Pour appliquer les techniques de tonalité que j’ai décrites dans un environnement au rythme rapide comme un manga hebdomadaire de 70 pages, l’efficacité et la rationalisation de votre flux de travail sont essentielles. Voici comment adapter ces techniques pour accélérer tout en maintenant la qualité :
1. Établir un flux de travail de tonalité cohérent
Créez un flux de travail fixe qui minimise le temps consacré à la prise de décision et maximise la cohérence sur toutes les pages. Voici un exemple de flux de travail efficace :
Étape 1 : Dessin au trait d'abord :
Utilisez des lignes simples et cohérentes avec des variations minimales pour gagner du temps. Tenez-vous-en à des lignes audacieuses et claires pour faciliter l'application ultérieure des ombres et des tons.
Étape 2 : prédéfinir les zones d’ombre :
Déterminez l'emplacement des sources de lumière dès le début du processus de conception, afin de ne pas avoir à décider du placement des ombres pour chaque panneau.
Créez des modèles pour les types d'ombres couramment utilisés (comme l'ombrage du visage, les ombres du corps, etc.). Utilisez ces modèles dans différentes scènes pour accélérer le placement des ombres.
Étape 3 : Automatiser l'application de trames :
CSP vous permet de créer des actions automatiques. Configurez une action automatique pour appliquer automatiquement des trames ou des ombres en fonction de sélections prédéterminées.
Par exemple, créez une action qui sélectionne une zone, applique une trame, puis la convertit en calque rastérisé pour une édition ultérieure. Cela permet de gagner un temps considérable sur plusieurs panneaux.
Étape 4 : utilisez le blocage plat pour les ombres :
Le blocage des ombres plates (en utilisant des noirs unis) est beaucoup plus rapide que le mélange ou l'application de dégradés complexes.
Faire confiance à l'outil de remplissage Lasso pour bloquer rapidement les grandes ombres en une seule fois. Privilégiez son utilisation dans les zones qui nécessitent des ombres prononcées, car cela vous fera gagner du temps par rapport au mélange détaillé.
2. Exploitez les outils de traitement par lots de CSP
Les outils de traitement par lots de CSP sont essentiels pour travailler rapidement :
Appliquer des trames par lots :
Vous pouvez regrouper certains calques et appliquer les mêmes trames sur toutes les zones concernées en une seule fois. Le regroupement de toutes les zones d'ombre ou de toutes les trames d'arrière-plan vous permettra de gérer ces parties simultanément au lieu de travailler sur chaque panneau individuellement.
Pinceaux personnalisés :
Utilisez des pinceaux personnalisés avec des textures de trame prédéfinies qui appliquent automatiquement une tonalité au fur et à mesure que vous dessinez. De cette façon, vous n'avez pas besoin d'appliquer les trames en plusieurs étapes.
Configurez des pinceaux spécifiques pour différentes tonalités, comme un pour les ombres douces et un autre pour les hachures croisées. Cela permet une application instantanée des tons pendant le dessin.
3. Privilégiez les techniques d'ombrage les plus simples
Pour un feuilleton hebdomadaire de 70 pages, il vous faudra simplifier :
Évitez de trop mélanger :
Réservez le mélange aux moments clés ou aux scènes importantes (comme les gros plans ou les panneaux dramatiques). Dans la plupart des panneaux, utilisez des ombres unies ou des trames de base pour plus de rapidité.
Surlignage minimal :
Ajoutez des surlignages ou des effets d'ombrage avancés uniquement sur les moments clés des personnages ou les scènes qui nécessitent plus d'attention. Concentrez-vous sur les panneaux clés pour faire avancer l'histoire visuellement et laissez les autres panneaux plus simples.
Limitez la variété des trames :
Utilisez un ensemble limité de trames (par exemple, des tons clairs, moyens et foncés) et conservez-les tout au long du chapitre. Changer de tons trop fréquemment peut ralentir votre flux de travail.
4. Créer des modèles pour les éléments récurrents
Pour les scènes, objets ou arrière-plans récurrents, utilisez des modèles pour éviter de les redessiner à chaque fois :
Modèles d'arrière-plan :
Pour les scènes qui se déroulent dans des environnements similaires, comme une école ou une ville, créez des arrière-plans réutilisables. Ceux-ci peuvent être légèrement modifiés pour chaque scène, mais vous éviteront des heures de redessin.
Les modèles d'arrière-plan pré-sérigraphiés ou ombrés réduisent également le travail de tonalité nécessaire sur chaque nouvelle page.
Modèles de personnages :
Pré-créez certaines poses ou expressions faciales fréquemment utilisées pour vos personnages principaux. Appliquez une tonalité de base (ombres, reflets) à ces modèles et ajustez-les selon vos besoins.
5. Externalisez et utilisez efficacement les assistants
Dans l'industrie du manga, il est courant de faire appel à des assistants pour aider à la tonalité, aux trames et aux arrière-plans :
Affectez des tâches de routine aux assistants :
Laissez les assistants gérer l'application de l'ombrage et de la tonalité en masse, en particulier dans les zones les moins importantes de chaque page. Vous pouvez vous concentrer sur les panneaux clés qui définissent l'ambiance et le ton.
Établissez des conventions de dénomination des calques :
Si vous travaillez avec des assistants, définissez des structures de calques et des conventions de dénomination claires afin que tout le monde puisse travailler efficacement. Par exemple, regroupez les dessins au trait, les ombres et les trames dans des dossiers distincts pour plus de clarté.
6. Bibliothèque de trames pré-construites
Créez une bibliothèque de trames prédéfinies et de dégradés de tons que vous pouvez facilement glisser-déposer dans vos panneaux. Créez un dossier dédié aux tons fréquemment utilisés, classés par densité et par fonction (par exemple, arrière-plans, ombrage des caractères, etc.).
7. Utilisation efficace des fonctionnalités 3D du CSP
CSP propose des modèles 3D pour les personnages et les arrière-plans qui peuvent vous faire gagner du temps lorsqu'il s'agit de poser des personnages et de mettre en place des scènes :
Utilisez des modèles 3D pour une référence rapide des poses :
Pour les angles difficiles ou les actions complexes, utilisez les modèles de personnages 3D de CSP pour bloquer rapidement les figures et leurs ombres.
Vous pouvez également utiliser des modèles 3D pour créer des environnements et appliquer des ombres simples directement dans le logiciel.
8. Ajustements par lots à la fin
Après avoir terminé la tonalité sur plusieurs pages, effectuez des réglages par lots du contraste et de la luminosité pour toutes les pages à l'aide de calques de réglage. Cela évite de le faire page par page et garantit la cohérence de la tonalité sur l'ensemble du chapitre.
9. Simplifiez les commentaires et les révisions
Si vous travaillez avec des éditeurs ou des assistants, créez une boucle de rétroaction dans laquelle vous examinez et révisez la tonalité par lots plutôt que par page. Cela permet d'effectuer des ajustements sur un ensemble de pages plutôt que sur des pages individuelles, ce qui permet de gagner du temps et de garantir un ton cohérent.
10. Gestion du temps et concentration sur les priorités
Planifiez votre semaine : fixez-vous des objectifs quotidiens pour des tâches spécifiques, par exemple, terminer le dessin au trait d'ici le milieu de la semaine, puis les trames et les ombrages au cours des deux jours suivants.
Concentrez-vous sur les panneaux marquants : consacrez plus de temps aux scènes principales où la tonalité aura le plus d'effet sur l'ambiance et la narration. Simplifiez les panneaux moins importants pour respecter votre échéance hebdomadaire.
En automatisant les tâches répétitives, en limitant la complexité et en concentrant vos efforts sur les parties clés de l’histoire, vous pouvez équilibrer la vitesse avec la qualité artistique nécessaire à un manga en série hebdomadaire.
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