Introducción

¡Hola!

 

Este es Linco, y en este artículo de CONSEJOS voy a hablar sobre pintar uniformes y cosas en las que puedas pensar para llevar el diseño de tu personaje al siguiente nivel.

 

El video a continuación cubrirá el contenido del artículo y, además, pasará por las cortinas e ilustrará los 'Tipos de pliegues', como pliegues de tubería, pliegues en zig-zag, pliegues en espiral y pliegues de medio bloqueo. Por favor, échale un vistazo si tienes tiempo.

 

 

Las técnicas en Clip Studio Paint que cubriré para ayudarnos a dibujar las cortinas son dobles:

 

1. Repasaremos los aspectos básicos del material de pose 3D para configurar un modelo para dibujar la ropa.

• Consejos sobre el funcionamiento básico de la pose 3D

• Consejos para utilizar y dibujar sobre la pose 3D de manera convincente

Herramientas de pintura de Clip Studio utilizadas: Material [Pose]

 

2. Vamos a repasar cómo usar imágenes de texturas y materiales que tomas en la vida real, ¡y utilizarlos para crear pinceles personalizados para dar textura o estampados a la ropa!

• Consejos para usar la transformación de malla para cubrir la ropa con textura o estampados

Herramientas de pintura de Clip Studio utilizadas: creación de pincel, capas de corrección, transformación de malla.

[Información] Cortinas generales

Este artículo asume que tiene un conocimiento general sobre los tipos de pliegues: pliegues de tubería, pliegues en espiral, pliegues en zig-zag y pliegues de medio bloqueo. Si no, esto se cubre en los primeros cuatro minutos del video.

 

Como revisión rápida, echemos un vistazo a una de las imágenes del video.

En este uniforme de auxiliar de vuelo, podemos ver diferentes tipos de pliegues.

 

A - El área debajo de la boca del brazo se puede ver como un pliegue en zigzag. Vea cómo las formas de las sombras se repiten de manera alterna. Las formas triangulares también son buenos indicadores del pliegue en zig-zag.

 

B - El área de tela entrelazada en el codo se parece al pliegue de medio bloqueo. Uno de los pliegues más difíciles de entender. Más fácil de ver en video, una parte de la tela se superpone y cubre total o parcialmente sobre la otra. Esto ocurre a menudo en el cuerpo donde la tela puede girar bruscamente.

 

C - En espiral desde el codo hasta el antebrazo está el pliegue en espiral. Estos a menudo ocurren en mangas o pantalones enrollados.

 

D - El pliegue más simple es el pliegue de tubería. Tiene una forma cilíndrica y proviene de uno o dos puntos de tensión. Un pliegue de tubo doblado a menudo puede provocar el pliegue en zig-zag, como se demuestra en el video.

 

 

[Información] CONSEJOS sobre pliegues de pintura

1. Estudie los tipos comunes de pliegues para familiarizarse con ellos.

¡Tal vez haga que un miembro de la familia o un amigo posen para usted, o posese con una cámara! La ventaja es que puede ajustar su "modelo" hasta obtener los pliegues que desea.

 

2. Reconozca que la tela tiene volumen y los pliegues tienen forma.

Tal como el pliegue del tubo que tiene la forma de un cilindro. Esto te ayudará con la iluminación y las sombras. Si sabe cómo se ve un cilindro a la luz, ¡también puede pintar pliegues de tubería!

 

 

 

3. Patrones comunes para pliegues.

Los pliegues pueden parecer muy aleatorios, y no hay una sola "regla" o "ley" para dibujar o pintar pliegues. Sin embargo, aquí hay algunas cosas que afectan los pliegues.

 

• Ropa más ajustada (en el lado rojo arriba) Tiende a tener menos pliegues en general, menos variedad de pliegues y pliegues más delgados.

 

• Más ropa suelta (en el lado azul arriba) Tiende a tener más pliegues en general, más variedad de pliegues y pliegues más gruesos.

 

Otros factores como el material de la ropa y la forma debajo de la ropa también afectarán los pliegues.

 

4. Diviértete con eso.

No tiene que copiar cada pliegue que ve perfectamente. Puede agregar otros nuevos que cree que se verían bien y eliminar otros que confunden la imagen. Usando los consejos anteriores y especialmente mucha práctica, creo en ti, ¡que podrás dibujar pliegues y prendas convincentes directamente de la imaginación!

 

[Técnica] Material de pose 3D para ayudarte a pintar uniformes (configuración)

Clip Studio Paint tiene un material de presentación en 3D incorporado y fácil de usar para ayudarlo a garantizar que la perspectiva y la proporción sean correctas. Esto puede darle confianza para trabajar en la parte superior, vistiendo un modelo 3D sabiendo que tiene una buena base.

Para acceder a los materiales de Pose 3D hay dos formas fáciles.

 

A - Haga clic en el icono con la persona dentro de una carpeta al lado de su navegador y menú de capa.

 

B - Ir a la ventana -> Material -> Material [Pose]

Para llevar el modelo 3D a Clip Studio Paint ...

 

1. ¡Elija cualquier modelo 3D, desplácese por la lista de opciones!

2. Haga clic y arrastre su elección a su área de trabajo. Esto creará una nueva capa con el modelo 3D.

Hay muchas opciones con el modelo de presentación en 3D, pero son muy fáciles de entender, tómese un tiempo con la imagen de arriba si es nuevo en el modelo de presentación.

 

A - Aquí podemos controlar la CÁMARA para la pose 3D, se indica un pequeño icono de cámara. Control de rotación y movimiento.

 

B - Aquí podemos controlar el MODELO, se indica el icono del cuadro. Nuevamente, la rotación y el movimiento son posibles.

 

C - Cuando hacemos clic en una articulación, veremos aparecer arcos que controlarán las rotaciones de ajuste fino. Estos incluyen la rotación del hombro. Extensión, flexión, abducción, aducción, rotación medial y lateral es posible. Otras articulaciones como el codo también permiten esta flexibilidad.

 

D - Para un ajuste fino más avanzado, haga clic en el icono inferior derecho. Esto abrirá la ventana en púrpura. Aquí puedes controlar cosas como:

 

 - Forma del cuerpo: la forma del cuerpo del modelo y también las proporciones de diferentes secciones del cuerpo.

 

 - Fuente de luz: la dirección en la que la luz brilla sobre el modelo.

 

 - Pose: aquí se pueden presentar los detalles de la mano, se incluyen la apertura y el cierre, así como la extensión de los dedos.

 

Muchas más opciones están disponibles. Si está interesado, busque muchos otros CONSEJOS geniales o consulte la documentación oficial a continuación:

[Técnica] Material de pose 3D para ayudarte a pintar uniformes

Después de llevar su pose 3D al área correcta, será fácil colocar la ropa encima. Sin embargo, aquí hay algunos errores comunes que pueden ocurrir al usar esta técnica.

Errores comunes

1. La pose 3D no se utiliza. En la imagen más a la izquierda, puede ver que el collar no se alinea con la línea central.

 

Corrección: tenga en cuenta las líneas de contorno y las líneas centrales que se proporcionan. El modelo ayuda a dibujar en perspectiva, ¡pero solo si las líneas se utilizan correctamente!

 

2. La ropa se dibuja sin holgura. En la imagen del medio, la ropa se presiona contra la piel. La ropa tiene volumen, y hacer esto puede aplanar una imagen.

 

Corrección: no siga los contornos del modelo exactamente, deje espacio para la ropa mientras sigue las pautas de perspectiva.

 

La imagen de la derecha muestra un ejemplo del uso del modelo 3D para ayudar a vestir una figura. Se sigue la línea central, la ropa tiene volumen mientras sigue la perspectiva.

 

 

[Información] Uniformes y mejor diseño de personajes

Dibujar uniformes no se trata solo de saber cómo funcionan los pliegues. Eso te ayudará a crear obras de arte más realistas, pero no necesariamente personajes interesantes.

Para utilizar uniformes para un mejor diseño de personajes, es necesario pensar en preguntas como "¿por qué estos personajes usan su uniforme?"

 

Podemos dividir esta pregunta en dos partes.

 

1. ¿Qué función cumple el uniforme?

2. ¿Hay algún significado detrás de esto?

 

Esto puede ayudarnos a comprender más a nuestros personajes y a generar nuevas ideas para hacer que nuestros personajes sean interesantes. Veamos el ejemplo anterior: un uniforme militar y un uniforme de chef.

 

Uniforme de combate del ejército

 

1. ¿Qué función cumple el uniforme?

R: El uniforme protege el cuerpo, también es para camuflar y es ingenioso con bolsillos para botellas de agua, armas y más.

 

2. ¿Hay algún significado detrás de esto?

R: Sí, diferentes secciones de los militares tienen diferentes uniformes con los que se identifican. Hay insignias en el uniforme para indicar rango. Esto generalmente se coloca en el sombrero, la manga o en el medio del cofre.

 

Uniforme de chef

 

1. ¿Qué función cumple el uniforme?

R: El uniforme protege contra derrames en la cocina y también protege contra quemaduras.

 

2. ¿Hay algún significado detrás de esto?

R: Sí, el sombrero de chef más grande en la cocina indica el jefe de cocina. Este es otro símbolo de estado. Se supone que los pliegues del sombrero de un chef representan las muchas formas en que pueden preparar los huevos.

 

 

[Información] Uniformes y mejor diseño de personajes (comida para llevar)

Hay mucho que podemos hacer con esta información, la conclusión principal es que los uniformes pueden decir mucho sobre un personaje. Es una forma de comunicarnos con nuestra audiencia a través de un lenguaje visual.

 

Por ejemplo, en ambos casos, partes del uniforme se relacionan con su "clasificación" o "jerarquía".

 

Al diseñar nuestros propios personajes, podemos pensar si el uniforme comunica el estado. Entonces, podemos mostrar fácilmente a nuestra audiencia VISUALMENTE qué personajes tienen más poder. Podemos usar cosas como símbolos (como los militares), el tamaño del uniforme (como el chef), o crear nuestra propia cosa única.

 

[Técnica] Aplicación de texturas y patrones en uniformes (creación de pincel)

Los ejemplos mostrados hasta ahora no han sido texturizados ni modelados. Podemos utilizar la fácil creación de pinceles y la transformación de malla de Clip Studio Paint para aplicar textura o patrón a un uniforme.

Agregaremos un patrón a un sombrero de detective que se muestra arriba. NOTA: Deberá tener un uniforme completamente sombreado para aplicar los pasos, como en el Paso 2 anterior

 

Podemos usar nuestras propias fotos o referencias para crear un pincel de textura o patrón. Usemos una foto que tomé de un patrón de cuadros de mi camisa.

 

Primero, abriré el patrón con Clip Studio Paint.

Quería hacer mi pincel con más textura, ajusté mi imagen con capas de corrección para darme la imagen de la derecha.

Las capas de corrección utilizadas se indican arriba.

 

Nueva capa de corrección -> Tono / Saturación / Luminosidad -> Saturación a -100

(Esto hace que la imagen sea en blanco y negro)

 

Nueva capa de corrección -> Brillo / Contraste -> Contraste a 56

 

Puede copiar y pegar su imagen hasta lograr el patrón que desea. Luego, registre el material en Editar -> Registrar material -> Imagen.

 

En el cuadro de diálogo que aparece:

1. Se verifica el uso para la forma de la punta del pincel

2. La ubicación para guardar el material está en Todos los materiales -> Pincel

Presiona OK.

Duplique cualquier pincel y cámbiele el nombre por su pincel de patrón o textura. Vaya a Detalles de la herramienta secundaria -> Punta de pincel

 

Si un material ya está registrado, elimínelo con el icono de la papelera. Haga clic en el botón al lado de la papelera para registrar un nuevo material. Busque y seleccione el material que creamos en el paso anterior, debería aparecer en la pequeña ventana.

 

La textura o el pincel de patrón ahora se ha creado.

[Técnica] Aplicación de texturas y patrones en uniformes (transformación de malla)

En una nueva capa, coloque algunas pinceladas para cubrir un plano del uniforme. Asegúrese de que la presión de la pluma esté desactivada para este pincel, esto se debe a que queremos que los patrones sean consistentes, así que trate de evitar cambiar el tamaño del pincel una vez que se coloca el patrón.

 

A continuación, vaya a Editar -> Transformar -> Transformar malla.

 

Esto le permitirá aplicar fácilmente el patrón utilizando los puntos proporcionados.

Al ajustar el patrón usando la herramienta de transformación de malla, aquí hay algunos CONSEJOS.

 

1. Ajuste para que el patrón se mueva a lo largo de la forma o las líneas de contorno del uniforme, en este caso, un movimiento curvo en el plano frontal del sombrero.

 

2. Comprenda que a medida que el uniforme se aleja del espectador, los patrones se agruparán, estas áreas probablemente serán más oscuras.

Presione OK en la transformación de malla una vez que esté satisfecho, configure la capa de patrones en modo múltiple.

 

Repita la aplicación de patrones hasta que el uniforme esté completamente cubierto.

Al final, siéntase libre de retocar los bordes. La aplicación de patrones usando este método puede tener un aspecto muy digital con bordes de corte duro. Crea una nueva capa para hacer algunos retoques finales.

Para obtener más explicaciones sobre los pliegues de la ropa, ver los pasos en movimiento y bromas, ¡mira el video!

 

¡Gracias por leer o mirar! Espero que hayas aprendido algo nuevo, personalmente aprendí mucho mientras escribía este artículo.

 

• Linco