Tutoriels de règle

Tutoriel sur la règle et la peinture - Partie 1

3 372

AtomAutonom

introduction

Bienvenue dans ma nouvelle série de tutoriels, où je parlerai de règles de toutes sortes.

Clip Studio Paint est livré avec une grande variété de règles, et j'espère que je serai en mesure de vous aider à les connaître et à découvrir comment travailler avec elles. Ce que je vais faire, c'est dessiner une série de tableaux et essayer de travailler dans tous les dirigeants au fur et à mesure. Cette première partie utilise ici la règle de perspective à 1 point, la règle de courbe, la règle linéaire et la règle de symétrie. Je regarderai plus tard les règles de perspective à 2 et 3 points. J'explique également tout le processus de peinture pour créer l'image, avec une tonne de captures d'écran et d'images.

D'accord, allons-y!

Paramètres initiaux

La première chose que je fais est de créer un nouveau fichier et de créer un nouveau calque pour l'esquisse initiale. Notez que cette esquisse n'est que le début, il y aura une autre couche d'esquisse plus raffinée, avant d'arriver à la phase d'encrage proprement dite.

En ce qui concerne les mesures et le DPI, vous pouvez à peu près faire tout ce que vous voulez, mais je recommande un paramètre d'au moins 300 DPI. Cette peinture a des mesures étranges de 36x46 centimètres, car elle doit s'insérer dans un cadre doré ancien que j'ai trouvé dans une friperie.

Croquis initial

J'utilise toujours le crayon plus léger pour esquisser et pour l'esquisse initiale, j'utilise une couleur bleu clair. Je n'ai aucune raison spécifique de le faire, à part que cela correspond à mon flux de travail. Je recommande de ne pas utiliser de couleur noire ou trop foncée pour les croquis, car cela gênera l'encrage plus loin sur la ligne, mais vous pouvez opter pour la couleur de votre choix.

Ci-dessus est une image de l'esquisse initiale, et comme vous pouvez le voir, elle ne ressemble à rien. Ce n'est pas grave, ce n'est pas censé le faire, nous y arriverons au stade du croquis raffiné. À ce stade, il s'agit principalement de faire tomber l'idée générale. Ce que je veux que cette image inclue, en ce qui concerne la pose des personnages et les éléments d'arrière-plan.

Croquis de personnage raffiné

Maintenant, je baisse l'opacité du calque d'esquisse initial, crée un nouveau calque sur le dessus et choisis une couleur rouge. Toujours en utilisant l'outil Crayon plus clair, je passe en revue l'esquisse, la nettoie, ajoute des détails et tout ce genre de choses. Je commence par le personnage, comme vu ci-dessus.

La règle linéaire

Maintenant que j'ai mon personnage, il est temps pour le parapluie et l'arrière-plan, ce qui signifie ce pour quoi nous sommes tous ici: jouer avec les dirigeants! Commencez par cliquer sur l'icône triangulaire, pour accéder au menu de la règle. Ensuite, choisissez la règle linéaire, et nous sommes prêts à partir.

Maintenant, la règle linéaire est très simple, bien qu'elle comporte certaines options. Vous pouvez l'utiliser comme une règle droite ordinaire, ou vous pouvez la transformer en courbes (comme une règle de courbe française à l'ancienne, par exemple), en utilisant les paramètres Quadratic Bezier ou Cubic Bezier. Ci-dessus, j'ai fait quelques lignes de règle aléatoires, vous pouvez donc voir à quoi cela ressemble. Ces lignes n'ont pas été peintes ou dessinées, c'est exactement comme cela que la règle a son propre aspect. Gardez à l'esprit que les courbes de Bézier peuvent être tirées dans toutes sortes de directions et de courbes, ce ne sont que des exemples.

Étant donné que les règles sont violettes et que mes lignes sont rouges, j'ai tendance à réduire légèrement l'opacité de mon calque de croquis raffiné, juste pour les faire ressortir davantage. Je commence par dessiner deux lignes droites vers le bas, du haut du parapluie, jusqu'au bas où se trouve la poignée, avec l'option Ligne droite. Une fois que la règle est en place, quel que soit l'outil de peinture / dessin que j'utilise, s'y accroche.

Ici, j'ai utilisé le G-Pen pour dessiner sur les règles et, comme vous pouvez le voir, des lignes parfaitement droites, où l'épaisseur varie en fonction de la pression du stylo, de la taille du pinceau et de tout autre paramètre pouvant être lié à votre pinceau sélectionné. C’est vraiment aussi simple que cela.

La règle de courbe

Il existe quatre options de règles courbes, Ligne droite, Spline, Bézier quadratique et Bézier cubique. La ligne droite ne fait que connecter des lignes droites via des points, donc c'est assez simple. Vous pouvez terminer la ligne en double-cliquant ou en effectuant un «cercle complet», où vous vous arrêtez au point de départ.

Vient ensuite l'option Spline. Vous cliquez sur la toile pour faire votre point de départ. Ensuite, vous cliquez ailleurs et une ligne émerge entre les deux points. Vous pouvez maintenant - sans cliquer - faire glisser une courbe entre les deux points. Vous pouvez ajouter plus de points comme bon vous semble, et tout comme avec la ligne droite, vous double-cliquez ou faites un cercle complet.

Quant aux Quadratic Bezier et Cubic Bezier, ils fonctionnent également avec les courbes entre les points. La façon la plus simple de montrer les différences est de montrer comment elles sont construites, que vous pouvez voir dans la capture d'écran ci-dessus. Pour moi, ils font exactement la même chose et servent exactement le même but, c'est plus une question de goût et de ce qui correspond le mieux à votre flux de travail.

Maintenant, pour un peu de contexte!

J'ai besoin de faire la forme de la poignée du parapluie, et pour cela je vais utiliser la règle courbe Cubic Bezier. Je l'utilise, principalement parce que j'ai beaucoup travaillé avec les graphiques vectoriels dans Adobe Illustrator il y a quelque temps, et ils fonctionnent comme ça. Vous pouvez faire exactement les mêmes courbes en utilisant n'importe quelle autre règle courbe, c'est ce qui me vient le plus facilement.

Ci-dessus, vous pouvez voir le «premier projet» de la règle. Semble un peu horrible et déformé, mais heureusement pour moi, il y a une solution pour cela.

Cliquez sur l'Outil d'opération, puis choisissez Objet dans le menu. Maintenant, cliquez sur la règle et toutes ces petites poignées apparaîtront. Ceux-ci peuvent heureusement être glissés et ajustés pour nettoyer la règle. Les points blancs sont les points réels où vous avez cliqué pour commencer. Les faire glisser modifie la position de base du point. Les petits points rouges qui en sortent peuvent également être glissés et ajustés, et ceux-ci modifient la courbe entre les deux points.

Après quelques corrections, ma règle ressemble maintenant à ceci. Vous remarquerez peut-être qu'une partie de la règle incurvée s'éloigne de la règle linéaire. Ça va, les deux fusionnent un peu plus loin sur la ligne, et une fois peints, ils ressembleront exactement à ce qu'ils sont censés faire.

Maintenant, je n'ai pas encore fini avec le parapluie, il a encore besoin de la partie supérieure. Je le fais exactement de la même manière que la poignée, utilisez simplement la règle cubique, cliquez et faites glisser, puis corrigez les lignes avec l'outil Objet.

Une chose qui s'est avérée très utile pour faire la partie supérieure du parapluie, c'est que si vous survolez le point précédent que vous avez fait, un petit V apparaîtra. Cela signifie: casser la courbe. Cliquez dessus et le point ira droit, comme s'il s'agissait de votre premier point, et vous pouvez maintenant continuer avec une nouvelle courbe, sans casser la règle. L'image ci-dessus montre la règle de parapluie terminée dans toute sa splendeur.

Et il y a le croquis raffiné fini du gars avec le parapluie.

Règle de perspective à 1 point

La première chose que je dois faire est de créer une règle de perspective. Pour ce faire, je trouve Calque dans le menu de la barre supérieure, puis Règle / Cadre, puis Créer une règle de perspective.

Je reçois cette petite fenêtre pop-up, et pour ce tutoriel, je coche la perspective 1 point. Un ensemble de lignes à la recherche (peut-être) confuses apparaît maintenant.

Maintenant, prenons-le d'en haut:

• Ligne horizontale bleue: l'horizon, comme dans, où l'océan rencontre le ciel dans la vraie vie. Maintenant, si vous n'êtes pas en train de dessiner une image de type «l'océan rencontre le ciel», ne vous inquiétez pas. Il peut être placé où vous le souhaitez, il doit simplement avoir un sens par rapport à ce que vous essayez de représenter. Je déplace généralement cette ligne autour de BEAUCOUP pour trouver le placement parfait. Parfois, je vais au niveau des yeux d'un personnage, parfois je monte bien en haut ou en bas, pour moi, c'est juste une question de ce qui semble et se sent bien.

• Les lignes diagonales violettes: Ces deux se rencontrent à un point au milieu, appelé le point de fuite. Vous pouvez les utiliser pour placer votre perspective dans l'image, il vous suffit de trouver quelques lignes dans votre croquis et d'essayer de les faire correspondre. Cela permet également de placer la ligne d'horizon, et encore plus important: le point de fuite.

• Le point de fuite est où tout disparaît. Pensez à un ensemble de voies ferrées, quelque part, loin au loin, elles se transforment en un seul point à l'horizon. C’est le point de fuite.

• La ligne violette verticale: montre simplement ce qui est vertical contrairement à l'horizon. Cette ligne ne peut pas être déplacée, mais elle peut être tournée (nous y reviendrons dans un instant).

Voyons maintenant toutes les petites poignées et boutons de la règle.

1\. Déplace la règle entière, sans modifier aucune des lignes.

2\. Déplace le numéro 1 au cas où il serait en conflit avec ce que vous dessinez. Il n'a aucun effet sur la règle elle-même, il déplace simplement les poignées et les boutons sur le numéro 1.

3\. Verrouille la règle entière. Il peut toujours être déplacé en faisant glisser le numéro 1, mais vous ne pouvez pas ajuster les lignes ou le point de fuite.

4\. A et B, ces petites poignées peuvent être glissées et feront pivoter l’horizon de la règle ainsi que la ligne directrice verticale.

5\. Faites-le glisser pour déplacer la règle et modifier ses guides et le placement de la ligne d'horizon en même temps.

6\. Verrouille le guide vertical, ce qui signifie que vos lignes ne s’y accrocheront pas lors du dessin. Au lieu de cela, ils ne s'accrocheront qu'au point de fuite (et horizontal s'ils sont déverrouillés, voir le point 7 ci-dessous). Si ce n'est pas verrouillé, vous pouvez dessiner des lignes parfaitement verticales, ainsi qu'une perspective diagonale et des lignes horizontales parfaites.

7\. Verrouille le guide horizontal, ce qui signifie que vos lignes ne s’y accrocheront pas lors du dessin. Tout comme avec le guide vertical, vos lignes ne seront désormais alignées qu'au point de fuite (et verticales si elles sont déverrouillées).

Enfin, nous allons examiner les lignes diagonales et leurs ajustements.

1\. Le point de glissement du guide. Vous l'utilisez pour ajuster le placement du guide, sans affecter quoi que ce soit d'autre sur la règle.

2\. Verrouille les guides afin que les lignes que vous tracez ne se calent pas vers le point de fuite. Au lieu de cela, ils n'iront que verticalement et horizontalement (ou un seul, si l'un des autres guides est verrouillé).

3\. A et B déplacent le point de fuite ainsi que la ligne d'horizon, avec le guide. Cela facilite le réglage des points de fuite, surtout s'ils sont éloignés de la toile.

Et c'est tout, ce sont toutes les nombreuses choses que vous pouvez ajuster et jouer avec en ce qui concerne la règle de perspective à 1 point. Passons maintenant au dessin et à la peinture!

Dessiner l'arrière-plan (principes de base)

Je commence par positionner la règle de perspective, et cela se fait vraiment par essais et erreurs / tout ce qui me convient. Autrement dit, je le pose quelque part, dessine quelques lignes clés pour voir à quoi il ressemble, puis repositionne et répète s'il ne convient pas.

Vous voyez ci-dessus la position avec laquelle je me suis retrouvé, remarquez à quelle distance le point de fuite est éloigné du dessin réel.

Ensuite, je dessine au premier plan à l'aide de la règle de perspective. Je veux qu'il se tienne sur deux planches qui partent du côté d'un immeuble. Beaucoup plus de détails entreront dans cela, mais je préfère obtenir tous les éléments de fond de base en premier, donc je dessine quelques blocs simples pour les bâtiments de fond.

Maintenant, il y a une chose que je veux ajouter, et c'est une autre planche située au-dessus des deux autres, seulement sous un autre angle. Cela signifie que j'aurai besoin d'un autre point de fuite sur la même ligne d'horizon, ce qui peut facilement être fait. Sélectionnez simplement la règle, puis cliquez dessus avec le bouton droit et un menu apparaîtra. Cliquez sur Ajouter un point de fuite et vous obtiendrez un tout nouvel ensemble de lignes pour ce nouveau point de fuite.

Je place le nouveau point de fuite dans une position qui fait sens à l'endroit où la planche est censée être, j'ajoute une nouvelle couche, puis je dessine les ajouts. Je verrouille les guides sur le premier point de fuite, ce qui facilite la capture des lignes au bon endroit.

Utilisation de la grille

Maintenant, je veux beaucoup plus de détails sur cette pièce, par exemple je veux des fenêtres sur les bâtiments. Ceux-ci peuvent être ajoutés assez facilement, en utilisant la grille. Allez dans Affichage dans le menu supérieur, et il y aura une option appelée Grille. Cliquez dessus et la grille apparaîtra.

Si la grille ne correspond pas à votre dessin d'une manière sensée, vous pouvez la déplacer en sélectionnant l'outil Déplacer la couche, puis cliquez sur Déplacer la grille. Maintenant, il déplacera la grille et laissera le calque et votre dessin seuls.

N'oubliez pas d'activer l'option Snap to Grid en haut de votre écran, puis commencez à dessiner dans certaines formes de fenêtre de base. L'utilisation de la grille comme mesure facilite leur uniformité et leur espacement uniforme. Vous pouvez utiliser la grille pour tout ce genre de choses, ici je l'utilise aussi pour dessiner des briques. Une fois que je suis satisfait du niveau de détail, le croquis raffiné est officiellement terminé et je suis maintenant libre de passer à autre chose.

Le tatouage - La règle symétrique

Avant de procéder à l'encrage de cette pièce, je veux jeter un œil à une autre règle: la règle de symétrie.

Pour cela, je crée un document entièrement nouveau, mesurant 15x15 cm. Je choisis la règle symétrique dans la boîte à outils Règle, et dans la zone de nombre de lignes je tape 16. C'est le maximum de lignes avec lesquelles vous pouvez travailler, et cela fonctionne bien pour le design que j'ai en tête.

Cliquez et faites glisser la règle sur le canevas, et n'oubliez pas que si vous maintenez la touche Maj enfoncée, elle sera parfaitement alignée horizontalement, verticalement ou à un angle de 45 degrés. Je me retrouve avec un résultat ressemblant à celui ci-dessus.

Maintenant, je veux dessiner ce design de mandala, mais je ne veux pas passer beaucoup de temps à le planifier. Par conséquent, je travaille à l'encre depuis le début et commence à dessiner différents motifs.

Une note à l'encre: je n'utilise pas de noir, j'utilise ce violet très foncé. Comme vous pouvez le voir sur le chemin de l'image au début de ce tutoriel, cette peinture a un ombrage un peu violet, et donc j'utilise de l'encre violet très foncé, pour la fondre plus facilement.

Maintenant, le génie de la règle de symétrie est que si vous tracez une ligne à l'intérieur d'un espace ou le long d'une des lignes, elle sera répétée exactement dans tous les autres espaces de la règle. Avoir seize nombres de lignes signifie que chaque ligne que je dessine sera répétée seize fois.

Ci-dessus, vous voyez le résultat de ce qui est en fait juste un gribouillage aléatoire mis en place avec la règle symétrique en quelque chose de très agréable.

Maintenant, je copie le tatouage et le colle à ma peinture.

Je commence par le redimensionner pour l'adapter à l'endroit où je veux qu'il soit (dans ce cas, l'intérieur de son coude).

Ensuite, allez dans Edition → Transformer → Transformation de maillage. Cela me donne une petite boîte avec quelques points que je peux tirer et étirer autour du tatouage. Je fais ça pour que le tatouage s'enroule autour de son bras un peu plus facilement que si je le collais juste là comme il est en ce moment.

Et voilà, après avoir tiré et pincé, j'ai obtenu un résultat qui ressemble un peu plus à un tatouage sur la chair et les muscles qu'à un autocollant copier / coller. Je vais effacer les quelques parties qui dépassent les lignes de son bras une fois que j'ai fini d'encrer, définir le mode de fusion sur Hard Light, et c'est tout pour le tatouage.

Encrage

Passons maintenant à l'encrage. C'est vraiment très simple, car j'ai déjà fait tout le travail dur avec la règle et les grilles. J'ai tout ce dont j'ai besoin pour suivre assez simplement les lignes.

Je garde cependant l'arrière-plan et le personnage sur des calques séparés, au cas où j'aurais besoin d'effacer certains éléments d'arrière-plan de mon personnage, et parfois j'ajouterai d'autres calques et fusionnerai au fur et à mesure.

Garder l'arrière-plan et le caractère sur des calques séparés est également utile plus tard dans ce didacticiel, c'est donc une très bonne idée.

Ci-dessus, une photo de l'encrage du personnage fini, tatouage inclus.

Et un autre de l'encrage fini.

Valeurs grises

Créez maintenant un nouveau calque sous l'encrage. J'ai également créé un dossier pour tous mes croquis et règles, juste pour les garder à l'écart.

En choisissant une couleur gris clair, je commence à ajouter des ombres à mon personnage et à mon arrière-plan. Il y aura trois couches d'ombrage, une couleur de base et deux ensembles de reflets au total, donc je dois garder cela à l'esprit lors de l'ajout de valeurs de gris. J'utilise le G-pen pour ajouter des valeurs, et n'oubliez pas de garder transparents les pixels non ombrés.

L'image ci-dessus montre la première couche d'ombrage.

En sélectionnant un ton gris moyen, je répète tout le processus à nouveau.

Enfin, je sélectionne un gris foncé et j'ajoute la dernière couche d'ombrage, là où c'est nécessaire.

Et c'est tout pour les valeurs de gris.

Teinter l'encrage

Maintenant, le problème est que j'ai décidé (sur un coup de tête) que je voulais que l'ombrage de l'arrière-plan ait une teinte verdâtre, au lieu de violet (quelque chose que je changerai d'avis à nouveau, plus tard dans ce tutoriel, mais vous obtenez cette étape de toute façon).

Comme vous vous en souvenez peut-être, mes lignes sont violet foncé au lieu de noir. Les lignes violettes se heurteront énormément à l'ombrage vert, une fois que nous aurons atteint le stade de fusion, donc j'essaierai plutôt de colorer mon dessin au trait avec un vert foncé. Hum alléluia que j'ai gardé le fond et le caractère encrés sur deux couches séparées, non?

Pour ce faire, commencez par sélectionner tout le contenu de l'arrière-plan, en cliquant avec le bouton droit sur le calque, accédez à Sélection à partir du calque, puis cliquez sur Créer une sélection.

Vous avez maintenant sélectionné chaque petit détail de l'encrage d'arrière-plan. Maintenant, pour le colorer différemment, je choisis la même couleur que la couleur d'arrière-plan et de premier plan, puis je fais un dégradé de premier plan à l'arrière-plan. C’est tout, il remplira chaque pixel et vous aurez fini de teinter l’encrage en arrière-plan. Il existe en fait une autre façon (peut-être plus simple) de colorer toutes les lignes, ce que je ferai la prochaine fois que je changerai d’avis.

Veillez à conserver le calque d’encrage des caractères au-dessus de l’encrage d’arrière-plan dans la palette des calques, car le caractère est devant tous les éléments d’arrière-plan.

Recouvrir

Je crée maintenant un nouveau calque au-dessus des gris, mais en dessous des calques encreurs. Ce sera ma couche de superposition, où je donnerai à tout l'ombrage sa teinte. Inondez-le avec la teinte que vous souhaitez donner à l'arrière-plan (dans ce cas, vert). Il y a beaucoup plus de fond que de personnage, il est donc logique de le noter en premier.

Maintenant sur le même calque, je choisis une couleur violette et je peins où se trouve le personnage.

Je change le mode de fusion du calque en superposition et j'en ai terminé avec cette étape du dessin.

Couleurs de base et reflets

Je commence par créer un nouveau calque au-dessus de la superposition, sous l'encrage, en configurant le mode de fusion de ce calque pour qu'il se multiplie. J'ai ensuite posé un dégradé sur l'ensemble du calque, en partie pour colorer le ciel, mais aussi pour avoir une sorte de point de départ.

Ensuite, je prends l'outil Airbrush, sélectionne l'option Spray et pulvérise sur beaucoup d'étoiles. Ne vous inquiétez pas, ils sont partout dans le reste de la peinture, toutes les couleurs seront sur ce calque, ce qui signifie que je peindrai sur tout ce qui n'est pas censé être là de toute façon.

Trouver les bonnes couleurs pour les différents éléments de ma peinture peut être basé sur des essais et des erreurs, mais j'essaie de garder à l'esprit l'humeur de la peinture et le schéma de couleurs général que je veux. De plus, je dois parfois baisser l'opacité, du moins lorsque je travaille sur une base aussi sombre que je suis ici, où il peut être difficile de voir où sont les lignes.

Une fois que j'ai une couleur de base vers le bas, j'ajoute quelques reflets où je le juge bon. Je préfère généralement deux séries de reflets si elles sont organiques ou brillantes, une si ce n'est ni l'une ni l'autre. Je garde les reflets sur le même calque que les couleurs de base, mais si vous le souhaitez, vous pouvez créer un nouveau calque par-dessus et simplement l'avoir en mode de fusion normal. Le résultat sera le même, pour moi, il est juste plus facile d'essayer de limiter la quantité de couches.

Maintenant, je fais à peu près cela, jusqu'à ce que j'aie toutes mes couleurs de base et les reflets vers le bas et prêt pour le mélange.

Voici un gros plan du visage du personnage. Comme vous pouvez le voir, c'est vraiment une phase laide, mais croyez-moi, ça ira mieux.

Mélange

Pour mélanger, j'ai un pinceau personnalisé, mais ce n'est vraiment qu'une version légèrement modifiée du mélangeur à fond perdu, où j'ai ajouté un peu plus de stabilisation et quelques autres détails mineurs. C'est plus ou moins le même pinceau, vous pouvez donc facilement l'utiliser pour le mélange.

Maintenant, c'est vraiment simple, je commence juste à mélanger toutes les valeurs de gris sur le calque en niveaux de gris, et les couleurs de base et les reflets sur le calque multiplié. Obtenez une transition en douceur agréable entre les deux, et vous êtes assez prêt. Dans la capture d'écran ci-dessus, j'ai mélangé la première partie de l'arrière-plan.

Ici, l'arrière-plan entier a été mélangé, et seul le caractère est laissé.

Mélanger le personnage est la même technique, mais beaucoup plus délicate. Voici une photo de la moitié du visage mélangé, juste pour montrer certains des détails qui y sont associés.

Pour les cheveux, j'ai téléchargé une brosse spéciale flou, faite par Tofu-Tofu. Vous pouvez le trouver gratuitement dans la boutique Clip Studio Assets.

En plus de mélanger l'ensemble des cheveux, j'ai créé une couche au-dessus de tout le reste, et ajouté des reflets blancs aux yeux, et quelques mèches de cheveux errants ici et là. J'ai également légèrement fondu les sourcils, en utilisant la brosse de mélange mentionnée ci-dessus.

Ici, la peinture entière a été mélangée. Jusqu'ici tout va bien, mais il reste encore beaucoup de travail.

Re-tonifier l'ombrage d'arrière-plan

Je veux jeter un bref coup d'œil au ton des ombres avant de continuer. J'aime le violet sur le personnage, mais le vert du fond pourrait être meilleur. Heureusement, les gris n'ont pas été fusionnés avec quoi que ce soit d'autre, ce qui signifie que je peux simplement changer la couleur de la superposition.

Je commence par dupliquer le calque, juste au cas où je déciderais que la première option était vraiment la bonne. Mieux vaut prévenir que guérir, surtout parce que tout ce que je finis affecte la couleur de l'encrage. Ensuite, je masque le calque Multiplier et remets le calque Overlay en mode Normal, pour sélectionner facilement le vert de l'arrière-plan.

Basculez le mode de calque en superposition et remettez le multiplicateur en vue. Maintenant, je peux remplir toutes les couleurs dont je me sens, n'affectant que l'arrière-plan et être en mesure de voir l'effet fini tout en le faisant (vraiment juste des essais et des erreurs ici).

En fin de compte, je m'installe sur quelque chose de très proche de la couleur d'ombrage des caractères, seulement un peu plus sombre et plus sourd.

Il ne vous reste plus qu'à recolorer l'encre de l'arrière-plan pour qu'elle corresponde également au reste. Verrouillez simplement la transparence sur la couche d'encrage, puis appuyez sur le bouton de remplissage en haut de l'écran, avec la bonne couleur sélectionnée.

C'est ce que je voulais dire plus tôt, quand j'ai dit que la recoloration des lignes pourrait probablement être faite d'une manière plus facile que d'utiliser l'outil de dégradé.

Ajuster les lignes

Il y a quelques endroits où je veux mélanger les lignes avec les couleurs, en particulier avec le personnage. J'utilise le Blender Bleed Blender comme avec tout le reste, et je mélange les lignes si nécessaire.

Ici j'en ai fait un peu sur le nez.

Détaillant

En utilisant la couche supérieure, j'ajoute un peu de lumière supplémentaire sur le piercing, quelques mèches de cheveux supplémentaires et un peu de lumière au sommet du parapluie.

Ensuite, je crée un nouveau calque au-dessus du calque Multiplier et sélectionne la zone sur les côtés de sa tête à l'aide de l'outil lasso. Je veux y ajouter un petit coup de buzz.

À l'aide du pinceau de pulvérisation de couleur brun foncé, je vaporise sur certaines particules.

Maintenant, les bords sont beaucoup trop durs, donc j'utilise la gomme douce pour l'adoucir.

Je veux que le parapluie soit brillant, alors je sélectionne la zone de tissu du parapluie, en utilisant l'outil baguette magique sur la couche d'encrage.

Sur un nouveau calque au-dessus du calque Multiplier, j'utilise le pinceau Tone Scraping avec quelques couleurs bleues et définit le mode de calque sur Glow Dodge.

Ajouter des détails aux planches de bois semble également être une bonne idée, donc je crée un nouveau calque et commence à dessiner sur certaines lignes. Régler le mode de calque sur Multiplier rend les lignes plus sombres et se fondent davantage.

Je fais la même chose avec la poignée parapluie.