Introduction. Présentation.

Bonjour, je m'appelle Chrystian Yaxche, je suis un peintre traditionnel depuis 15 ans et il y a trois ans, j'ai touché à l'art numérique, je suis actuellement pigiste.

 

J'ai enseigné la peinture traditionnelle pendant plusieurs années et je suis très heureux de pouvoir vous accompagner et de partager ce tutoriel de peinture numérique.

 

Dans ce tutoriel, je vais donner une série de conseils sur la manière dont j'ai apporté les connaissances traditionnelles à la peinture numérique.

 

Avec la pratique de ces conseils, vous serez prêt à commencer vos propres peintures.

 

Sur la peinture traditionnelle et numérique.

La peinture traditionnelle est en réalité un ensemble de disciplines et de connaissances appliquées sur une toile.

 

Pour l'art numérique, il y a certains processus et connaissances que nous n'aurons plus à apprendre, tels que la préparation d'une toile, la chimie de base des matériaux, les temps de séchage, etc.

 

D'autres, en revanche, sont présents et très importants, tels que la composition, la théorie des couleurs, la perspective, le dessin, la modélisation des ombres et des lumières, etc.

 

Afin de progresser de manière agile, j'ai préparé des exercices très simples dans lesquels nous couvrirons et pratiquerons implicitement certains de ces sujets.

 

"Nous allons bien"

Clip studio - interface de préparation

Si vous souhaitez apprendre à personnaliser l'interface CS, vous pouvez consulter mon didacticiel dans lequel j'explique certains détails concernant mon espace de travail et d'autres paramètres manuels.

 

Vous pouvez également télécharger directement l'espace de travail utilisé pour mes tutoriels, ne vous inquiétez pas, c'est facultatif, vous pouvez peindre directement avec les menus et les paramètres par défaut.

Les outils que nous allons utiliser.

[Fenêtre de sous-vue]

 

Un bon moyen d’avoir un modèle ou une référence visible tout en travaillant est la [fenêtre de sous-vue]

 

Vous pouvez l'activer dans: [Fenêtre / Sous-vue], ou également en appuyant sur la première double flèche de l'espace de travail Chrys-2019-2. à gauche

 

Je vous recommande de cliquer sur les options situées sous la [fenêtre de sous-vue] afin de pouvoir explorer ses fonctions.

 

Taille de la brosse

 

Cette option peut être gérée rapidement en appuyant sur [Ctrl + alt] ([option] dans mac) et en faisant glisser le pinceau sur le canevas, nous pouvons ajuster la taille à votre guise.

 

Opacité du pinceau.

 

Nous pouvons changer le pourcentage d'opacité avec lequel nous peignons nos pinceaux, c'est très utile pour faire des ombres douces et des combinaisons de couleurs, nous pouvons le changer dans la fenêtre des propriétés de l'outil ou avec les raccourcis de la ligne numérique de notre clavier (Dans l'espace téléchargé travail)

 

 

Mélanger la couleur activée.

 

Les brosses se comporteront différemment selon que cette option est activée ou désactivée, nous pouvons y accéder via la fenêtre de propriétés de l'outil ou le raccourci proposé dans l'espace de travail téléchargé.

Palettes de couleurs

Les différentes manières de choisir et de modifier notre palette de couleurs sont très utiles.

Toutes ces palettes se trouvent en haut de la fenêtre de la palette. ou par le menu de la fenêtre.

 

[Cercle de couleur]

C'est le sélecteur de couleur traditionnel du logiciel de dessin, on peut choisir entre le sélecteur triangulaire ou carré.

 

[Curseur de couleur]

Ce sélecteur est très utile lorsque nous cherchons à augmenter ou diminuer la saturation ou la luminosité de notre couleur actuelle. Nous pouvons également choisir un certain nombre pour ces valeurs.

 

[Historique des couleurs]

Aussi très utile lorsque nous sommes en pleine action de peinture et que nous naviguons entre les couleurs utilisées

 

[Jeu de couleurs]

Ici, nous pouvons enregistrer une ou plusieurs palettes de couleurs spécifiques avec lesquelles nous aimons travailler.

 

Encre active

Clip studio nous permet de passer facilement de trois options d’encre active.

 

La couleur de dessin (en haut) et la sous-couleur de dessin (en bas), Certains pinceaux prendront en compte les deux couleurs à peindre, nous pouvons également basculer entre elles avec le raccourci «x»

 

La troisième est l’encre transparente qui fonctionne comme un caoutchouc, avec l’avantage d’utiliser la brosse actuelle avec toutes ses configurations, pour passer de cette encre à la couleur, nous avons le raccourci «c».

Une autre option pour éditer la couleur actuelle est de double-cliquer sur la case de couleur et cela ouvrira les [Réglages de couleur], avec cette option nous avons accès à une pipette qui nous permet de sélectionner la couleur de n'importe quelle image qui est sur notre écran même si ce n'est pas à l'intérieur de Clip studio. (Parfois, cette option doit être préalablement configurée sur notre ordinateur)

 

Pendant que nous peignons, nous aurons besoin de beaucoup de la pipette traditionnelle, ceci apparaît si nous avons le pinceau actif et que nous appuyons sur [alt] (option dans mac)

 

Créer une nouvelle toile

Allons déposer / nouveau

 

Dans l'option d'illustration, nous allons trouver les options de taille et de résolution, entre autres.

 

CS. il a plusieurs niveaux de résolution préconfigurés

 

76 est recommandé pour les images qui ne pèseront pas lourd et qui seront partagées en ligne,

300 est la norme pour l'impression

600 est recommandé pour la bande dessinée

 

Ce sont les PPP de pixels par pouce que l’image aura.

 

Un autre facteur important est la mesure de la toile.

 

Une mesure largement utilisée est A4, qui correspond à la taille d’une feuille de format lettre 3508x2480 pixels

 

Certaines mesures à prendre en compte sont celles des réseaux sociaux.

 

-FB

 

Photo de profil de 180x180 px

Couverture 851x315 px

Publication 1200x1200 px

626x840 px mobile

 

-Insta

 

1080x1080 px carré

566x1080 px horizontal

1530x1080 px vertical

 

Ces mesures peuvent varier dans le temps.

 

Astuce: lors du choix de la configuration de la feuille, nous pouvons également choisir la couleur du papier. Il est conseillé de choisir une base gris clair ou une autre couleur peu saturée, car cela le rendra plus confortable à regarder, car cela évite la luminosité de la feuille blanche, en plus du gris Il aide à mieux choisir et distinguer les couleurs. Nous pouvons également enregistrer nos paramètres préférés

 

 

Astuce 2. Pour commencer une illustration, nous pouvons choisir la proportion désirée avec une faible résolution, car cela optimisera l'utilisation de notre ordinateur. Après avoir placé tous les grands «points» et résolu la «composition», nous irons à Éditer / modifier menu de résolution et augmenter la taille pour aller aux détails.

 

Pinceaux pour la peinture numérique.

Vous pouvez télécharger ma collection de pinceaux, avec lesquels vous pouvez faire une grande variété de combinaisons et de styles.

Description et utilisation des pinceaux.

peinture naturelle soft_CY

Personnellement, c’est l’une des stars de mes pinceaux car elle sert à donner des détails doux ou à créer de grands dégradés, sert à façonner les formes et à donner de la lumière et des ombres.

 

empâtement carré-CY

 

Si nous voulons une couleur ferme et des taches fortes et agiles pour couvrir de grandes surfaces, c'est notre brosse idéale.

 

peinture à l'huile spéciale-CY

 

Ce pinceau émule très bien la peinture fraîche. Il utilise les deux couleurs sélectionnées, en donnant la priorité à la première. Si vous souhaitez appliquer uniquement la couleur primaire, vous pouvez activer le mélange de couleurs, ce qui la transforme en un pinceau doux.

 

peinture de couleur secondaire-CY

 

Dans le même cas que dans le cas précédent, la couleur secondaire est prioritaire.

 

empâtement carré-CY 2

 

C'est une couleur ferme mais qui à son tour se marie avec son environnement, idéal pour une base tachée où nous voulons que les couleurs se mélangent.

 

charbon de bois dense-CY

 

Pinceau rugueux et ferme, vous pouvez donner différentes finitions à nos peintures si nous modifions leur opacité, leur mélange de couleur active ou inactive et leur taille.

peinture toile1-CY

 

Couleur avec une petite touche de texture de toile.

Spatule 1-CY

 

Une autre des stars en matière de polyvalence et de finition picturale, sensible à l’inclinaison, génère des mélanges de couleurs très saisissants.

 

Crayons à dessin et croquis.

Nous sommes prêts, au travail.

Pour les exercices, nous ouvrons un nouveau document au format A4 avec une résolution de 72

 

Peindre un dégradé-Exercice 1

Le dégradé est un changement de couleur progressif, que ce soit en saturation, en luminosité ou en teinte.

 

1.Sélectionnez deux couleurs et peignez-les l'une à côté de l'autre.

 

En fonction du pinceau, nous avons une certaine capacité de mélange. Avec un pinceau doux, nous peignons également très doucement entre les deux.

2. Avec la touche [Alt] (option sous mac), nous activons la pipette, choisissons la nouvelle couleur et remplissons la zone intermédiaire. Avec cette pipette, nous sélectionnons les couleurs intermédiaires où les couleurs sont mélangées et remplies.

 

3. Répétez cette opération plusieurs fois jusqu'à obtenir la texture souhaitée.

 

Exercice 2- Les bases à peindre.

Pour cet exercice, vous pouvez choisir l’un des pinceaux ou combiner leur utilisation. N'oubliez pas non plus de modifier les paramètres [opacité], [taille] et d'activer / désactiver le [mélange de couleurs] pour vous familiariser avec ces paramètres et leurs résultats.

 

1. Ouvrez l'image de référence dans la fenêtre [subview].

 

2. Avec le [compte-gouttes] de [sous-vue] on choisit la couleur rouge du cadran

3. Nous peignons une sphère qui se remplit très bien.

 

4. Maintenant, nous ouvrons un nouveau calque au-dessus, et le lions avec le calque sphère

 

5. Nous choisissons une couleur sombre de la sphère dans la fenêtre [sous-vue] et peignons l'ombre en utilisant ce qui a été appris sur le dégradé et en testant différents paramètres de pinceau (opacité, mélange et taille).

 

6. Ouvrez un nouveau calque et placez-le sous notre sphère, remplissez-le avec la couleur claire de l'arrière-plan.

 

7. Nous peignons les ombres sur la couleur de fond, il est utile ici de gérer l'opacité entre 10 et 30%.

 

En plus du compte-gouttes, nous pouvons également utiliser des palettes de couleurs pour faire varier la lumière et les tons.

 

8. Nous peignons la couleur de l'ombre projetée par la sphère sur le sol.

10. Enfin, nous ouvrons un nouveau calque et avec la couleur blanche et un pinceau à faible opacité, nous ajoutons la luminosité de la sphère.

 

Prêt notre premier exercice.

Dans le tableau, nous allons représenter le comportement de la lumière et donc l'interaction des couleurs des différents objets qui apparaissent dans notre composition.

 

Pour cela, nous allons utiliser la teinture comme élément principal pour représenter des formes parfois très détaillées, parfois des contrastes entre valeurs et objets et parfois notre vision du mélange des couleurs présentes, qui fait partie de la beauté du tableau, de sa liberté et de en même temps sa capacité d'interprétation du monde.

 

Avant de passer à l'exercice suivant, nous pouvons en choisir les calques, les sauvegarder dans un nouveau dossier de calques et les masquer.

Exercice 3- Nuances de couleurs

Une des caractéristiques de la peinture est de pouvoir ajouter une teinte aux couleurs, c’est-à-dire de petites variations de couleur, ceci est obtenu en ajoutant plusieurs couleurs dans une zone ou en travaillant une base de couleur d’une couleur choisie, et en peignant avec Couleur «correcte» sur le dessus de la base, en essayant de ne pas couvrir complètement sinon de se mêler et en laissant des zones où la couleur de base peut être vue.

 

1. Ouvrez un nouveau calque et ajoutez l'image de référence dans [sous-vue.]

 

2. Nous faisons un dessin simple de notre modèle.

 

3. Nous ajoutons une couleur de base, avec une couleur différente à la couleur finale de nos objets. (Les étapes suivantes peuvent être effectuées sur cette même couche.)

4. Nous fabriquons une peinture «libre» avec le pinceau à la spatule, en laissant les couleurs se mélanger à la couleur de fond et en laissant de petites zones libres. On peut remarquer que la couleur n’est pas plate mais présente de petites variations de teinte.

 

5. Nous pouvons détailler avec le pinceau naturel ou le charbon de bois dense en faisant varier l'opacité du pinceau.

 

dans les détails, nous inclurons les reflets qui font des couleurs sur d’autres, le vert sur le blanc, le rouge sur le vert, etc.

Prêt notre deuxième exercice.

 

Peinture à l'huile numérique Exercice final

Félicitations, vous disposez maintenant de quelques outils de base qui vous aideront à aborder la peinture numérique. Passons donc à l’exercice final, qui est déjà une peinture détaillée.

 

N'oubliez pas que l'art de peindre et de dessiner nécessite de la pratique et de la persévérance. Ne vous inquiétez donc pas si vous devez essayer l'une des étapes plus d'une fois, allez à votre rythme et réjouissez-vous, car après chaque tentative, vous faites un pas de plus pour y arriver. .

 

 

1. Nous créons un nouveau document.

 

2. La première chose dont nous avons besoin est un modèle que nous allons ouvrir dans la fenêtre [subview]

 

C'est un petit écureuil que j'ai rencontré dans la forêt de Chapultepec au Mexique, très heureux pour la photo tout en mangeant des cacahuètes fraîches.

 

3. Dans la première couche, nous faisons un croquis en utilisant des figures simples, n'ayez pas peur de faire des erreurs, corrigez correctement jusqu'à ce que les formes principales de l'écureuil soient bien localisées.

 

Astuce: pour le processus d’esquisse, de dessin et de coloration, vous pouvez utiliser les options pour retourner le canevas horizontalement et même verticalement et confirmer l’apparence du dessin, puis pour revenir à sa position initiale. Ces options se trouvent dans la [barre de commande] ou dans [Voir / faire la rotation inverser / retourner] [horizontalement] (ou [verticalement])

 

De cette manière, vous pouvez confirmer à plusieurs endroits et rendre l'esquisse, le dessin ou la teinture plus précis. Les options permettant de faire la même chose dans la fenêtre [sous-vue] se trouvent en bas.

 

4. Si vous souhaitez nettoyer le premier brouillon, il vous suffit de baisser l'opacité et de créer un nouveau calque pour créer l'esquisse.

 

 

Pour peindre, il est possible de travailler avec une simple esquisse, ou même sans elle, comme nous l’avons vu dans les exercices, nous pouvons construire un excellent écureuil en utilisant uniquement des taches. (c'est la peinture)

 

Lorsque l'objectif est plus réaliste, si un dessin plus soigneux et des points plus fins sont recommandés, vous pouvez faire votre dessin sur l'esquisse ou télécharger le mien à partir du lien suivant.

 

6. Pour le placer, ouvrez-le dans la fenêtre des documents téléchargés et faites-le glisser vers le canevas.

 

Ensuite, nous appuyons sur [ctrl] + [t] et, dans la fenêtre des propriétés de l’outil, appuyons sur Conserver les proportions et ajustons la position sur la toile.

 

7. Nous allons utiliser la couche de dessin en permanence, je vous recommande d'activer le cadenas afin d'éviter de peindre accidentellement dessus.

 

En peinture numérique, il suffit d'avoir la couche du dessin en toute sécurité et de travailler avec les couches situées au-dessus et au-dessous.

 

Conseil: rappelez-vous que la beauté du tableau ne réside pas exclusivement dans la représentation la plus détaillée, mais dans la manière dont nous interprétons la lumière, la couleur et la forme et dont ces éléments interagissent sur notre toile.

 

La composition consiste à décider quels objets apparaissent et leur ordre dans l'espace de notre scène. La composition sera le moyen par lequel nous communiquerons avec le spectateur et lui dirons ce qu’il voit.

 

Remarque: il existe également des techniques de peinture qui donnent la priorité à «remplir» ou à «coloriser» dans la ligne d'un dessin et à éliminer toute trace de tache.

 

Peindre le fond.

Comme base, nous occupons ici la couleur du papier, comme nous l’avons vu dans les exercices, nous pouvons ajouter une couleur ou des couleurs pour donner une plus grande richesse de teinte ou nous pouvons même rechercher et ajouter une texture de toile «toile sans soudure» qui donner une apparence analogue.

 

8. Avec le pinceau carré, nous allons sélectionner les couleurs dans la [sous-vue] et peindre sur la toile. Dans ce calque, nous nous intéressons uniquement à l'arrière-plan.

 

9. Nous allons maintenant travailler les formes douces en mélangeant un peu plus les couleurs, à l'aide du pinceau doux naturel.

 

Nous allons utiliser le zoom pour travailler calmement chaque zone et déterminer le lissage et le mélange de couleurs souhaité. N'oubliez pas que vous pouvez activer et désactiver l'option de mélange des couleurs de l'outil, ainsi que faire varier la taille et l'opacité du pinceau. Pour cet exemple, j'ai utilisé le mélange actif et une opacité de 40 à 60%.

 

Rappelez-vous qu'avec [ctrl] + [alt] ([commande] + [option] sous mac) et en faisant glisser, vous pouvez modifier la taille du pinceau et avec alt (option sous mac), nous allons sélectionner les couleurs proches dans le canevas.

 

Peindre le corps

9. Nous cachons la couche inférieure et procédons pour faire la tache du corps de l'écureuil, avec ce que nous avons pratiqué jusqu'à présent, ce sera une tâche connue et relativement simple, prenez votre temps pour laisser les juxtapositions bien placées.

 

N'oubliez pas que la rotation horizontale de l'image de temps en temps nous aidera à réaliser des détails que nous ne verrions pas avec une image statique.

 

10. Dans une nouvelle couche, nous faisons la tache de roche.

La tache générale est prête, cette étape est également connue sous le nom de bloking ou "empasto"

 

Aplicando Veladuras

Dans la peinture traditionnelle, un processus est appliqué dans lequel une peinture très diluée et transparente est appliquée dans certaines zones, ceci dans le but d'augmenter la lumière ou l'ombre, peut également être utilisé pour modifier légèrement le ton des couleurs.

 

L'éblouissement numérique est appliqué comme suit:

 

11. Nous avons assemblé un dossier avec l’empâtement: les taches de fond, la pierre et l’écureuil.

 

12. Sur chaque couche, nous plaçons une nouvelle couche et la relions à celle ci-dessous.

 

L'écureuil et la pierre sont au premier plan, sa couche liée le mettra en mode fusion se multiplier

 

La couche sur le fond que nous mettons en mode fusion ajoute de la luminosité.

 

13. Avec l'aérographe CS standard avec une opacité comprise entre 20 et 40%, nous sélectionnons une couleur vive de l'arrière-plan et peignons doucement sur son nouveau calque. N'oubliez pas que vous pouvez appuyer sur c lorsque vous souhaitez effacer avec le même aérographe.

 

14. Avec une couleur moyennement sombre, nous faisons la même chose dans les nouvelles couches de l'écureuil et de la pierre.

 

Ces couches servent à donner de la profondeur au fond et à mettre en évidence l’écureuil. Nous pouvons également réduire légèrement l’opacité de ces couches et choisir le réglage souhaité.

Conseil: lorsque nous assemblons la composition de calques avec différents modes de fusion avant de créer le dossier, ceux-ci risquent de ne pas fonctionner correctement. Dans ce cas, nous sélectionnons le dossier entier et le mode de fusion [Passage].

 

15. L’étape suivante consiste à dupliquer le dossier et à fusionner complètement son contenu. Vous pouvez le faire depuis la barre de commandes ou avec le menu Calques.

 

Maintenant que nous avons une base de couleur, les calques précédents peuvent être masqués et nous mettons le dessin au-dessus pour commencer à travailler sur les détails. Au-dessus du dessin, vous pouvez créer un calque à peindre. La composition des calques est la suivante.

 

Augmenter la résolution

 

16. Il est temps d'augmenter la résolution et / ou la taille de notre toile. Si vous choisissez d'augmenter la largeur ou la hauteur, l'autre valeur sera modifiée proportionnellement. Vous pouvez également choisir de déplacer la résolution de 72 à 144, 300 ou 600 en fonction de la puissance de votre ordinateur

Modifions / modifions la résolution de l'image.

17. Une fois que nous aurons travaillé sur la couche de peinture du détail, nous la transmettrons à la couche (ou au dossier) du dessin. Le moment viendra où nous nous passerons du dessin car nos taches auront des formes précises.

 

Commencer les détails

18. Il est temps d’utiliser notre arsenal de brosses avec leurs variables de configuration,

 

Pour cet exemple, j'ai utilisé principalement de la peinture naturelle, une spatule et du charbon de bois dense pour la roche.

 

nous générons de petites taches dans des zones ciblées, en passant au début de toute la figure, puis en nous concentrant sur des objets ou des zones, par exemple la queue, les oreilles, la tête, etc. jusqu'à couvrir tout l'écureuil, puis nous recommençons avec une autre couverture détaillée jusqu'à ce que le chiffre général nous semble suffisamment détaillé.

 

 

Quelques astuces sur ce tableau

En fonction de la zone que nous peignons, les cheveux seront plus ou moins longs, votre coiffure sera différente et la distance entre les mèches.

 

En peinture en général, il faut tenir compte des contrastes. Il peut être clair, foncé, froid (bleu) sur chaud (jaune, rouge et orange), saturé sur une couleur très grisâtre, ainsi que sur les contrastes de formes. : pointu sur une zone molle ou texturée sur une surface plane, etc.

 

Ainsi, les mèches de cheveux clairs devraient se trouver sur des zones plus uniformes et sombres.

 

Dans cette peinture, nous allons rechercher un mélange entre l’idée naturelle et une interprétation plus plastique. Avec des taches à la spatule, nous représentons la luminosité et les ombres et avec un pinceau naturel, nous allons faire des coups de poils, à la fin nous allons tout réintégrer. avec une spatule.

 

Voici quelques applications avec brosse douce et spatule.