das Ziehen nach rechts sie dicker macht.

• DECKKRAFT ANPASSEN

 

Durch Ziehen des Cursors nach links über einen Kontrollpunkt verringern wir dessen Deckkraft, während das Ziehen nach rechts die Deckkraft erhöht (falls sie an diesem Punkt zuvor gesenkt wurde).

• LINIE SCHNEIDEN

 

Durch Klicken auf einen Kontrollpunkt können wir diesen von der kontinuierlichen Linie, zu der er gehört, trennen.

---

► Linie krümmen

Die Funktion „Linie krümmen“ erlaubt es uns, eine Linie so zu ziehen, als würden wir sie mit einer Zange anheben.

In den Werkzeugeigenschaften finden wir drei Abschnitte zur Modifizierung der Krümmung; hier eine Erklärung dazu:

 

• ENDPUNKT FIXIEREN

 

In diesem Menü finden wir drei Optionen:

 

① Beide Enden fixieren: Hält beide Enden in ihrer Ausgangsposition, während die Mitte gezogen wird.

② Einen Endpunkt fixieren: Hält ein Ende in seiner Ausgangsposition, während das andere Ende angehoben wird.

③ Beide Enden lösen: Bewegt beide Enden gleichzeitig.

• KRÜMMUNGSGRAD

 

Diese Funktion passt die Krümmung beim Bewegen der Linie an. Sie verfügt über fünf Stufen; die erste bietet einen kleinen Bereich, und mit steigender Stufe vergrößert sich der Bereich.

• EFFEKTBEREICH

 

Diese Funktion wiederum reguliert die Größe des gekrümmerten Bereichs.

---

► Linie vereinfachen

Das nächste Werkzeug „Linie vereinfachen“ transformiert die Linien der Vektorebene in einfachere Linien.

Dieses Werkzeug verfügt über drei Funktionen.

 

① Vereinfachen: Die ausgewählten Linien verlieren Kontrollpunkte, wodurch die Figur vereinfacht wird. Im Menü können wir die Details der Vereinfachung anpassen, indem wir „Ecken abrunden“ aktivieren oder deaktivieren (was, wie der Name sagt, die Ecken glättet) und „Ganze Linie verarbeiten“; letzteres wendet die Effekte auf die gesamte Linie an. Wenn diese Option aktiviert ist, erhalten wir Zugriff auf die Funktion „In Kurve umwandeln“, die uns hilft, der bereits gezeichneten Linie andere Formen zu geben.

 

Vereinfachen hat fünf Stufen; die erste entfernt praktisch keine Kontrollpunkte, während die höchste Stufe eine enorme Menge entfernt.

 

② Kürzeste Linie löschen: Hiermit können wir Linien löschen, die kürzer als eine bestimmte Länge sind. Wenn wir das Werkzeug zum Beispiel auf 50 px einstellen, werden Linien gelöscht, die maximal 50 px lang sind.

 

③ Pinselgröße: Passt die Größe des Pinsels an.

HINWEIS: Je höher der Wert für „Vereinfachen“ ist, desto mehr Kontrollpunkte werden entfernt, was dazu führen kann, dass die ursprüngliche Form verloren geht, wie am Ende des obigen GIFs zu sehen ist.

---

► Linie verbinden

Eine einfache Funktion: verbindet zwei gezeichnete Linien.

Wie beim vorherigen Werkzeug verfügt auch dieses über drei Funktionen.

 

① Vereinfachen: Die ausgewählten Linien verlieren Kontrollpunkte, wodurch die Figur vereinfacht wird. Im Menü können wir die Details der Vereinfachung anpassen, indem wir „Ecken abrunden“ aktivieren oder deaktivieren und „Ganze Linie verarbeiten“. Wenn diese Option aktiviert ist, können wir auf „In Kurve umwandeln“ zugreifen.

 

② Linien verbinden: Diese Einstellung muss aktiviert sein, andernfalls ist es nicht möglich, die Linien zu verbinden. Zudem können wir den Abstand zwischen den Linien angeben, den das Programm erkennen kann.

 

③ Pinselgröße: Passt die Größe des Pinsels an.

 

Beispiel 1: Um zwei getrennte Linien zu verbinden, müssen wir den Prozentsatz des Balkens „Linie verbinden“ erhöhen, wie im unteren GIF zu sehen ist.

Beispiel 2: Um zwei nahe beieinander liegende Linien zu verbinden, müssen wir den Prozentsatz des Balkens „Linie verbinden“ senken. So reduzieren wir die Anzahl der Linien durch Gruppierung, um eine schnellere Handhabung mit dem „Objekt“-Werkzeug zu ermöglichen, das wir später sehen werden.

---

► Linienbreite ändern

Erhöht oder verringert die Dicke der Linie. Jede dieser Einstellungen verfügt über einen Prozentbalken, mit dem wir den Grad der Änderung an den Linien messen können.

• BREITE ERHÖHEN/ VERRINGERN

 

Erhöht oder verringert die Linienbreite basierend auf der festgelegten Länge des Linienumrisses. Mit dieser Einstellung kann die Spitze der Linie abgerundet werden.

• BREITE SKALIEREN

 

Erhöht oder verringert die Linienbreite basierend auf der festgelegten Länge des Linienumrisses. Mit dieser Einstellung kann die Spitze der Linie nicht abgerundet werden.

• BREITE FESTLEGEN

 

Passt die Linie basierend auf der angegebenen Breite an, wobei beide Ecken abgerundet werden.

---

► Linie nachzeichnen

Zeichnet bereits erstellte Vektorlinien nach.

Diese Funktion verfügt über die Optionen: ① Endpunkt fixieren ② Linien verbinden ③ Vereinfachen. Zudem entsprechen die Funktionen dieser Einstellung den bereits zuvor erklärten.

4. Linien manipulieren (Bedienung > Objekt)

Im Gegensatz zum vorherigen Punkt, an dem uns das Werkzeug und seine vielfältigen Optionen die Korrektur der Linie erlaubten, ermöglicht uns nun das „Objekt“-Werkzeug die Kontrolle über die Linien.

 

Um darauf zuzugreifen, müssen wir folgendem Pfad folgen: In der „Werkzeug“-Palette wählen wir Bedienung > Objekt.

Ein weiterer Weg des Zugriffs ist über die Ebeneneigenschaften, wie im Abschnitt zur Linienkorrektur erwähnt. In diesem Fall ist das Symbol das erste in der „Werkzeug-Navigation“.

Durch Klicken auf eine Linie erscheinen die Kontrollpunkte und ein Begrenzungsrahmen, der uns Zugriff auf die Modifikationsoptionen gibt, die wir gleich sehen werden.

 

Zuvor sollten wir lernen, was das Grundlegendste ist, was wir mit dem Objekt-Werkzeug tun können: Genau das ausgewählte Objekt verschieben; beim Ziehen bewegt es sich an den gewünschten Ort. Oder wir verschieben die Kontrollpunkte wie in der Funktion „Kontrollpunkt verschieben“.

In den Eigenschaften des Sub-Werkzeugs finden wir folgende Einstellungen, die uns Folgendes ermöglichen:

Zuerst müssen wir jedoch, um es nutzen zu können, die Option „Vektor“ im Dropdown-Menü „Wählbares Objekt“ aktiviert haben.

• HAUPTFARBE

 

Ändert die Farbe der ausgewählten Linie.

TRICK 1: Um mehrere Linien auszuwählen und so ihre Farbe schnell zu ändern, muss die SHIFT-Taste gedrückt gehalten werden, während man mit dem Cursor die weiteren Linien auswählt. Diese Methode der Linienauswahl ist zeitaufwendig, aber nützlich, wenn wir nur bestimmte Linien auswählen wollen. Wenn wir jedoch alles auswählen möchten, ist der folgende Trick der richtige.

 

HINWEIS: Mit der Einstellung „Linie verbinden“ können wir sie vereinen, um nicht so viele separate Linien auswählen zu müssen, wie im Beispiel dieses Abschnitts gezeigt.

TRICK 2: Diese Methode zur Auswahl mehrerer Linien ist am einfachsten anzuwenden. Gehe dazu in die Werkzeugeigenschaften des „Objekt“-Werkzeugs und klappe dort das Menü „Bedienung bei transparentem Teil“ auf. Aktiviere in den erscheinenden Optionen „Bereich durch Ziehen auswählen“ und wähle bei den freigeschalteten Optionen „Objekt“.

 

Fertig, wir haben nun eine effektive Methode zur Zeitersparnis aktiviert. Jedes Mal, wenn du mit dem „Objekt“-Werkzeug klickst und den Cursor ziehst, wird ein Begrenzungsrahmen erstellt; alle Linien innerhalb dieses Rahmens werden automatisch ausgewählt. So vermeiden wir die manuelle Auswahl jeder einzelnen Linie.

• PINSELGRÖSSE

 

Ändert die Breite der ausgewählten Linie. Diese Funktion kann uns helfen, die Linie einer skalierten Figur (kleiner oder größer) anzupassen.

Es kommt oft vor, dass beim Skalieren einer Form die Linien im Verhältnis zur Größe breiter oder dünner aussehen. Um dies zu verbessern, können wir diese Pinselgrößen-Einstellung verwenden: Nach dem Skalieren der Figur wählen wir die Linie(n) aus und verringern oder erhöhen die Größe. Dies bei jeder Skalierung zu tun, kann mühsam sein; sehen wir uns daher eine einfachere Methode an, um die Linienproportion beizubehalten.

Eine weitere Möglichkeit, die Linienproportion einfacher beizubehalten, besteht während des Transformationsvorgangs des Objekts: In der Palette „Werkzeugeigenschaften: Objekt“ finden wir die Option „Vektorbreite ändern“. Diese hilft uns, die Proportion der Linie zu wahren, denn ohne diese aktivierte Option würden die Linien beim Verkleinern breiter erscheinen und die Form ginge verloren, oder beim Vergrößern würde die Linie immer dünner werden. Mit dieser aktiven Aktion behält die Linie eine im Verhältnis zum Maßstab angemessene Breite.

 

Wenn wir diese Option immer aktiv lassen, wenn wir die Linie skalieren, hat sie eine dem Maßstab entsprechende Proportion; auf diese Weise müssen wir die vorherige Methode nicht ständig anwenden, sondern nur in spezifischen Fällen.

• PINSELFORM

 

Ändert das Pinselmuster, nachdem die Linie gezeichnet wurde. Mit dieser Einstellung können wir ganz einfach die Texturen der Linien ändern.

Das Programm bringt einige voreingestellte Formen mit. Wenn wir jedoch unsere eigenen Pinsel hinzufügen möchten, müssen wir einen Pinsel in der Pinselpalette auswählen und dann zum Schraubenschlüssel-Symbol unten rechts in der Palette „Werkzeugeigenschaften“ gehen. Beim Klicken erscheint ein Fenster, in dem wir zur Einstellung „Pinselform“ gehen und dort auf die Option „Als Voreinstellung registrieren“ klicken. Fertig, jetzt haben wir einen neuen Pinsel, um die Form der Linie zu ändern.

• MODUS

 

Innerhalb des Modus finden wir dieselben Optionen wie bei den Werkzeugen „Transformieren“ und „Linienkorrektur“ (zuvor gesehen): Manipulieren der Begrenzungsrahmen und Kontrollpunkte, Skalieren (Vergrößern)/ Skalieren (Verkleinern)/ Drehen, Frei transformieren.

 

Die Option „Linienstärke beim Skalieren anpassen“ dient dazu, dass die Linie eine Breitenproportion zum Original beibehält, um zu vermeiden, dass einige Linien breiter als andere werden.

5. Welche Werkzeuge können wir auf Vektorebenen verwenden?

► Was wir nicht verwenden können

Auf Vektorebenen können wir nicht alle Werkzeuge verwenden, und einige Funktionen sind exklusiv für Vektorebenen reserviert, wie zum Beispiel die in den vorherigen Abschnitten genannten. Einige Werkzeuge, die wir nicht verwenden können, sind:

 

➜ Filter

➜ Farben mischen/ Weichzeichner

➜ Füllwerkzeuge

➜ Transparente Pixel sperren

➜ Verläufe

➜ Farbkorrekturen

 

HINWEIS: Alle Funktionen oder Einstellungen der genannten Werkzeuge können nicht auf Vektorebenen angewendet werden.

Wie man im folgenden GIF bemerken kann, öffne ich mit dem Cursor die Menüs der genannten Werkzeuge, aber diese erscheinen deaktiviert – ein Indiz dafür, dass sie nicht verwendet werden können. Um sie zu nutzen, müssten wir eine Rasterebene verwenden.

➜ An Ebene darunter anpassen und diese dann mit der unteren Ebene zusammenführen

 

Wenn wir eine Vektorebene erstellen, etwas zeichnen und danach eine neue Vektorebene darüber erstellen und sie an die untere Ebene anpassen (Schnittmaske), geht beim Versuch, diese mit der unteren zusammenzuführen, der normale Maskierungseffekt verloren. Es erscheint das bisher Verborgene, anstatt beim Zusammenführen wie üblich zu verschwinden. Dies könnte an einem Füllmethoden-Problem liegen. Daher empfehle ich nicht, Vektorebenen zusammenzuführen; es ist besser, sie in einem Ordner zu gruppieren und separat zu verwenden.

---

► Was wir verwenden können

Sehen wir uns nun an, welche Werkzeuge wir verwenden können. Alle Funktionen oder Einstellungen der im Folgenden genannten Werkzeuge können auf Vektorebenen angewendet werden.

 

➜ Figur-Werkzeug

 

HINWEIS: Die Füllfunktionen dieses Werkzeugs können nicht verwendet werden. Wenn diese Optionen aktiviert sind und wir die Figur auf der Vektorebene platzieren, erscheint nur der Umriss; die Füllung existiert nicht. Wie man bemerken kann, erscheint diese Funktion innerhalb von Vektorebenen deaktiviert, ein Zeichen dafür, dass sie nicht nutzbar ist.

➜ Kurven-Werkzeuge

➜ Auswahl

➜ Radierer

➜ Verflüssigen

➜ Lineale

➜ Füllmethoden

➜ Deckkraft

➜ Transformieren

➜ Auf mehrere Ebenen beziehen

➜ Ebenenmaske

➜ Die zuvor erwähnten Vektor-Werkzeuge (Linienkorrektur, Objekt, Radierer).

➜ Sprechblasen

➜ Panels (Frames)

 

Obwohl wir Pinsel verwenden können, gibt es einige Punkte zu beachten:

 

➜ Pinsel

 

Sicherlich können wir verschiedene Pinsel verwenden, aber es muss betont werden, dass nicht alle verfügbar sind. Zudem kann die Textur, die sie uns geben, nur innerhalb von CLIP STUDIO PAINT auf einer Vektorebene gesehen und modifiziert werden; wenn wir das Bild im SVG-Format exportieren, um den Vektor in einem anderen Programm zu verwenden, geht diese Information verloren, es bleibt nur die Linie. Da man zudem keine Farben mischen kann, stößt man auf eine weitere Schwierigkeit, wenn man mehr tun will, als nur das Lineart komfortabel zu kontrollieren.

 

Ein weiterer Punkt ist, dass man mangels Mischwerkzeugen die Farben untereinander nicht optimal verblenden kann. Das Beste, was man beim Malen auf Vektorebenen erreichen kann, sind eher grobe Ergebnisse.

Der Grund, warum wir einige Pinsel verwenden können, ist, dass es sich in Wirklichkeit um eine Linie handelt, die einem konstanten Pinselstrich ähnelt. Wie wir im unteren GIF sehen, sind die Farben der Biene eigentlich kontinuierliche Linien, da wir die Kontrollpunkte sehen können, wenn wir den Mauszeiger darüber bewegen; das bedeutet, dass wir sie mit den zuvor erklärten Werkzeugen modifizieren können.

6. Lineart mit der Maus

Oft denken wir, dass wir ohne ein Grafiktablett keine Illustrationen erstellen können, aber das stimmt nicht. In CLIP STUDIO PAINT gibt es eine Reihe von Werkzeugen, die es uns ermöglichen, die Maus effektiv zu nutzen.

 

• FIGUR-WERKZEUG/ PINSEL

 

Das Figur-Werkzeug erlaubt es uns, Formen und Ränder zu erstellen, die wir in unser Lineart implementieren können; das Sub-Werkzeug, das wir in diesem Abschnitt behandeln, ist „Kurve“.

Um es zu benutzen, muss man einfach klicken, halten und bis zur gewünschten Länge ziehen, dann loslassen. Es erscheinen halbtransparente Hilfslinien an jedem Ende der Linie, mit denen wir die Krümmung modifizieren können.

Der Hauptgrund, warum wir dieses Werkzeug verwenden, ist die Einstellung „Vektormagnet“. Er ermöglicht es uns, die Enden von Linien automatisch zu verbinden, ohne die zuvor gezeigte Funktion „Linie verbinden“ nutzen zu müssen. Wie wir im folgenden GIF sehen, sind die grünen Linien (ohne Magnet) getrennt, während die rosa Linien trotz mehrerer Striche verbunden sind.

 

Die Funktion hat fünf Stärkestufen: Die erste kann extrem nahe beieinander liegende Linien verbinden, während die fünfte Linien mit einem beträchtlichen Abstand vereinen kann.

 

Um das Lineart des Bären zu erstellen, habe ich neben dem Figur-Werkzeug das „Symmetrische Lineal“ verwendet; es funktioniert wie ein Spiegel: Was auf einer Seite gezeichnet wird, wird symmetrisch auf der gegenüberliegenden Seite der Linealposition gespiegelt.

HINWEIS: Die anderen Linien-, Kurven- und Pinselwerkzeuge können diese Funktion ebenfalls aktiviert haben. Um sie in anderen Werkzeugen hinzuzufügen, müssen wir zum Schraubenschlüssel-Symbol unten rechts in der Palette „Werkzeugeigenschaften“ gehen. Beim Klicken erscheint ein Fenster; dort gehen wir zum Abschnitt „Korrektur“ und aktivieren die Option „Vektormagnet“ durch Klicken auf das Augensymbol. Fertig, jetzt können wir verschiedene Striche machen (z. B. mit der G-Pen), die alle miteinander verbunden bleiben.

Klärung: Es können keine Linien verbunden werden, die mit unterschiedlichen Pinseln erstellt wurden oder verschiedene Farben haben. Ebenso können zwei Linien mit unterschiedlichem Glättungsgrad nicht verbunden werden.

Um ein Lineart mit der Maus zu erstellen, rate ich euch, zuerst eine Skizze auf Papier zu machen, diese zu fotografieren oder zu scannen und anschließend in CLIP STUDIO PAINT zu importieren.

 

Sobald ich meine Papier-Illustration auf einer Ebene importiert hatte, senkte ich die Deckkraft dieser Ebene und erstellte anschließend eine neue Vektorebene über der Skizze. Ich begann das Lineart mit dem Kurven-Werkzeug und aktivem „Vektormagneten“.

 

Nachdem das Lineart fertig war, änderte ich die Linienbreite und korrigierte einige Fehler, indem ich die Kontrollpunkte mit den in den vorherigen Abschnitten erklärten Werkzeugen verschob. Das Endergebnis ist folgendes:

7. Einen Vektor-Füllpinsel erstellen

Wie wir bereits gesehen haben, können wir das Füllwerkzeug nicht verwenden, und Pinsel innerhalb von Vektorebenen sind oft nicht effizient zum Kolorieren. Aber das ist kein Problem, denn wir können unseren eigenen Füllpinsel erstellen. Es sei klargestellt, dass dieser Pinsel nur für einfache Farben, grobe Lichter und Schatten nützlich ist – ideal für Flat-Illustrationen oder Ähnliches. Wenn Sie realistischere Oberflächen wünschen, ist die Verwendung von Rasterebenen für die Farbe unerlässlich.

 

Sehen wir uns die Schritte an:

 

① Zuerst klicken wir im Sub-Werkzeug-Fenster des Pinsels auf die drei Linien oben links.

② Im erscheinenden Menü wählen wir die Option „Benutzerdefiniertes Sub-Werkzeug erstellen“.

③ Im erscheinenden Fenster können wir den Namen wählen; ich nenne ihn „Vektor-Füllung“. Jetzt erkläre ich die wichtigen Konfigurationen für den Pinsel:

 

1. Bei „Ausgabeprozess“ wählen wir: „Sprechblase erstellen“.

2. Bei „Eingabeprozess“ wählen wir: „Kontinuierliche Kurve“.

3. Als „Werkzeugsymbol“ wählen wir: „Sprechblase“.

 

Als Extra können wir eine Farbe für das Symbol wählen, indem wir das Kästchen „Hintergrundfarbe des Symbols“ aktivieren. Das Farbfeld wird aktiviert, in dem wir die Farbe wählen können.

④ Unmittelbar nach dem Bestätigen erscheint das Fenster „Sub-Werkzeug-Details“. Im linken Menü gehen wir zur Option „Sprechblase erstellen“. Hier wählen wir im Abschnitt „Linie/Füllung“ die Option „Füllung erstellen“ und machen die Palette sichtbar, indem wir das erste Kästchen der Optionen anklicken; ebenso machen wir die Palette „Hinzufügen“ sichtbar.

Fertig. Wir haben unseren Pinsel. Und nun...

 

• WIE BENUTZEN WIR IHN?

 

Zuerst aktivieren wir in den Werkzeugeigenschaften die Option „Neue Ebene erstellen“. Auf diese Weise werden automatisch neue Ebenen erstellt. Das hilft uns, Ordnung zu halten; wenn Sie möchten, können Sie jedoch die Option „Zur ausgewählten Ebene hinzufügen“ beibehalten, mit der Sie alles auf derselben Ebene füllen können. Nun grenzen wir auf einer Ebene unter dem Lineart den Bereich ab, den wir füllen wollen.

 

HINWEIS: Die Ebenen, die erstellt werden, sind vom Typ Sprechblase (Text).

Gut, mit der Methode, die Farbebenen unter dem Lineart zu halten, beginnen wir mit dem Füllen.

Wie ich am Anfang erwähnte, ist die erstellte Ebene vektorbasiert, sodass wir die Füllung modifizieren können, wie bereits in früheren Abschnitten erklärt.

Der Prozess ist folgender: Wir können Schatten mit demselben Vektor-Füllwerkzeug hinzufügen und diese für mehr Realismus mit Füllmethoden und der Ebenendeckkraft kombinieren.

Wenn wir unsere Vektor-Illustration fertig haben, können wir zur Verbesserung einen Rand hinzufügen. Dazu gruppieren wir alle Ebenen in einem Ordner. Bei ausgewähltem Ordner gehen wir zum Fenster „Ebeneneigenschaften“, wo wir den „Randeffekt“ (das Kreissymbol) aktivieren. Im unteren Balken können wir die Breite des Randes ändern und darunter die Farbe anpassen.

8. Ebene umwandeln

Eine weitere Sache, die wir tun können, ist das Umwandeln von Vektorebenen in Rasterebenen und umgekehrt von Raster zu Vektor. Letzteres empfehle ich jedoch nicht so sehr, da die Linienqualität oft nicht sehr gut ist.

 

• VON VEKTOREBENE ZU RASTEREBENE

 

Um die Umwandlung durchzuführen, klicken wir mit der rechten Maustaste auf die Vektorebene, die wir transformieren wollen. Es erscheint eine Reihe von Optionen, von denen wir „Ebene umwandeln (H)“ wählen. Ein Fenster erscheint, in dem wir die Ebene benennen und folgende Einstellung ändern können:

 

Typ(K): Hier ändern wir die Vektorebene zu Raster, indem wir das Menü aufklappen und die Option „Rasterebene“ wählen.

 

In den anderen Optionen können wir die „Ausdrucksfarbe“ und die „Mischmodi (Füllmethoden)“ ändern. Ganz unten finden wir ein Kästchen, mit dem wir die Originalebene beibehalten können; das heißt, es wird eine separate Rasterebene erstellt und die Vektorebene bleibt intakt. Das kann nützlich sein, um die Vektorinformationen für spätere Änderungen aufzubewahren.

• VON RASTEREBENE ZU VEKTOREBENE

 

Um eine Rasterebene in eine Vektorebene umzuwandeln, folgen wir den zuvor beschriebenen Schritten, wählen diesmal aber bei der Einstellung „Typ(K)“ die Option „Vektorebene“. Nach Auswahl von „Vektorebene“ wird eine neue Einstellung freigeschaltet: „Vektor-Einstellungen“. Hier können wir die Linienbreite, Glättung, Korrektur, Dichteschwelle ändern und festlegen, ob alles schwarz sein soll.

 

Fertig. Jetzt können wir die Vektoreigenschaften (Linienbreite ändern, Farbe ändern usw.) in unserer Illustration nutzen.

Wie man am Ende des vorherigen GIFs bemerken kann, wirken die Linien nach der Umwandlung der Ebene in Vektoren etwas zittrig und wenig definiert; hier können uns die Vektor-Einstellungen helfen, die Linie ein wenig zu verbessern, aber im Allgemeinen hat die Umwandlung einer Rasterebene zu Vektor nicht die beste Qualität.

 

VEKTOR-EINSTELLUNGEN:

 

1. Linienbreite: Ändert die Breite der Linie.

2. Korrektur (S): Vereinfacht die Linie. Variiere den Wert, um verschiedene Stufen der Vereinfachung zu erhalten. Der Korrekturbereich reicht von 1 bis 20.

 

Hier haben wir eine Umwandlung mit den Werten „Linienbreite: 30“ und „Korrektur: 10“.

3. Alles in Schwarz exportieren (B): Wandelt alle Linien in Schwarz um.

4. Weiß in Umwandlung einschließen (W): Weiße Linien werden bei der Umwandlung mit einbezogen und werden schwarz.

 

Hier haben wir eine farbenfrohe Frucht, die bei der Umwandlung mit diesen aktivierten Einstellungen ihre Farben verlor und zu reinen schwarzen Linien wurde.

5. Glättung: Glättet das Finish der Linien. Es gibt vier Stufen von: „Keine“ bis „Stark“.

6. Dichteschwelle (T): Dies ist eine etwas schwierigere Funktion; sie erlaubt es uns, den Farbwert für die Linienumwandlung zu messen. Sie hat einen Bereich von 1 (weiß) bis 255 (schwarz).

 

Angenommen, wir haben die Dichte auf 200 eingestellt; bei der Umwandlung macht das Programm einen Vergleich: Farben mit einem Wert unter 200 werden ignoriert, und Farben mit einem Wert über 200 werden als Füllung verwendet, und die resultierende Linie erscheint in ihrer maximalen Breite.

Fazit: Die verschiedenen Einstellungen sollten je nach Bedarf variiert werden, um das beste Ergebnis für die Linie zu erzielen. Sehen wir im folgenden GIF, wie wir zwei Blöcke umwandeln: Der erste hat in den Vektor-Einstellungen die maximale Glättung, was zu einer sauberen Linie führt; der zweite Block hat keine Glättung, was eine zittrige Linie zur Folge hat, zudem ist die Option „Alles in Schwarz exportieren (B)“ aktiv.

 

HINWEIS 1: Beim Umwandeln einer Raster- in eine Vektorebene gehen die Füllungen verloren; es bleibt nur der Umriss, die Linie.

HINWEIS 2: Ebenen mit mehr als 16 Farben können nicht umgewandelt werden.

9. Ebenen als SVG exportieren

Die SVG-Datei ist mit anderen Programmen wie Illustrator kompatibel, was es uns ermöglicht, in CLIP STUDIO PAINT erstellte Vektoren in anderen Programmen zu bearbeiten. Sehen wir uns also an, wie man als SVG exportiert.

 

① Wir wählen die Ebene aus; wir können auch mehrere Ebenen auswählen, aber diese müssen Vektorebenen sein.

② Dann folgen wir folgendem Pfad: Datei > Vektoren exportieren. Fertig, die Ebenen werden als eine einzige SVG-Datei exportiert.

HINWEIS: SVG-Dateien speichern nur die Linieninformationen und den Druck, aber nicht die Füllungen; beim Öffnen erscheinen daher nur die Umrisse der Füllungen. Zudem können „Sprechblasen“-Ebenen nicht eigenständig als SVG-Datei exportiert werden.

Beachten Sie auch: Wenn wir zum Beispiel das Linienmuster durch einen anderen Pinsel ändern (wie zuvor erklärt), werden beim Exportieren nur die Linieninformationen gespeichert.

10. Als Material registrieren

Mit Vektorebenen können wir viele Dinge tun, wie zum Beispiel Sticker oder Landschaften, die wir in anderen Arbeiten wiederverwenden können. Damit sie leicht zugänglich sind, erlaubt uns das Programm, sie als Materialien zu speichern, die wir später in die Cloud hochladen können, um sie auf anderen Geräten zu nutzen. Sehen wir uns an, wie das geht:

 

• MATERIAL REGISTRIEREN

 

① Wir wählen die aktive Ebene der Illustration aus, die wir als Material speichern wollen. Wenn wir hingegen mehrere Ebenen haben, gruppieren wir sie in einem Ordner.

 

② Wir folgen diesem Pfad: Bearbeiten > Material registrieren > Bild.

③ Im erscheinenden Fenster können wir das Material benennen, die Position in der Ebenen-Palette wählen (beim Hinzufügen zur Leinwand wird die Ebene entsprechend der Priorität über oder unter den anderen eingeordnet) und den Speicherort innerhalb des Programms wählen.

 

Sobald die Einstellungen festgelegt sind, klicken wir auf Bestätigen, und es erscheint im gewählten Materialordner.

• IN DIE CLOUD HOCHLADEN

 

① Wir gehen zu CLIP STUDIO (wir müssen in unserem Konto angemeldet sein) und dort zu „Materialien verwalten“; in den Optionen gehen wir zum Reiter „Dieses Gerät“.

 

② Wir aktivieren die Synchronisierung, indem wir auf den Schieberegler unten links am zu speichernden Material klicken. Danach klicken wir auf das Wolkensymbol daneben. Das Material wird in die Cloud hochgeladen (du kannst den Fortschritt im Reiter „Datentransfer“ sehen).

 

Fertig. Wenn wir zum Reiter „Cloud“ gehen, sehen wir alle synchronisierten Materialien.

• ANDERE GERÄTE

 

Ob für ein Android-, Galaxy-, Chromebook-, macOS-, iPad- oder iPhone-Gerät: Wir können die Materialien aus der Cloud herunterladen. So geht's:

 

① Zuerst loggen wir uns auf dem Gerät in das Konto ein, in dem wir das Material gespeichert haben. Dann gehen wir zu: Menü > Materialien verwalten. Jetzt rufen wir den Cloud-Reiter auf; dort befinden sich die Materialien.

 

② Wir laden die Materialien herunter, indem wir auf die Wolke unten links klicken. Das Material wird heruntergeladen (den Fortschritt siehst du unter: Menü > Datentransfer).

 

③ Die Materialien erscheinen im Download-Ordner; wir können sie im Reiter „Dieses Gerät“ oder bei den Materialien innerhalb einer Leinwand sehen – bereit zur Verwendung.

Abschied

Ich hoffe, dass das in diesem Tutorial Gezeigte euch gefällt und hilfreich ist. Entschuldigung, dass es so lang war. Nun, ohne weiteres zu sagen: Danke, dass ihr bis hierher gelesen habt! ପ(๑•̀ुᴗ•̀ु)* ॣ৳৸ᵃᵑᵏ Ꮍ৹੫ᵎ *ॣ

 

Wir sehen uns ein andermal ( •⌄• ू )✧

 

Erfahre mehr über mich unter: