il existe quelques techniques et astuces plus avancées à prendre en compte lors de la création de tonalités dans des mangas en noir et blanc, en particulier lors de l'utilisation de Clip Studio Paint.

Ces techniques vous aideront à affiner la qualité de votre œuvre :

1. Utilisation de dégradés pour des transitions douces

Les dégradés sont parfaits pour créer des transitions fluides entre la lumière et l'ombre. Dans CSP, vous pouvez utiliser l'outil Dégradé pour créer des changements subtils dans la valeur tonale, par exemple pour le ciel, les arrière-plans ou l'éclairage doux des personnages.

Les dégradés fonctionnent bien lorsque vous essayez de créer une profondeur atmosphérique ou lorsque les transitions lumineuses doivent être fluides mais que vous ne souhaitez pas les mélanger manuellement.

Comment l'utiliser :

Choisissez l'outil Dégradé dans la barre d'outils.

Sélectionnez un dégradé du noir au transparent dans les paramètres.

Appliquez le dégradé sur la zone où vous souhaitez une transition fluide, par exemple de l'obscurité à la lumière, en créant un effet de fondu.

Cela est particulièrement utile pour établir un environnement doux ou une distance en arrière-plan sans avoir besoin de lignes lourdes ou de texture.

2. Utilisation des modes de calque pour les effets tonaux

CSP propose plusieurs modes de calque qui peuvent aider à améliorer le travail tonal dans les mangas en noir et blanc. Les modes les plus courants pour les ajustements tonaux sont Multiplier, Superposer et Écran. Chacun d'entre eux peut être utilisé pour modifier la façon dont les ombres et les reflets interagissent avec votre dessin au trait encré.

Modes clés :

Multiplier : assombrit les calques en dessous, ce qui est idéal pour appliquer des calques d'ombre.

Superposer : améliore le contraste, rendant les ombres et les reflets plus éclatants.

Écran : éclaircit les zones, ce qui est utile pour ajouter de la lumière sans effacer les tons plus sombres.

3. Pinceaux texturés pour plus de profondeur

CSP propose une variété de pinceaux texturés (par exemple, des pinceaux d'ombrage grossier ou des pinceaux de hachures) qui peuvent introduire de la complexité et de la texture dans les tons de votre manga.

Pour les zones telles que les surfaces rocheuses, l'écorce des arbres ou même les plis des vêtements, des pinceaux texturés peuvent être utilisés à la place des ombres plates pour donner un aspect plus tactile et dynamique.

Comment les utiliser :

Expérimentez avec des pinceaux tels que le crayon grossier ou les pinceaux à hachures croisées dans la bibliothèque prédéfinie de CSP.

Utilisez ces pinceaux dans les zones où un simple ombrage peut ne pas suffire, comme un chemin de terre ou le tissu des vêtements portés par un personnage.

4. Expérimentation avec des textures de bruit

Pour une tonalité unique, pensez à utiliser des textures de bruit (telles que des effets de mouchetures ou de grunge). Elles ajoutent un intérêt visuel aux grands espaces vides ou aux zones plus sombres et peuvent simuler le grain observé dans les mangas traditionnels.

Mode d'emploi :

Dans la palette de matériaux, recherchez des textures de bruit ou de grunge et appliquez-les avec une faible opacité.

Utilisez l'option Clip Layer pour que ces textures restent dans les limites de vos zones d'ombre, évitant ainsi une application excessive.

5. Construire une perspective atmosphérique

Dans les scènes avec de grandes distances (par exemple, un paysage urbain ou un paysage), vous pouvez utiliser la tonalité pour créer une perspective atmosphérique. Cette technique permet aux objets au loin d'être plus clairs et moins détaillés, tandis que les objets plus proches sont plus sombres et mieux définis.

Mode d'emploi :

Appliquez une tonalité plus claire aux objets situés plus loin en arrière-plan à l'aide de dégradés doux ou de trames plus claires.

Conservez les objets au premier plan en noir uni ou en trames plus sombres pour créer de la profondeur dans vos panneaux.

6. Effets d'éclairage dynamiques avec reflets

Même dans les mangas en noir et blanc, vous pouvez créer un éclairage dynamique en utilisant des reflets nets en contraste avec des ombres profondes. Les reflets peuvent être utilisés avec parcimonie mais de manière stratégique, comme sur des surfaces métalliques, du verre ou dans des scènes d'action intenses pour souligner le mouvement ou l'émotion.

Mode d'emploi :

Ajoutez de fins traits blancs ou des points à l'aide du G-Pen pour des reflets à fort impact sur les personnages ou les objets où la lumière frappe directement.

Vous pouvez également utiliser les outils Aérographe pour appliquer des reflets doux là où la lumière se diffuse, comme sur des surfaces courbes comme la joue ou les vêtements d'un personnage.

7. Mélanger les ombres dures et douces

Combiner des ombres aux contours nets (zones nettes et à fort contraste) avec des ombres douces (qui s'estompent progressivement) peut rendre votre art plus dynamique.

Les ombres dures peuvent être utilisées pour des scènes dramatiques et pleines d'énergie, tandis que les ombres douces fonctionnent mieux pour les décors calmes, émotionnels ou naturels.

Comment utiliser :

Bloquez d'abord les ombres dures à l'aide de l'outil Plume ou de l'outil Remplissage Lasso, en particulier dans les zones où la lumière et l'ombre sont nettement séparées.

Ajoutez des ombres douces avec un outil de fusion ou un aérographe pour des transitions en douceur, comme sous le visage d'un personnage ou dans les plis de ses vêtements.

8. Superposition de plusieurs trames

Pour créer une gamme de tons plus sophistiquée, superposez différentes trames. L'utilisation de différentes densités et types de trames peut créer des dégradés ou simuler des effets d'éclairage complexes.

Mode d'emploi :

Commencez par appliquer une trame de base à une zone.

Ajoutez des trames supplémentaires sur des calques distincts, en ajustant leur échelle et leur opacité pour les mélanger en douceur.

Vous pouvez également utiliser des masques pour mélanger les trames de manière homogène, en effaçant des parties pour créer des effets tonaux variés.

En incorporant ces techniques supplémentaires dans votre travail de tonalité dans Clip Studio Paint, vous pouvez pousser votre manga en noir et blanc à un niveau plus professionnel. Ces méthodes vous aident à créer des compositions plus attrayantes, à ajouter de la profondeur atmosphérique et à donner à vos panneaux un aspect soigné et dynamique.