Hallo, Danny hier, ich werde nur neuen Clip Studio Paint-Benutzern, kurz Anfängern, die Möglichkeiten zeigen, wie sie die Komposition ihrer Charaktere verbessern können Szenen.

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Zunächst möchte ich fragen;

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▪️Was verstehen wir unter Charakterzusammensetzung?

Als ich anfing, einige meiner Hauptfiguren zu entwerfen, die ich als OC (Originalfiguren) verwenden wollte, wenn ich freiberuflich Schritt-für-Schritt-Anleitungen mache, begann ich damit, meine Hauptfiguren „aus der Hand“ zu entwerfen Ich habe mir damals zwar gesagt, dass die Verwendung von Referenzen und die Nachahmung anderer großartiger Künstler mich zu keinem Künstler macht und dass meine Kunstwerke dadurch nicht einzigartig werden, aber mit der Zeit muss ich auf die harte Tour lernen, dass ich so eine Denkweise habe Satz ist völlig falsch, nehmen Sie das heutige Tutorial zum Beispiel „Zusammensetzung von Charakteren“, was einfach bedeutet:

Kompositionen, die verwendet werden, um die einzigartigen Merkmale und die Persönlichkeit des Charakters hervorzuheben.

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Bei der Erstellung einer neuen Charakterkomposition kann diese bei der Erstellung oder Illustrationsgestaltung auch auf mehr als einer individuellen Form oder Ideen basieren.

 

Mit diesem Gedanken bedeutet das Entwerfen von Charakteren also nicht nur, dass wir unsere Konzeptcharaktere oder OC (Originalcharaktere) immer nur aus unserem Kopf heraus erstellen sollten, was sehr in Ordnung ist, wenn Sie schon seit längerer Zeit digitale Kunstwerke machen aber nicht so gut für diejenigen, die gerade erst mit dem digitalen Zeichnen begonnen haben (Anfänger)**.

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Hervorheben:

Wenn Sie als Künstler genau wie ich der Meinung sind, dass einzigartige Charaktere dadurch entstehen, dass Sie sich einfach die Zeichnung von Charakteren ohne jegliche Referenzen vorstellen, dann rate ich Ihnen bitte, diesen Gedanken aus Ihrem Kopf zu löschen, denn Einzigartigkeit entsteht nicht nur durch eine neue Schöpfung, sondern Es ist leicht zu erreichen, wenn man bereits vorhandene Bilder manipulieren und seine kreativen Fähigkeiten aus dem, was um uns herum verfügbar ist, herausholen kann.

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Daher besteht die Komposition aus zwei Teilen, den Kompositionselementen der Umgebung und den Elementen des Hervorhebungspunkts (auch bekannt als Brennpunkt). ,

 

Nehmen Sie das folgende Landschaftsszenenbild, das aus verschiedenen Objekten wie dem Felsen-Baum-Vogel und einem -einzelnen Haus besteht.

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Nehmen Sie nun diesen Charakter unten und fügen Sie ihn der Szene oben hinzu.

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Wir werden also feststellen, dass wir durch die Platzierung der Figur vor den Objekten in der Szene dazu neigen, sie standardmäßig zum Schwerpunkt (Fokuspunkt) zu machen, ohne dass wir irgendetwas tun, was die Augen der Betrachter in irgendeiner Weise beeinträchtigt Das Bild wird zunächst darauf achten, welche Figur das Haus bedeckt.

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Das mag für Anfänger abstrakt klingen; Ja, da wir eine Figur in einer bestimmten Szene haben, haben sowohl die Figuren als auch die Szene das, woraus sie zusammengesetzt sind oder bestehen (was können sich gegenseitig ergänzen oder nicht), aber das Wichtigste dabei ist, dass die Dinge, aus denen die Figur und die Szene bestehen, als "Komposition**" bezeichnet werden.

Nehmen Sie zum Beispiel das folgende Bild, das aus dem Zeichen, Objekt und der Landschaft besteht, die sich alle in der Szene befinden.

Wir werden also feststellen, dass wir durch die Platzierung der Figur vor den Objekten in der Szene dazu neigen, sie standardmäßig zum Schwerpunkt (Fokuspunkt) zu machen, ohne dass wir irgendetwas tun, was die Augen der Betrachter in irgendeiner Weise beeinträchtigt Das Bild wird zunächst darauf achten, welche Figur das Haus bedeckt.

Damit wir das oben Genannte leicht erreichen können, müssen wir zunächst einige einfache Prinzipien oder Regeln verstehen, von denen ich glaube, dass sie dieses Konzept „Komposition“ regeln.

 

- Eine gute Auswahl an Leinwandgrößen haben

- Elemente der Komposition

- Strukturierung der Subjektfigur (Charaktere/Objekte/Brennpunkte).

- Guthaben

- Letzter Feinschliff: Kontrastvereinfachung

1- Eine gute Auswahl an Leinwandgrößen haben

Jedes Mal, wenn ich mit einem neuen digitalen Gemälde begann, musste ich grundsätzlich raten, welche Größe die Leinwand haben sollte. Manchmal klappte es gut, aber manchmal führte es später zu frustrierenden Problemen mit dem Gemälde.

 

Was mich später dazu bringt, mich zu fragen: „Wie treffe ich die richtige Leinwandauswahl?“ und „Wie entscheide ich besser, wann ich eine Leinwand im Querformat oder im Hochformat verwende?“,

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Mit all diesen Fragen im Kopf habe ich mehr recherchiert und gelernt, dass das Beste, was man als Anfänger tun kann, darin besteht, sich zunächst mit der üblichen Leinwandgröße vertraut zu machen, beginnend mit der Verwendung des perfekten Quadrats oder Rechteckgröße (bei mir habe ich die Leinwandgröße auf Rechteckgröße eingestellt,

• Porträtgröße – Breiten bis 1080px × Höhen bis 820px und für,

• Querformat Größe Breiten 820px ×Höhen

1080px).

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Und wenn ich mich für eine Leinwandgröße entscheide, denke ich einfach in mir selbst, was für eine Zeichnung ich machen soll, was ich zeichnen soll, ob die Objekte im Bild angezeigt werden sollen * *nach oben- nach unten oder links-rechts, wenn nach oben- nach unten, bleibe ich einfach bei Hochformat. Aber wenn links-rechts, bleibe ich bei Querformat**.

 

Nachdem wir uns für eine Leinwand entschieden haben, können wir mit dem nächsten Aspekt des heutigen Tutorials fortfahren.

2- Elemente der Komposition (Landschaftsszenen)

In den oben gezeigten Miniaturbildern einer Umgebungsszene haben wir gesehen, wie die verschiedenen Objekte oder Subjekte in der Szene der Szene ihr einzigartiges Aussehen verliehen, nämlich ihre Komposition; Aber ich möchte darauf hinweisen, dass sich die Szene tendenziell ändert, je nachdem, was und wohin der Künstler möchte, dass das Publikum oder die Zuschauer ihren Blick richten.

 

Was uns dann zum Lernen bringt ...

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Wie variiert die Zusammensetzung?

Das ist eine gute Frage, denn wenn wir mit unserer Kamera Aufnahmen von verschiedenen Umgebungen um uns herum machen und die aufgenommenen Bilder genau betrachten, werden wir feststellen, dass die Zusammensetzung jedes einzelnen in unterschiedlichen Formaten angezeigt wird Objekte in den Bildern, die auf/in der Szene in Beziehung stehen, kombiniert oder zusammen angeordnet werden und allgemein als Elemente oder Regeln oder Gesetze der Komposition bekannt sind.

 

Der Künstler hat völlige Freiheit bei der Wahl der Komposition seines Kunstwerks. Elemente können alle in der Mitte der Leinwand oder des Fotos gruppiert oder in den Ecken des Stücks verteilt sein, und der gebräuchliche Name für den Ausdruck der Objekte in der Szene und einschließlich der Charaktere ist bekannt als „ Rhythmus".

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▪️ Rhythmus,

Ich möchte dort darauf hinweisen, dass die Anordnung von Elementen unserem Kunstwerk einen „Rhythmus“ verleiht, der dazu beiträgt, ein Gefühl von Leben in einem Kunstwerk zu erzeugen. Rhythmus kann durch die Wiederholung von Elementen in der Komposition oder durch die Verwendung von Linien und Formen erzeugt werden, um den Blick des Betrachters um das Kunstwerk zu lenken.

Beachten Sie die folgenden Regeln für Elemente, die die Komposition bestimmen.

(i) Die Drittelregel

Die Drittelregel ist eine Kompositionsrichtlinie, die Ihr Motiv im linken oder rechten Drittel eines Bildes platziert, während die anderen zwei Drittel offener bleiben.

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Obwohl es andere Formen der Komposition gibt, führt die Drittelregel im Allgemeinen zu überzeugenden und gut komponierten Aufnahmen.

(ii) Die „Dreiecks“- oder „Pyramiden“-Regel

Dreieckige Komposition beinhaltet die Bildung oder Verwendung eines Dreiecks innerhalb des Bildes. Dreiecke mit der rechten Seite nach oben eignen sich aufgrund der breiten Basis gut für die Stabilität. Das gleichseitige Dreieck, das durch die winzige Blumengruppe gebildet wird, trägt zu einer ausgewogenen Komposition bei.

Wenn ich über Dreiecke spreche, meine ich zwei Dinge:

 

• Drei Elemente in Ihrem Rahmen haben, die ein Dreieck bilden.

 

•Platzieren Sie Elemente so in Ihrem Rahmen, dass Linien in Dreiecksform entstehen

Es ist ziemlich einfach. Drei Dinge = Dreieck. Einfach richtig?

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(iii) Die „L“-Regel

Wenn eine horizontale und vertikale Bildachse außermittig platziert werden, können wir eine L-Form erkennen. Dies ist die L-Komposition. Elemente im Bild befinden sich auf diesen beiden Achsen.

 

 

(iv) Die „S“-Regel

Bei Elements geht es nicht nur um Linien und Formen allein, es können auch Buchstaben verwendet werden, wie zum Beispiel der Buchstabe S, der eine Art Zick-Zack-Ausdruck darstellt, wie zum Beispiel ein Betrachter, der eine Straße betrachtet Kurve.

(v) Die „Diagonal“-Regel

Bei der diagonalen Komposition werden die Elemente im Bild anhand einer diagonalen Linie organisiert. Eine solche Komposition kann die Perspektive betonen, dem Bild ein Gefühl von Tiefe verleihen und auch Dynamik hinzufügen.

(vi) Die „Kreis“-Regel

Kreiskomposition ist eine Technik, die von Meisterkünstlern verwendet wird, um spezifische Elemente in einer Zeichnung oder einem Gemälde kreisförmig zusammenzufügen. Dieser Designansatz ist eine der am leichtesten erkennbaren Techniken, die in einem Kunstwerk zum Einsatz kommen.

 

Wo Sie auf den ersten Miniaturbildern in der oberen rechten Ecke die Wolken sehen, die sich zu einem Kreis zusammenfügen, immer wie wir auch auf den Miniaturbildern darunter sehen können, ist ein See Mit den umliegenden Grundstücken wird der See kreisförmig und zum Hervorhebungspunkt in den Miniaturbildern unten.

Und die oben genannten sind einige wenige Elemente der Komposition.

 

Nächste,

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3- Strukturierung der Subjektfigur (Charaktere/Objekte/Brennpunkte)

Eine Möglichkeit, wie wir die Zusammensetzung unserer Charaktere zu unserem Vorteil manipulieren, besteht darin, zunächst die Entscheidung über die Art der strukturellen Blockierung zu treffen, die wir unserem geben wollen. OC** (ursprüngliches Zeichen).

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▪️ Charakterstrukturelles Blockieren (Vorteile von Formen),

Die strukturelle Blockierung unserer Charaktere ist die grundlegende Grundlage, die darin besteht, dass wir unsere normalen Formen verwenden, um jedem unserer Charaktere sein einzigartiges Aussehen zu verleihen und dabei gleichzeitig die Rolle zu berücksichtigen, die wir jedem einzelnen Charakter zutrauen die Szene übernehmen, wie z

 

(i) Blockieren der Charaktere in einer runden Form, um ihnen ein niedliches Aussehen zu verleihen, oder

 

(ii) Blockieren der Zeichen in einer quadratischen Form, um ihnen ein starkes Aussehen zu verleihen, oder

 

(iii) Blockieren der Charaktere in einer dreieckigen Form, um ihnen ein böses oder schlechtes Aussehen zu verleihen.

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Mit diesem Teil des Compositing hilft die Verwendung von Formen Künstlern, ihre Charaktere auf einfache Art und Weise zu gestalten, um das Publikum (oder die Zuschauer) nicht zu langweilen.

 

Die Verwendung der allgemeinen Formen kann auch dazu beitragen, die Eigenschaften der einzelnen Zeichen auszudrücken;

 

 

Hinweis: Die weibliche Figur links im Bild oben, bei der ich die Kreisform ausdrücklich verwende, um sie einzurahmen, wie sie süßer wirkt, Frei und Willkommen, diese Eigenschaften sind der Grund dafür, wie ich die Kreisform verwende, um sie zu strukturieren.

Als nächstes ist die weibliche Figur rechts im Bild oben zu sehen, die im Ausdruck bösartig süß, strategisch und schurkisch zu sein scheint mit Hilfe der Merkmale der Dreiecksform.

Während die männliche Figur in der Mitte im Bild oben aufgrund der Eigenschaften einen starken, fetten und steifen Ausdruck zu haben scheint von quadratischer Form, die ich verwende, um ihn einzurahmen.

▪️ Charakteranatomie (Straight-Up-Body-Blocking)

Charakteranatomie ist ein sehr komplexer Aspekt, der für Anfänger tendenziell schwierig ist, und er wurde oft und immer wieder behandelt, aber ich werde ihn nur erläutern die allgemeinen Formen, die Anfängern das Konstruieren oder Zeichnen von Charakteren erleichtern können.

 

Wenn Sie ein Anfänger sind, beachten Sie, dass „das kein perfekter Zeichen- oder Rahmenstil für den Zeichenkörper ist“. Wenn Sie also den Prozess, den ich unten zeigen werde, schwierig finden, I Raten Sie mir, es einfach nicht einfach nur zu erzwingen, sondern versuchen Sie einfach, es so zu manipulieren, dass es besser zu Ihrem Zeichenstil passt OK.

 

 

a) Rumpf

Blockieren für den männlichen Charakter, dessen Torso tendenziell wie ein Ausrufezeichen aussieht (bei dem eine große Kiste auf einer **kleinen Kiste gestapelt ist) ).

 

Während die Blockierung für die weibliche Figur deren Torso dazu neigt, wie eine Sanduhr auszusehen (die sowohl den oberen als auch den unteren Teil hat) *nach außen zeigend und die Mitte nach innen zeigend**).

b) Untere Gliedmaßen (die Beine)

Die unteren Gliedmaßen werden in der Kreisform gezeichnet, die für die drei Gelenke gilt, die sich am Bein beginnend vom Beckenknochen nach unten befinden, und quadratische Form, die für die großen Knochenteile an den Beinen verwendet wird, während sie dazu neigen, eine Struktur oder einen Rahmen wie ein Scheinglied zu haben werden als Richtlinien verwendet, wie unten gezeigt

c) obere Gliedmaßen (die Hände)

Die oberen Gliedmaßen werden in der Kreisform gezeichnet, die für die drei Gelenke gilt, die sich ausgehend von der Brust an den Händen befinden Knochen bis zur Taille und quadratische Form, die für die großen Knochen Teile an den Händen verwendet wird, während sie dazu neigen, Struktur oder Rahmen wie ein Dummy-Glied, das als Richtlinien verwendet werden soll, wie unten gezeigt

d) Strukturierung des gesamten Körpers

Wenn wir an diesem Punkt die gesamten Körperteile zusammenbringen, die wir gerade strukturiert haben, werden wir nun tendenziell unsere erstellten Charaktere für beide Geschlechtscharaktere haben (die * *männlicher und weiblicher Charakter**).

Nachdem wir nun verstanden haben, wie wir unsere Charaktere strukturieren, blocken und ihren eigenen verschiedenen Arten Ausdrucks verleihen, während wir den gesamten Körper unserer Charaktere erschaffen, können wir das Fahren Sie dann mit dem nächsten Aspekt fort.

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Und wenn Sie lernen möchten, wie man den Körper in verschiedenen Größen oder vielleicht in verschiedenen dynamischen Posen zeichnet, schauen Sie sich den folgenden Kurs an, die Links finden Sie unten.

Alle oben genannten Punkte werden Ihnen dabei helfen, sich noch weiter zu verbessern.

▪️ Nützlichkeit von Perspektiven

Das Einbeziehen verschiedener Perspektiven gibt den Menschen auch die Möglichkeit, ihren Kunststilen entgegenzuwirken. Dadurch werden Einzelpersonen mit neuen Informationen konfrontiert, die ihre vorgefassten Meinungen und Vorstellungen in Frage stellen können. Dies kann ihnen helfen, ihre Vorurteile zu erkennen und ihre derzeitige Denkweise über Gruppen von Charakteren und Ideen zu überdenken, die auch der Pose des Charakters einen „spontanen Ausdruck“ verleihen können.

 

 

• Beachten Sie,wie im Bild das Bild linksnurvertikaloderlinearist und von vorne betrachtet wird, was es geradeauslangweiligunduninteressant wirken lässt,aber wenn man das Bild rechts* nimmt dieauchgeradesteht,obwohlsiegekipptundamRandderLeinwandpositioniertund von unten betrachtet wird, was demCharaktereinenspontanen, interessanten, dynamischenAusdruck verleiht.

Manchmal kann es schwierig sein, unterschiedliche Perspektiven zu verstehen. Es kann von Künstlern verlangen, aus den mentalen Zuständen oder Denkweisen herauszutreten, in denen sie sich am wohlsten fühlen. Das erfordert echte Anstrengung.

Allerdings gibt es zunächst ein paar Schlüsselstrategien, die den Prozess erleichtern können

 

• Entscheiden Sie sich für die Art des Ausdrucks, den Ihr Charakter haben soll, bevor Sie ihm eine Perspektive geben.

 

Nehmen Sie zum Beispiel die zwei Perspektiven Pose unten, daher drückt die linke darauf basierende Perspektive eine ernsthafte Haltung aus. und fokussieren eine Art Charakter-Posieren, und der auf der Rechten drückt eine Art freie und spontane Art von Charakter-Posieren** aus.

• Wie wir im obigen Bild erkennen können, ist die linke Figur mit einem kleinen Oberkörper und einem größeren Unterkörper gezeichnet, was sich aus der Kameraposition von unten nach oben ergibt .

• während die des rechten Charakters mit einem größeren Oberkörper und einem kleineren Unterkörper gezeichnet wird, was sich aus der Kameraposition von oben nach unten ergibt.

Betrachten Sie die folgenden Möglichkeiten, wie wir Zuschauer mit den unterschiedlichen Perspektiven auf eine Weise einbeziehen oder fesseln können, die auch dazu beitragen kann, Kreativität, Verständnis, Neugier und **Lernen zu fördern. in die Betrachter und in uns Künstler, während wir in der digitalen Kunstwelt voranschreiten.

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▪️ Manipulation von Posen,

Ich habe diesen Aspekt „Manipulation von Posen“ aufgenommen, weil ich, wie ich bereits oben erwähnt habe, klarstellen möchte, dass Manipulation kein Betrug ist, also, wenn man darüber nachdenkt, „was ist neu auf dieser Welt?“. „Zeigen Sie mir, was in dieser Welt in jeder Hinsicht neu und anders ist, und ich werde Ihnen Begriffe und Gründe nennen, warum es nicht neu sein kann.

 

Hinweis: Dieser Aspekt stellt zwei wichtige Aspekte für die Kompositionserstellung von Charakteren dar,

 

Der erste (i) ist, dass wir bei der Erstellung der Charakterposen Manipulation Fähigkeiten verwenden können, indem wir entweder unsere anderen Charakterposen neu erstellen oder diese verwenden unserer Referenzbild-Posen, um unsere Arbeit einfacher und schneller zu machen, wie wir unten sehen können.

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Beachten Sie, dass ich A die unteren Körperteile sowohl für die unteren Teile des Charakters B als auch C verwende. Dies wird als Manipulation betrachtet.

Der zweite (ii) ist, dass die Hilfe bei der Manipulationsfertigkeit die Gestaltung unseres OC (Originalcharakters) einfacher macht, da man dabei bereits erstellte Miniaturbilder als Referenzpunkt oder Bild verwendet. Verwenden Sie verschiedene Einstellungen des Referenzbilds, lernen Sie von bereits erstellten Miniaturbildern großer Künstler und beachten Sie deren Kunststil oder Vorschriften, die ihren Kunststil bestimmen und die wir dann umsetzen oder regeln können Ziel ist es, uns bei der Schaffung unserer eigenen Charaktertypen besser zu helfen und ihnen ein eigenes, einzigartiges Erscheinungsbild in Form von Gesichtsausdrücken, Körperblockaden, Bräuchen und mehr zu verleihen.

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Hinweis: Die meisten Referenzbilder 1-9 Ideen oder Kunststil, die ich wie oben gezeigt verwende, habe ich durch das Studium anderer großartiger Künstler und Dinge um mich herum erhalten, z für;

1. Ich verwende die Blockform, um die Haare zu umrahmen (die ich durch das Studium von Marc Burnet erhalten habe).

2. Ich verwende den Anime-Stil zum Zeichnen der Augen.

3. Ich ziehe einfach die Nase nach meinem Geschmack und versuche, meine kreativen Fähigkeiten auszubauen oder zu schärfen.

4. Ich verwende den „Steven-Universum“-Mundzeichnungsstil, ich liebe die Art und Weise, wie sie sich nicht an den Realismus halten.

5. Ich wende den Einfluss der runden Formen auf das Kinn meiner Figur an, was meiner Meinung nach die Niedlichkeit der Figur besser zur Geltung bringt.

Dann verwende ich für 6, 7, 8 und 9, die die individuellen Kleidungsstücke sind, einfach einige der Kleidungsstücke, die die Leute tragen, und sie sind mein Bezugspunkt.

Die verschiedenen Idealbilder 1-9 können dagegen auch als Kompositionselemente der oben genannten Figur bezeichnet werden, was die Erstellung der Figur schneller und einfacher machte.

 

Mit den verschiedenen oben genannten Referenzbildern 1-9 können wir eine Vielzahl von Charakteren erstellen, indem wir eines der oben genannten Elemente mit den verschiedenen Hilfsmitteln wechseln, ändern oder manipulieren Bereits vorhandenes Referenzbild zur einfachen Erstellung verschiedener Charaktere**.

 

 

▪️Bewegung schaffen

Im Allgemeinen wird davon ausgegangen, dass es für den Betrachter angenehmer ist, wenn das Bild das Auge dazu anregt, sich im Bild zu bewegen, anstatt sich sofort auf einen einzelnen Ort oder keinen bestimmten Ort zu fixieren. Künstler werden oft versuchen, Kompositionen zu vermeiden, die „statisch“ oder „flach“ wirken, indem sie Bewegung in das Bild integrieren.

 

Nehmen Sie zum Beispiel Thumbnail Bild A: [Der Charakter springt etwas, während er durch den Flur der Schulhalle rennt, wobei er den rennenden Charakter standardmäßig vor Wut anbrüllt],

Geben Sie dem Bild Energie und Spannung, um es für diejenigen, die es sehen, interessant zu machen.

Im Miniaturbild B hingegen sitzen die drei Charaktere in einer stationären oder statischen Position, während die beiden vorne sich unterhalten und der dritte sich an einige Kisten heranpirscht.

Dem Bild fehlt es an Energie, da die Charaktere stationär und stationär sind.

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4- Gleichgewicht

Bei der Ausbalancierung einer Komposition geht es darum, sowohl positive Elemente als auch negativen Raum so anzuordnen, dass kein Bereich des Designs andere Bereiche überragt, aber wenn es so ist, sollten diese die Aufmerksamkeit auf sich ziehen die Zuschauer zu einem Fokuspunkt. Alles funktioniert zusammen und fügt sich zu einem nahtlosen Ganzen zusammen. Die einzelnen Teile tragen zu ihrer Summe bei, versuchen aber nicht, zur Summe zu werden.

 

Nehmen Sie zum Beispiel (1.) Symmetrisches Gleichgewicht wie unten gezeigt, das dadurch erreicht wird, dass den Elementen über dem Mittelpunkt gleiches Gewicht gegeben wird eine Zusammensetzung. Der Mittelpunkt kann horizontal, vertikal oder diagonal sein.

Das Ergebnis ist ein sich wiederholendes oder gespiegeltes (als perfekt symmetrisch bezeichnetes) Bild, das völlig gleich ausgewogen zu sein scheint. Als Beispiel für formales Gleichgewicht fördert Symmetrie eine hochorganisierte und ausgewogene Komposition.

Während wir in (2.) oben sehen können, tritt asymmetrisches Gleichgewicht auf, wenn die Elemente in einem Layout verschieden sind , fühlen sich aber durch die gleiche Gewichtung trotzdem ausgeglichen an. Es kann zwei Elemente mit ähnlichem Gewicht, aber unterschiedlichen Formen geben, oder ein größeres, schwereres Element, das durch ein paar kleinere Brennpunkte ausgeglichen wird.

 

Im Vergleich zur Symmetrie kann die asymmetrische Balance Bilder mit unterschiedlicher Attraktivität erzeugen, aber im Allgemeinen ergeben sie interessantere, dynamischere Bilder. Asymmetrie, eine Art informelles Gleichgewicht, kann ein wenig Übung erfordern, um es richtig hinzubekommen, aber die Ergebnisse sind es allemal wert, wie unten gezeigt.

Der erste Charakter näher am Standpunkt zeigt, wie wir sehen können, eine großartige Form von Dynamik und das ist noch nicht alles, basierend darauf, dass der Charakter den Regeln des Compositing folgt , wenn der Charakter gedreht wird, neigt er dazu, eine beliebige dramatische Pose einzunehmen, wie unten dargestellt.

Nachdem die oben genannten Dinge nun aus dem Weg geräumt sind,

 

Zurück zur Zeichnung unseres Charakters,

 

Mit den Miniaturbildern der Art und Weise, wie die Zeichen richtig positioniert werden sollen, können wir dann einige flache Farben und Schattierungen hinzufügen zu den Charakteren und der Szene.

Beachten Sie, wie alles an dieser Figur zum Ausdruck neigt, so wie ihr Gesichtsausdruck und ihre perspektivische Haltung, das ergibt das Bild interessant und nicht langweilig.

Ich möchte darauf hinweisen, dass ich zwei Arten von Zusammensetzungsregeln verwendet habe:

 

Die [Tunnelregel], die ich für die Hintergrundszene verwendet habe.

Und die [dreieckige oder Pyramidenregel] sind die Elemente der Komposition, die ich für die Pose des Vordergrundcharakters verwendet habe.

Beachten Sie, dass ich zwei Sätze dreieckiger Zusammensetzung verwendet habe, wobei das rote Dreieck die Verlängerung zwischen Kopf, Hand und rechtem Bein markiert, während das blaue Dreieck* * markiert die Verlängerung zwischen der Tasche, dem linken Bein und dem Brot im Mund der Figur.**

Hinweis: Es ist erlaubt, so viele Compositing-Elemente in einem Bild zu verwenden, wie es keine Regel gibt, die dies verhindert, aber vermeiden Sie auch die Verwendung von Compositing-Elementen, die dies nicht verhindern gut miteinander auskommen.

Zum Beispiel: Die Elemente des heutigen Tutorials sind zwei Dreiecke, die „L“-Regel und Tunnelelemente.

5- Letzter Feinschliff: Kontrastvereinfachung

Bilder mit Unordnung können von den Hauptelementen im Bild ablenken und die Identifizierung des Motivs erschweren. Durch die Verringerung des überflüssigen Inhalts ist es wahrscheinlicher, dass sich der Betrachter auf die primären Objekte konzentriert. Unordnung kann auch durch den Einsatz von Beleuchtung reduziert werden, da die helleren Bereiche des Bildes dazu neigen, die Aufmerksamkeit auf sich zu ziehen, ebenso wie Linien, Quadrate und Farbe. In der Malerei verwendet der Künstler möglicherweise weniger detaillierte und definierte Pinselstriche zu den Bildrändern hin. Entfernen der Elemente zum Fokus des Objekts, wobei nur die benötigten Komponenten übernommen werden.

▪️Geringe Schärfentiefe

Ein Ansatz zur Vereinfachung besteht darin, beim Fotografieren eine große Blende zu verwenden, um die Schärfentiefe zu begrenzen. Bei richtiger Anwendung in der richtigen Einstellung kann diese Technik alles, was nicht das Motiv des Fotos ist, unscharf machen.

Nehmen Sie den erstellten Charakter für dieses Tutorial, das ist das Bild unten.

Wenden Sie nun das Prinzip des Hinzufügens der Schärfentiefe zum obigen Bild an,

 

Erstellen Sie zunächst wie oben gezeigt eine neue Ebene, stellen Sie den Mischmodus auf [Multiplizieren] ein und fügen Sie dann mit der Airbrush einige dunklere Farben hinzu. zu den vier Ecken des Charakterbildes.

Nachdem dies erledigt ist, können wir nun die Natur der Änderungen erkennen, die durch kleine Handgriffe am Bild vorgenommen wurden.

Fahren Sie mit dem nächsten Schritt fort, der vielleicht einfach, klein oder irrelevant erscheint, aber in der Regel eine nützliche Rolle bei der Verbesserung von Bildern spielt. Und dieser Aspekt ist,

▪️Hinzufügen des monochromen Rauscheffekts

Als Anfänger müssen Sie zunächst das [Material] zur Palettenleiste hinzufügen,

 

Dann scrollen Sie in der Palettenleiste zur Stelle, an der sich das [Material: Basic] (1) befindet, klicken darauf und ein mini Das Dashboard wird mit den verschiedenen Materialien angezeigt (z. B. Punkt, Rauschen und mehr). Dann klicken Sie auf das Material, das ich für dieses Tutorial verwenden werde des Geräuschmaterials. Wählen Sie das Material aus und ziehen Sie das Geräuschmaterial auf die Leinwand, wie in (2) angegeben.

Das Material wird auf der Ebene erstellt, die mit (2) in der Ebenenauswahl angegeben ist, die mit (1) gekennzeichnet ist.

Nachdem die Rauschebene erstellt wurde, können wir nun den Mischmodus auf einen der drei Modi (Deckkraft, sanfte Aufhellung und harte Aufhellung) einstellen und reduzieren Stellen Sie die Deckkraft wie oben gezeigt auf 50 % ein.

Damit ist der Prozess des Hinzufügens des Rauschen-Monochrom-Effekts abgeschlossen.

 

Als nächstes kommt das,

▪️ Hinzufügung eines Gaußschen Unschärfeeffekts

Das erste, was wir tun müssen, ist, das Unterwerkzeug [Auto-Aktion] zur Palettenleiste hinzuzufügen, wie wir es in der oben erwähnten Schärfentiefe getan haben.

 

Es erscheint ein Mini-Dashboard. In der oberen rechten Ecke befindet sich ein Symbol mit einem Feld und einem nach innen zeigenden Pfeil Symbol* * darauf, klicke darauf.

Es erscheint ein neues Dashboard mit dem Namen „add auto action set“, darauf ist das Material mit der Bezeichnung (1), das ich heruntergeladen habe. aus dem Assets Store ausschließlich für dieses Tutorial, wählen Sie es aus und drücken Sie [Palette hinzufügen], angegeben als (2).

Es wird der Auswahl (automatische Aktion) hinzugefügt, wie mit dem roten Kästchen angezeigt. Wählen Sie den Typ aus, der als (1) angezeigt werden soll, und klicken Sie dann auf das Play-Symbol, um es zur Leinwand hinzuzufügen.

Wenn Gaußsche Unschärfe hinzugefügt wird, wird eine eigene Ebene über der Originalbildebene erstellt und die Originalbildebene unsichtbar, also sichtbar gemacht. wieder.

Wir können dann die Ebene Gaußscher Unschärfeeffekt auswählen und mit den Radiergummi-Unterwerkzeugen die Teile des Bildes löschen, die nicht entfernt werden sollen * *ausblenden**,

Wir können die Gaußsche Unschärfe anders löschen, um dem Zuschauer Ausdruck zu verleihen oder ihn dazu zu bringen, sich auf die Teile zu konzentrieren, die er mehr sehen soll.

Damit ist das heutige Tutorial abgeschlossen. Unten sehen Sie unser endgültiges Charakterbild.

Zusammenfassung

Lassen Sie uns alles noch einmal durchgehen, indem wir kurz rekapitulieren über das, was wir im Tutorial gelernt haben. Zusammensetzung sind Elemente (wie Objekte und Subjekte), die einfließen können Form eines Rhythmus einer Szene.

Die verschiedenen Formen der Elementzusammensetzung sind Terzregeln, Dreiecksregeln, L-Regeln, S-Regeln usw.

 

Die folgenden Schritte, die Sie beachten müssen, sind, dass wir mehr über die Elemente wissen müssen, damit wir ein Bild mit guten Kompositionselementen erstellen können

- Eine gute Auswahl an Leinwandgrößen haben

- Elemente der Komposition

- Strukturierung der Subjektfigur (Charaktere/Objekte/Brennpunkte).

- Gleichgewicht

- Letzter Feinschliff: Kontrastvereinfachung

 

Wenn Sie die folgenden und häufigen Übungen durchführen, können Sie loslegen. Lesen Sie daher das nächste Tutorial. Tschüss.