Alle in diesem Artikel enthaltenen Fotos wurden von mir aufgenommen und die Zeichnungen sind meine eigenen Originalkreationen.

Einführung

In diesen „Tipps des Monats“ erkläre ich Ihnen, wie Sie die Funktionen im Bereich „Ebeneneigenschaften“ verwenden. Das Erste, was Sie bei diesen nützlichen Funktionen beachten sollten, ist, dass es sich um Effekte handelt, die der ausgewählten Ebene zugewiesen sind. Ihr größtes Merkmal ist jedoch, dass sie wie ein Schalter funktionieren, den Sie mit einem einfachen Klick ein- und ausschalten können. Tatsächlich verändern diese die Ebene nicht dauerhaft, wie wir sehen werden, sodass Sie die Ebene jederzeit wieder in den ursprünglichen Zustand zurückversetzen können.

Bevor Sie beginnen, sollten Sie außerdem wissen, dass einige dieser Effekte nur auf bestimmte Ebenentypen anwendbar sind. Daher werde ich neben jedem Effekt angeben, auf welchem Ebenentyp Sie ihn verwenden können.

Der Effekt „Linie extrahieren“ ist nur in der EX-Version von Clip Studio Paint vorhanden. Ich erkläre Ihnen jedoch einen kleinen Trick, mit dem Sie den Effekt auch in der PRO-Version von Clip Studio Paint simulieren können.

Alle diese Effekte finden Sie im Bedienfeld „Ebeneneigenschaften“, das Sie über „Fenster“ > „Ebeneneigenschaften“ aktivieren können. Stellen Sie sicher, dass Sie auch „Ebene“ aktiviert haben, Fenster > Ebene.

Randeffekt

(Gilt für alle Ebenentypen außer [Verlauf] und [Monochrom ausfüllen])

 

Wählen Sie zunächst die Ebene aus, auf die Sie den Effekt anwenden möchten. Um den Randeffekt zu aktivieren, klicken Sie einfach auf die Schaltfläche „Randeffekt“ im Ebeneneigenschaftenfenster. An dieser Stelle können wir zwischen zwei Arten von Rändern wählen: „Rand“ und „Aquarellrand“. Wenn das Bedienfeld zu klein ist, werden möglicherweise nicht die Namen der Effekte, sondern nur die Symbole angezeigt. Vergrößern Sie einfach die Größe des Bedienfelds, um die Symbolnamen anzuzeigen.

Im Allgemeinen verwende ich den Randeffekt, um ein Element hervorzuheben, eine Trennung zwischen Details und dem Hintergrund zu schaffen oder um ein ganzes Element hervorzuheben. Wenn Sie eine Ebene auswählen, wird der Effekt nur auf diese Ebene angewendet, wie im ersten Bild unten. Der Rand um die beiden Erdbeeren hebt sie vom Kuchen ab.

Wenn Sie hingegen einen Ordner auswählen, der mehrere Ebenen enthält, wird der Rahmen auf den äußeren Umriss unter Berücksichtigung aller Ebenen im Ordner angewendet, wie im zweiten Bild unten. In diesem Fall befinden sich alle Schichten, aus denen der Kuchen besteht, innerhalb des Ordners. Wenn wir also den Rand dem Ordner zuweisen, wird er außerhalb aller Schichten gebildet. Wenn Sie sich außerdem die Parameter im Ebeneneigenschaftenfenster neben dem Kuchen ansehen, können Sie den Unterschied in der den beiden Rändern zugewiesenen Dicke und die unterschiedlichen Farben erkennen:

Sie können die Dicke ändern, indem Sie auf die Leiste „Dicke der Kante“ klicken. Um die Farbe der Kante zu ändern, gibt es zwei Möglichkeiten: Wenn Sie direkt auf die Leiste mit der Farbe klicken, wird ein Fenster geöffnet, in dem Sie eine Farbe auswählen können. wie im folgenden Bild gezeigt:

Wenn Sie in Ihrer Palette bereits eine Farbe ausgewählt haben, klicken Sie einfach auf das Eimersymbol neben der Farbleiste. Sie werden sehen, dass die Leiste dieselbe Farbe annimmt, die Sie bereits in Ihrer Palette zugewiesen haben:

Der Kanteneffekt ist sehr nützlich und zeitsparend, da er im Handumdrehen eine präzise Kontur erstellt. Möglicherweise haben Sie jedoch bemerkt, dass die Dicke immer gleichmäßig ist. Dies kann ein Problem darstellen, insbesondere wenn Sie in einigen Bereichen einen dünneren und in anderen einen dickeren Umriss wünschen. Sie können einen kleinen Trick anwenden, um dieses Ergebnis zu erzielen: Erstellen Sie eine neue Ebene über der Ebene oder dem Ordner, für die Sie den Randeffekt aktiviert haben, und klicken Sie nach einem Rechtsklick auf die neue Ebene auf „Auf Ebene darunter ausschneiden“. Jetzt wirkt sich alles, was Sie auf der neuen Ebene tun, auch auf den aktiven Randeffekt auf der darunter liegenden Ebene aus. Im folgenden Bild habe ich diesen Trick verwendet, um einige Teile des Randes auszudünnen. Ich habe die beschnittene Ebene auf „Multiplizieren“ eingestellt, um eine schattige Stelle auf dem Kuchen hervorzuheben.

Wie Sie sehen können, ist der Rand oben am Kuchen dicker und unten dünner. Experimentieren Sie natürlich mit Ihrer Fantasie, schließlich können Sie den Randeffekt mit einem Klick entfernen und anbringen.

Oben haben wir gesehen, wie man den Rahmen auf ein Element in einer Ebene oder auf einen ganzen Ordner mit mehreren Ebenen anwendet; Es kann jedoch vorkommen, dass Sie nach Abschluss einer Zeichnung feststellen, dass Sie den Randeffekt einem bestimmten Element in der Zeichnung hinzufügen möchten, dieses Element sich jedoch nicht auf einer separaten Ebene befindet. In diesem Fall verwende ich den „Auswahlstift“, der besonders bei komplexen Formen sehr nützlich ist. Klicken Sie im Werkzeugfenster auf den „Auswahlbereich“ und wählen Sie dann im Unterwerkzeugmenü „Auswahlstift“ aus. Es ist ganz einfach, den Teil, den Sie auswählen möchten, einzufärben und dann auf „Ausschneiden und Einfügen“ oder „Kopieren und“ zu klicken „Einfügen“-Symbol. Sie werden sehen, dass sich das Element nun auf einer neuen Ebene befindet und Sie den Randeffekt problemlos nutzen können.

Bevor Sie mit der Funktion „Aquarellkante“ fortfahren, sollten Sie wissen, dass sowohl die Kante als auch die Aquarellkante auf Luftballons und auch auf Rahmen in Ihren Comics angewendet werden können. Es ist ganz einfach, befolgen Sie einfach die gleichen Schritte, die in diesem Artikel beschrieben werden. Hier ist ein praktisches Beispiel:

Aquarellrand

Wir haben die Kantenoption im vorherigen Abschnitt gesehen, aber was passiert, wenn wir im Rahmeneffektfenster „Aquarellkante“ auswählen? Diese Funktion wirkt sich auf andere Weise auf die Kanten des Designs aus als die vorherige. Wir wählen die Ebene oder Ebenengruppe, auf die wir den Effekt anwenden möchten, genauso aus wie bei der Option „Kante“. Allerdings gibt es einige wichtige Unterschiede zum vorherigen Effekt zu beachten, damit wir ihn effektiv nutzen können.

Beim Kanteneffekt wird der Rand um das Bild herum erstellt und wenn wir auf die Option „Dicke“ einwirken, wird der Rand dicker, ohne jemals in das Bild innerhalb des Randes einzugreifen. Beim Aquarell-Randeffekt haben wir nicht den Dickenparameter, auf den wir einwirken können. Darüber hinaus wirkt der Effekt, wie Sie in den folgenden Bildern sehen können, nicht nur auf die Außenseite des Randes, sondern greift in gewisser Weise auch auf die Innenseite ein.

Wenn Sie sich auch die Parameter im Bild oben genau ansehen, werden Sie feststellen, dass es mehr Parameter als die Edge-Option gibt. Tatsächlich können wir über den Parameter „Fläche“ Einfluss auf die Dicke des inneren Bereichs nehmen, also auf den Teil des Effekts, der in die Zeichnung eindringt. Je größer der Wert ist, den Sie dem Parameter zuweisen, desto größer ist der Bereich der Zeichnung, in den der Effekt eindringt. Darüber hinaus ist es möglich, die Deckkraft und Dunkelheit anzupassen; Mit der letzten Option „Unschärfebreite“ können Sie sowohl auf den äußeren Teil des Effekts als auch auf den eingedrungenen Bereich innerhalb des Randes einwirken. In diesem Fall wird jedoch nicht die Dicke erhöht, sondern angepasst, wie glatt oder knackig der Effekt ist. Wenn der Wert niedrig ist, hat der Rand einen Pixeleffekt. Wenn der Wert stattdessen hoch ist, hat er einen unscharfen Effekt:

Außerdem ist zu erwähnen, dass es im Gegensatz zum Kanteneffekt im Parameterfeld keine Leiste gibt, mit der Sie die Farbe ändern können. Wenn wir den Aquarellkanteneffekt über das Ebeneneigenschaftenfenster aktivieren, erscheint er tatsächlich eher wie ein dunkler Schatten. Wir können diesen Effekt jedoch direkt in den Pinseleinstellungen aktivieren, sodass sich die Farbe auch entsprechend der ausgewählten Farbe in der Palette ändert :

Im letzten Fenster oben rechts im Bild sehen Sie den Parameter „Unschärfebreite“. Sie können auf diesen Parameter nur reagieren, wenn das Kontrollkästchen „Verarbeitung nach Pinselstrich“ aktiviert ist.

Aber genug mit den Erklärungen und jetzt kommen wir zur Tat! Ich hatte viel Spaß mit dem Aquarell-Randeffekt, der sowohl auf den Aquarellpinsel als auch auf das endgültige Bild angewendet wurde. Das ist das Ergebnis:

Wie Sie sehen können, charakterisiert der auf den Pinsel angewendete Effekt jeden Strich und erzeugt schließlich eine bestimmte Textur, die meiner Meinung nach perfekt zum Zeichnen einer frischen Wassermelone geeignet wäre. Anschließend habe ich den Aquarellkanteneffekt auch auf das gesamte Wassermelonenbild angewendet, um eine Ablösung zu erzeugen vom Hintergrund entfernt, und schließlich habe ich den weißen Kanteneffekt für den Text und die Markierung im Hintergrund verwendet.

Ein letzter Tipp zum Kanteneffekt: Er ist sehr nützlich, um Text, der in Ihren Illustrationen verwendet wird, hervorzuheben, egal ob Sie ihn zum Freihandschreiben verwenden oder ihn auf Text anwenden, der mit dem Textwerkzeug erstellt wurde. Beim Freihandschreiben genieße ich es, den Effekt zu aktivieren, bevor ich mit dem Schreiben anfange, damit der Rand beim Schreiben entsteht. Versuchen Sie auch, nach dem Schreiben den Radierer zu verwenden, während der Randeffekt aktiv ist. Das ist sehr zufriedenstellend! Natürlich können Sie es auch nachträglich aktivieren. Versuch es!

Ton

(Gilt für alle Arten von Ebenen)

 

Die Tone-Funktion ist ein Effekt, den Manga-Fans wie ich lieben werden, aber sie kann natürlich auch in vielen anderen Bereichen eingesetzt werden. Ich zeige Ihnen, wie Sie damit Hintergründe für Mangas, Bildschirme zum Anwenden auf Ihre Bilder und Farbtoneffekte für Illustrationen erstellen. Um diesen Effekt zu aktivieren, gehen Sie genauso vor wie für den zuvor gezeigten Randeffekt: Klicken Sie im Eigenschaftenfenster der Ebene auf „Ton“ und der Effekt wird sofort aktiviert. Darüber hinaus werden im Bedienfeld verschiedene Parameter angezeigt. Indem wir auf diese Parameter einwirken, können wir den Effekt ausgleichen, bis wir das gewünschte Ergebnis erzielen, allen voran den Frequenzparameter. In den folgenden Abschnitten werde ich alle Parameter ausführlich erläutern und ihre Auswirkungen aufzeigen.

Hintergrund für Manga

Eine der nützlichsten Einsatzmöglichkeiten des Tone-Effekts ist sicherlich die Erstellung von Hintergründen für unsere Rahmen in einem Manga. Alles, was wir tun müssen, ist, ein gutes Foto der Szenerie zu machen, die wir als Kulisse verwenden möchten, und nachdem wir ein paar Anpassungen an Kontrast und Helligkeit vorgenommen haben, können wir den Tone-Effekt anwenden, um einen Hintergrund zu erhalten, der bereit ist, in den Manga eingefügt zu werden.

Im folgenden Beispiel habe ich den klassischen Wolkenhintergrund aus einem von mir aufgenommenen Foto erstellt:

Der Effekt ist genau der eines Halbtons, es gibt jedoch einige Dinge zu beachten, um das gewünschte Ergebnis zu erzielen: Erstens beeinflussen Größe und Auflösung des Bildes das Endergebnis. Wenn wir beispielsweise ein sehr großes Bild verwenden und dem Parameter „Frequenz“ einen hohen Wert zuweisen, erhalten wir ein Bild, das schwarz-weiß erscheint und dessen Punkte so dicht sind, dass man sie nicht unterscheiden kann. In manchen Fällen kann es auch erforderlich sein, die Helligkeit des Fotos zu ändern, bevor der Toneffekt angewendet wird. Dies können wir über die „Tonkurve“ oder die „Pegelkorrektur“ tun, die wir im Menü „Bearbeiten“ unter „Tonwertkorrektur >“ finden Pegelkorrektur / Tonkurve.

Wenn außerdem das Kästchen „Deckkraft der Ebene reflektieren“ aktiviert ist, ändert sich in dem Moment, in dem wir die Deckkraft der Ebene ändern, auch die Dichte der Punkte, die den Bildschirm bilden. Wenn wir das Kontrollkästchen hingegen nicht aktivieren, können wir wie gewohnt auf die Deckkraft der Ebene einwirken, indem wir ihre Transparenz variieren.

Was den Parameter „Posterisierung“ betrifft, verweise ich Sie auf den Abschnitt in diesem Artikel über die Simulation des Effekts „Linie extrahieren“, wo ich ihn ausführlich erkläre.

Das Bild oben ist das Ergebnis von zwei Anpassungen: Das ursprüngliche Foto wurde durch Anpassen der Pegel aufgehellt, und nachdem ich den Tone-Effekt angewendet hatte, habe ich mit dem weichen Radiergummi-Werkzeug einige Bereiche noch weiter aufgehellt, was zu einem viel klareren Bild führte, das verwendet werden konnte im Manga-Rahmen. Der Soft-Radierer ist ein sehr nützliches Werkzeug zum „Kratzen“ des Bildschirms. Die Verwendung werde ich in den folgenden Abschnitten genauer erläutern.

Fusion realer Objekte und Zeichnungen

Neben der Erstellung von Hintergründen verwende ich auch gerne den Tone-Effekt, um reale Objekte mit von mir gezeichneten Elementen visuell zu verschmelzen. Diese Methode wird bei der Manga-Erstellung verwendet, um Zeit zu sparen und ein unglaubliches Ergebnis zu erzielen.

Im Bild oben habe ich den Tone-Effekt verwendet, um den von mir entworfenen Kuchen optisch mit einem Foto zu verschmelzen, das ich von einem echten Teller gemacht habe. Dieser Effekt erzeugt ein zeitungsähnliches Bild und eignet sich hervorragend für Mangas, da das Bild so aussieht, als wäre der Bildschirm angewendet worden.

Um diesen Effekt jedoch an verschiedene Verwendungszwecke anzupassen, müssen Sie einige Details kennen, zunächst den im Bild oben gezeigten Frequenzparameter. Dieser Parameter beeinflusst die Dichte der Punkte, die den Bildschirm bilden. Wir müssen diesen Parameter beeinflussen, um die richtige Balance zu finden, damit unser Bild so aussieht, wie wir es möchten.

Schwarzweiß- und Farbbildschirm

Ich verwende diesen Effekt auch, um schnell sowohl Schwarzweiß- als auch farbige Halbtoneffekte zu erstellen, die direkt auf die gewünschten Zeichenbereiche angewendet werden können. Schauen wir uns den Parameter „Frequenz“ und die erforderlichen Schritte zum Erstellen eines farbigen Bildschirms mit dem Tone-Effekt im Detail an.

Als Erstes müssen wir wissen, dass der Tone-Effekt nicht nur auf Bilder oder Fotos anwendbar ist. Wenn wir eine leere Ebene erstellen und den Tone-Effekt aktivieren, können wir direkt mit einem Pinsel zeichnen und die Linie, die sich bildet, wird direkt aus vielen schwarzen und weißen Punkten gebildet.

Es gibt jedoch zwei Dinge, auf die man achten muss: Eines davon ist der Frequenzparameter. Wenn man darauf einwirkt, werden die Punkte, aus denen der Strich besteht, mehr oder weniger zahlreich und daher mehr oder weniger groß; Darüber hinaus ist die Wahl der Farbe in der Palette ein weiterer wichtiger Punkt. Um eine bessere Wirkung zu erzielen, empfehle ich tatsächlich, eine Farbe oder einen Grauton zu wählen, der eher ins Dunkle tendiert, um gut definierte Punkte zu erhalten in den folgenden Bildern dargestellt. Aber bevor wir uns die Bilder ansehen, ist es richtig, darauf hinzuweisen, dass in dieser ersten Phase, selbst wenn Sie eine Farbe auswählen, diese schwarz erscheint, der Prozess der Bildschirmfärbung tatsächlich zu einem späteren Zeitpunkt stattfindet, aber gehen wir Schritt für Schritt vor:

Wie Sie in den Bildern oben sehen können, ermöglicht uns ein Frequenzwert von 60, dichtere und daher kleinere Punkte in einem bestimmten Bereich zu erhalten, während ein niedrigerer Frequenzwert, wie im Beispielwert 40 gezeigt, größere Punkte im selben Bereich ergibt Bereich. Darüber hinaus können Sie sehen, dass wir den Effekt simulieren können, bei dem der Bildschirm „rasiert“ und dann aufgehellt wird, um eine Schattierung zu erzielen, wenn wir zum Löschen einen einfachen weichen Radiergummi verwenden. Sie können den Bildschirm auf den gewünschten Bereich Ihrer Zeichnung anwenden und so im Handumdrehen individuelle Bildschirme erstellen.

Der Färbevorgang hingegen umfasst ein paar einfache Schritte: Zunächst müssen Sie in den Dichteeinstellungen im Dropdown-Menü die Option „Helligkeit des Bildes verwenden“ auswählen. Wenn Sie diese Option auswählen, können Sie die Punkte anschließend einfärben, da der Abstand zwischen den Punkten als Transparenz gedacht ist.

Der zweite Schritt besteht darin, die Ebene zu rastern. Klicken Sie dazu mit der rechten Maustaste auf die Ebene und wählen Sie „Rasterisieren“.

Im dritten Schritt klicken wir im Ebenenbedienfeld auf das Symbol „Transparente Pixel sperren“, sodass wir nur die ausgewählte Ebene einfärben können. Jetzt können wir die Ebene mit dem Marker oder einem anderen Pinsel einfärben. Sie können auch einen Verlaufseffekt verwenden, die Grenze liegt bei Ihrer Fantasie.

Anschließend können Sie mit dem weichen Radiergummi einen Schattierungseffekt auf dem Bildschirm erzeugen und ihn als Schatten oder als Farbe auf einen Bereich Ihrer Zeichnung auftragen. Dadurch entsteht der Effekt eines gedruckten Papiers wie bei Manga-Illustrationen.

Eine Klarstellung zur Verwendung des Soft-Radierers mit dem Tone-Effekt: Wenn Sie den Soft-Radierer auf dem von Ihnen erstellten Bildschirm verwenden, werden Sie feststellen, dass die Punkte, aus denen der Bildschirm besteht, an der Stelle kleiner werden, an der Sie den Radierer verwenden, offensichtlich wenn Sie verwenden den weichen Radiergummi, nachdem Sie die Bildschirmebene gerastert haben. Er wird die Punkte normal aufhellen, aber nicht verkleinern. Sie können dies zu Ihrem Vorteil nutzen, je nachdem, welches Ergebnis Sie erzielen möchten.

In der Zeichnung oben habe ich einen mit dem Tone-Effekt erstellten Bildschirm eingefügt. Offensichtlich habe ich zuerst eine neue Ebene über der gewünschten Ebene erstellt, dann „Tone“ aktiviert und einfach den Marker auf den zu scannenden Bereich gesetzt und ihn dann mit dem weichen Radiergummi angepasst.

In diesem Fall habe ich die Zeichnung jedoch zunächst normal mit dem Aquarellpinsel koloriert, dann den Ton aufgetragen und nachdem ich das Ebenenraster erstellt habe, den Bildschirm mit einem Verlaufseffekt koloriert. Man kann wirklich viele Effekte erzeugen, ich liebe Bildschirme! Experimentieren Sie selbst!

Ton- und Verlaufsebenen

Eine andere Möglichkeit, den Farbton zu verwenden, ist die Kombination mit dem Verlaufswerkzeug. Dadurch können wir viele Arten von Effekten erstellen, die wir nach Belieben einfärben können, indem wir dieselben Schritte verwenden, die im vorherigen Abschnitt erläutert wurden. Sehen wir uns an, welche Schritte erforderlich sind, um einen zu erzielen Ergebnis so:

Zuerst müssen wir das Verlaufswerkzeug verwenden: Im Werkzeugfenster wählen wir „Verlauf“ aus. Im Verlaufsfenster müssen einige Parameter beachtet werden, um ein gutes Ergebnis zu erzielen. Schauen wir uns diese im Detail an:

Wir wählen zunächst das Unterwerkzeug „Vordergrund zu Hintergrund“ aus und stellen die beiden Farben Weiß und Schwarz ein. In diesem Stadium ist es wichtig, Schwarz und Weiß RGB mit maximalen Werten zu wählen, da die Einfärbung wie im vorherigen Absatz erläutert später erfolgt . Darüber hinaus wählen wir, wie im Bild oben gezeigt, im Dropdown-Menü „Verlaufsebene erstellen“. Auf diese Weise wird beim Zeichnen der Linie auf dem Blatt eine separate Ebene erstellt, mit der wir den Verlaufseffekt verwalten können Auch nachdem Sie den Verlauf gezeichnet haben, halten Sie die STRG-Taste gedrückt und Sie sehen die Linie, die Sie gezeichnet haben. Durch Einwirken auf das Ende der Linie können Sie den Verlauf in Echtzeit ändern, bis Sie das gewünschte Ergebnis erreichen , es ist praktisch, nicht wahr?!

Wir wählen die erstellte Verlaufsebene aus und wenden auf diese Ebene den Toneffekt aus dem Ebeneneigenschaftenfenster an:

Im Bild oben sehen Sie die wichtigen Parameter, auf die in diesem Fall geachtet werden muss. Anschließend wählen wir „Helligkeit des Bildes verwenden“, um den Leerraum transparent zu machen. Dieser Schritt wird später zum Einfärben der schwarzen Teile nützlich sein. Wir beeinflussen den Frequenzparameter, um die Dichte anzupassen, und schließlich wählen wir den Effekt in den Punkteinstellungen aus. In diesem Fall habe ich „Quadrat“ gewählt.

Jetzt müssen Sie nur noch die Schritte befolgen, die ich im vorherigen Abschnitt erklärt habe, um die Ebene einzufärben: Rastern Sie, transparente Pixel fixieren und mit dem Pinsel Ihrer Wahl oder wie gewohnt mit einem Verlaufseffekt ausmalen, lassen Sie Ihrer Fantasie freien Lauf!

Verringern Sie die Anzeigefarbe

(Nur für die Ebenen [Bildmaterial] und [3D])

 

Um den Effekt „Farbe verringern“ zu verwenden, importieren Sie ein Bild aus dem Menü „Datei“, indem Sie „Importieren“ > „Bild“ auswählen, oder klicken Sie mit der rechten Maustaste auf eine Ebene und wählen Sie „Ebene konvertieren“ und wählen Sie dann im Menü „Typ“ > „Bildmaterialebene“. Sobald wir die vorherigen Schritte ausgeführt haben, wird die Farbe für die Anzeigeverringerung im Eigenschaftenfenster der Ebene angezeigt. Diesen Effekt können wir auf verschiedene Weise nutzen. Ich verwende es hauptsächlich für Hintergründe, aber wie wir im nächsten Abschnitt sehen werden, kann es auch zum Extrahieren von Linien aus einem Foto verwendet werden.

Um jedoch das gewünschte Ergebnis zu erhalten, müssen wir auf die Parameter einwirken. Schauen wir uns diese im Detail an:

Im Bild oben habe ich zwei Symbole hervorgehoben. Mit diesen beiden Symbolen können wir zwischen Grau und Monochrom wählen. Das erste konvertiert das importierte Bild in Schwarzweiß einschließlich aller Grauvariationen und das zweite verwendet nur Schwarzweiß Als Werte werden außerdem bei Auswahl von Monochrom verschiedene Parameter angezeigt, wie Sie im Bild oben sehen können.

Ich möchte Sie daran erinnern, dass die Option „Grau und Monochrom“ auch im Eigenschaftenfenster der Ebene für die anderen Effekte verfügbar ist, oder wenn Sie sie ohne Effekt aktivieren möchten, unter Ausdrucksfarbe:

Der Hauptwert, auf den wir reagieren müssen, ist der „Farbschwellenwert“. Tatsächlich werden wir durch die Variation dieses Parameters feststellen, wie sich das Foto verändert. Je höher der Parameter ist, desto mehr schwarze Bereiche erscheinen auf unserem Bild. Es ist wichtig, die richtige Balance zu finden, bei der die schwarzen Bereiche die Punkte des Fotos definieren, die uns interessieren, ohne die anderen Bereiche zu überfordern. Dies ist der Effekt, der auf ein von mir aufgenommenes Landschaftsfoto angewendet wurde:

Sie können den Graueffekt und den Monochromeffekt in Aktion sehen. Durch Einwirken auf den Farbschwellenwert habe ich versucht, ein Gleichgewicht zwischen den Details des Himmels und denen der Felsen und des Grases zu finden.

Deckkraft der Ebene reflektieren

Das mit einem orangefarbenen Kreis markierte Feld im Bild der Parameter oben, „Ebenendeckkraft reflektieren“, ermöglicht es uns, auf die Deckkraft der Ebene einzuwirken. Wenn diese Option deaktiviert ist, verhält sich die Deckkraft der Ebene wie gewohnt. Sie wird heller, wenn wir die Deckkraft verringern, und macht sie allmählich transparent. Wenn das Kontrollkästchen hingegen aktiviert ist, werden wir bei der Einwirkung auf die Deckkraft keinen Unterschied bemerken, bis wir einen bestimmten Wert für die Deckkraft unterschreiten und das Bild vollständig verschwindet. Dieser Wert hängt mit dem Parameter Alpha-Schwellenwert zusammen. Wenn der Alpha-Wert maximal ist (255), ist die Ebene nur bei einer maximalen Deckkraft von 100 % sichtbar. Wenn der Alpha-Wert niedriger ist, ist die Ebene auch bei niedrigeren Deckkraftwerten sichtbar.

Spielen wir mit dem Monochrom-Effekt!

Es gibt noch ein weiteres Detail im Menü, auf das Sie achten sollten und das sehr nützlich sein kann; Tatsächlich erkennt man bei genauem Hinsehen auf der Tafel auch zwei Quadrate, ein weißes und ein schwarzes:

Im Bild oben sind diese beiden Schalter eingeschaltet, wie Sie sehen können, sie sind blau gefärbt, aber wenn wir auf einen von ihnen klicken, können wir ihn ausschalten. Auf den ersten Blick scheint sich nichts geändert zu haben, aber wenn wir Weiß ausschalten, machen wir alle weißen Pixel transparent, und wenn wir Schwarz ausschalten, machen wir schwarze Pixel transparent. Sie können diesen Unterschied in den folgenden Bildern sehen, in denen ich die farbige Bildebene unter das monochrome Bild gelegt habe, um diese Variation hervorzuheben:

Im ersten Bild habe ich den weißen Schalter ausgeschaltet, sodass die weißen Pixel transparent sind. Im zweiten Bild habe ich den schwarzen Schalter ausgeschaltet. Im dritten Bild wollte ich einen besonderen Effekt erzeugen. Ich habe die weißen Pixel ausgeschaltet und die monochrome Bildebene auf die Ebene mit dem grauen Effekt gelegt, um einen Effekt zu erzeugen, der mich stark an die alten Bildschirme alter tragbarer Videospiele erinnert . Sie können viele Effekte erzielen, indem Sie die Option „Farbe verringern“ mit anderen Effekten auf den Bildern kombinieren. Ihrer Fantasie sind keine Grenzen gesetzt. Viel Spaß beim Experimentieren mit den Bildern, um unglaubliche Effekte zu erzielen.

Simulieren Sie den Effekt „Linie extrahieren“ von Clip Studio EX in Clip Studio Pro

Im vorherigen Abschnitt haben wir den Effekt „Anzeige verkleinern“ gesehen. Dieser Effekt kann zusätzlich zum Rendern von Schwarzweiß- und Monochrombildern verwendet werden, um die Funktion „Linie extrahieren“ zu simulieren.

Tatsächlich können Benutzer von Clip Studio EX im Eigenschaftenfenster „Ebene“ auch einen anderen Effekt sehen, der auf ein Bild angewendet werden kann: die Zeile „Extrahieren“. Dieser Effekt ist sehr nützlich, da er es ermöglicht, ein Foto zu vereinfachen, um eine Art simulierte Lineart zu erzeugen, die dann nachgezeichnet oder auf andere Weise verwendet werden kann. Diese Funktion ist für die Pro-Version nicht verfügbar; Es ist jedoch möglich, in der Pro-Version drei kombinierte Effekte zu verwenden, die uns ein Ergebnis liefern können, das der Extract-Linie sehr nahe kommt. Wir werden den Ton, die Anzeige-Verringerungsfarbe und den künstlerischen Filter kombinieren. Sehen wir uns an, wie man sie in den folgenden Schritten verwendet:

Importieren Sie das gewünschte Foto über das obere Menü Datei > Importieren > Bild.

Zuerst erstellen wir zwei Duplikate des Fotos, sodass wir drei separate Ebenen mit demselben importierten Bild haben. Klicken Sie einfach mit der rechten Maustaste auf die Ebene und wählen Sie „Ebene duplizieren“ aus dem Menü.

Wir werden den Effekt aus dem Menü Filter > Effekt > Künstlerisch auf der obersten Ebene verwenden. Auf diese Weise sehen wir, dass Linien gezeichnet werden. Ändern wir auch die Werte der Parameter im sich öffnenden Bedienfeld, um das Ergebnis zu finden, das uns gefällt Abhängig von der Art des Fotos, ob es sich um einen Hintergrund oder ein Objekt handelt und ob wir dickere Linien benötigen oder nicht:

Im Parameterfenster wählen wir „Nur Linien“, damit alles andere transparent ist und wir die anderen Effekte sehen können, die wir auf die darunter liegenden Ebenen anwenden werden. Passen Sie die Dicke und andere Parameter an, bis Sie ein Ergebnis mit klaren Linien erhalten. Dies hängt stark von der Art des Motivs ab, das das Foto darstellt.

Wir verwenden nun den Tone-Effekt auf der Ebene in der Mitte:

Wählen Sie im Parameterfeld des Toneffekts „Helligkeit des Bildes verwenden“ aus. An dieser Stelle aktivieren wir zusätzlich zur Beeinflussung des Frequenzparameters, den ich in einem vorherigen Absatz erläutert habe, das Kontrollkästchen „Posterisierung“:

Wie Sie im Bild oben sehen können, gibt es unter Posterisierung Werte, die auf einem Balken gleiten. Diese Werte haben auch unterschiedliche Grautöne. Wenn Sie den Cursor an eine Stelle auf dem Balken bewegen, an der kein Wert vorhanden ist, werden Sie einen kleinen Wert bemerken Wenn ein Pluszeichen erscheint, wird durch Anklicken ein neuer Wert und damit eine neue Abstufung generiert. Durch Verschieben dieser Werte auf der Leiste bemerken Sie Veränderungen im Bild und können die Tonbereiche anpassen. Um jedoch das gesuchte Ergebnis zu finden, empfehle ich, zunächst den Monochrom-Effekt auf der untersten Ebene zu aktivieren und anschließend die Werte auf der Ebene mit „Ton“ anzupassen. Dadurch erhalten Sie einen Gesamtüberblick Zusätzlich wird die Transparenz durch die untere Ebene gefüllt.

Auf der Ebene mit Tone habe ich auch den Soft Eraser verwendet, um einige Teile aufzuhellen. Wie Sie sehen, sieht die Schläfe so aus, als ob die Linien von Hand gezeichnet worden wären, und auch die Linien sind klar unterscheidbar, der Ton erzeugt den Bildschirmeffekt und das Monochrom sorgt für schöne dunkle Bereiche. Dies ist eine großartige Möglichkeit, nicht nur den Effekt „Linie extrahieren“ zu simulieren, sondern auch Hintergründe für unseren Manga aus Fotos zu erstellen.

Ebenenfarbe

(Alle Ebenentypen)

 

Mit der „Ebenenfarbe“ im Ebeneneigenschaftenfenster können wir der ausgewählten Ebene eine andere Farbe zuweisen, die Farben der Ebene werden dadurch jedoch nicht dauerhaft geändert.

Daher kann dieser Effekt nützlich sein, um eine bestimmte Ebene vorübergehend hervorzuheben, die in der von uns zugewiesenen Farbe angezeigt wird. Wenn wir dann entscheiden, dass wir diese Farbunterscheidung nicht mehr benötigen, können wir diesen Effekt dank der Tatsache, dass die Effekte im Ebenen-Eigenschaftenfenster Schaltern ähneln, mit einem einfachen Klick entfernen und die ausgewählte Ebene genau so wiederherstellen, wie sie war Vor.

Ich finde dies besonders nützlich, um gescannte Zeichnungen nachzuzeichnen, die mit Bleistift oder Kugelschreiber erstellt wurden. Tatsächlich habe ich in der Vergangenheit oft die Deckkraft der Ebene verringert und dann mit einer darüber erstellten neuen Ebene die Linien nachgezeichnet. Allerdings kommt es vor allem bei Bleistiftskizzen oft vor, dass die Striche schon kaum sichtbar sind. Dann ist dieser Effekt sehr nützlich, da wir der Ebene schnell eine Farbe zuweisen können, um sie zu unterscheiden. Ich verwende oft Blau, aber Sie können alles verwenden, was Sie bevorzugen. Sehen wir uns die Optionen im Detail an:

Im Bild oben können Sie sehen, wie der Effekt entweder über das Ebeneneigenschaftenfenster oder über das Ebenenfenster angewendet werden kann, indem Sie auf das kleine Symbol klicken, das die beiden Farben anzeigt. In beiden Fällen können wir zwei Farben und eine Hauptfarbe auswählen Ersetzen Sie die schwarze Farbe und eine Unterfarbe, die Weiß zugewiesen wird. Experimentieren Sie wie immer, indem Sie verschiedene Farben ausprobieren, abhängig von der Art der Ebene, die Sie hervorheben möchten, sei es ein Hintergrund, eine Bleistiftskizze oder was auch immer. Schauen wir uns zwei praktische Beispiele an, bei denen die Verwendung dieses Effekts nützlich ist:

Im ersten Beispiel habe ich dem von mir erstellten Hintergrund eine blaue und cremefarbene Farbe zugewiesen, damit ich die Zeichen einfacher zeichnen kann. Mit diesem Effekt kann ich sie nicht nur besser visualisieren, sondern die schwarzen Linien des Hintergrunds und der Tone-Effekt wären auch verwirrend, wenn ich diesen Effekt nicht aktiviert hätte.

Schauen wir uns einen anderen Fall an, in dem es nützlich sein kann:

In diesem Fall ist der für den Entwurf verwendete Bleistift bereits sehr hell. Durch die Verwendung einer blauen Farbe sehen wir nicht nur den Strich besser, sondern er verschmilzt auch nicht mit den schwarzen Strichen, die wir darauf zeichnen, und wenn Sie Digital mögen Beim Malen können Sie direkt auf dem Entwurf malen und trotzdem die ursprüngliche Skizze deutlich sehen.

Overlay-Textur

(Gilt für [Bildmaterial]-Ebenen)

 

Die „Overlay-Textur“ wird wie die anderen Effekte im Ebeneneigenschaftenfenster aktiviert. Sie erscheint, wenn wir eine Ebene „Bildmaterial“ ausgewählt haben. Tatsächlich rendert diese Funktion die in der von uns ausgewählten Ebene enthaltenen Bilder als Texturen. Es ist unverzichtbar, wenn wir unserem Design eine Textur hinzufügen. Sehen wir uns ein praktisches Beispiel an:

Ich habe eine Textur aus dem Ordner „Material Texture“ auf den Hintergrund angewendet, den ich zuvor erstellt habe. Diese Textur verleiht dem Design ein körniges Aussehen. Mit der „Textur zu stark“ können wir jedoch die Intensität der Textur anpassen, indem wir auf die Leiste „Stärke“ einwirken:

Im Bild oben sehen Sie die Leiste, die die Intensität anpasst, hervorgehoben und den Textureffekt der Materialien. Nachdem Sie den Effekt, den Sie verwenden möchten, in das Ebenenbedienfeld gezogen haben, wählen Sie einfach die Texturebene aus und aktivieren Sie die Overlay-Textur im Ebeneneigenschaftenfenster. Passen Sie den Wert „Stärke“ an, um das gewünschte Ergebnis zu erzielen.

Wie ich bereits erwähnt habe, wandelt dieser Effekt jedes auf der Ebene enthaltene Bild in eine Textur um; Daher ist es sehr nützlich, um im Handumdrehen benutzerdefinierte Texturen zu erstellen. Im nächsten Bild habe ich beispielsweise ein Sechseckmuster als Kleiderdekoration für meinen Charakter erstellt. Nachdem ich die Sechsecke auf einer neuen Ebene gezeichnet hatte, habe ich die Ebene durch Klicken mit der rechten Maustaste konvertiert darauf und wählen Sie „Ebene konvertieren“ > „Bildmaterial“. Nach der Konvertierung habe ich die Overlay-Textur aktiviert und die Größe des Bildes an das Kleid angepasst:

Andere

Wir haben viele Funktionen gesehen, die über das Ebeneneigenschaftenfenster aktiviert werden können. Ihre Besonderheit liegt darin, dass sie mit einem Klick aktiviert und deaktiviert werden können, ohne unsere Arbeit dauerhaft zu verändern. Definitiv. Meine Favoriten sind „Ton“, mit dem ich im Handumdrehen individuelle Bildschirme erstellen kann, und „Farbe verringern“, mit dem ich in Kombination mit dem Ton Hintergründe für meinen Manga erstellen kann. Was ist Ihr Lieblingseffekt?

Ich hoffe, dieser Artikel war umfassend und wird Ihnen bei Ihrer Arbeit nützlich sein. Bis Später!