Salut à tous, c'est Grace et bienvenue dans mes poupées en papier Uniformes Mode & Design!

 

Êtes-vous préparé avec toutes les compétences nécessaires pour réussir en tant que designer dans l'industrie de la mode? Apprenez à créer un uniforme pour vos poupées en papier comme point de départ, utilisez les figurines 3D (mannequins) de Clip Studio Paint et d'autres compétences indispensables pour les créateurs de mode avec mes tutoriels étape par étape!

 

Je ne suis pas expert en design de mode et ce tutoriel n'oserait même pas remplacer les véritables cours de design de mode. Ce que je fais ici vous donne principalement un aperçu de la conception de l'uniforme à l'aide des outils et techniques de Clip Studio Paint, alors j'espère que vous apprendrez quelque chose en cours de route et deviendrez vous-même un véritable créateur de mode!

 

 

Chapitre I: Introduction

[Différence entre dessin de mode et illustration de mode]

 

 

Le terme Illustration de mode fait référence à des croquis de vêtements et accessoires de mode. Techniquement, le terme Illustration fait référence à "une image illustrant des livres et des journaux".

 

Dans la mode, avant que la photographie ne prenne le dessus, les dessins de mode étaient utilisés dans les catalogues des magasins pour illustrer les modèles de vêtements disponibles, et sont devenus communément appelés «illustrations de mode». Bien qu'aujourd'hui les termes de mode "illustration de mode", "croquis de mode" et "dessin de mode" soient souvent utilisés de manière interchangeable; il existe une différence.

 

"Illustration de mode" fait référence au but d'une image ou d'une image, tandis que "Dessin de mode" décrit les attributs d'un type d'illustration. Les illustrations de mode peuvent en fait inclure toute image liée à la mode, comme des dessins de mode, des croquis de mode, des photographies, des peintures, etc. Maintenant, avec ces termes dans votre esprit, passons à notre première et principale compétence à apprendre: l'anatomie du corps humain.

 

 

Chapitre II: Le corps humain avec des mannequins 3D

Avant de créer le corps humain, créons simplement un nouveau document pour travailler. Comme d'habitude, je vais utiliser [Illustration] et taper le nom du fichier.

 

(1) Le nom du fichier peut être n'importe quoi, je tape: 'Fashion_Illustration_Grace_001' comme début.

 

(2) Vous devez cliquer sur A4, cela changera automatiquement la largeur et le poids en 2480 x 3508 et la résolution devrait être au minimum de 300.

 

(3) La [Couleur du papier] peut être différente pour tout le monde, je ne commence pas par le blanc parce que mes yeux me font mal assez vite en regardant l'écran de ma tablette graphique (Surface Pro) pendant le dessin, donc je fais du # C8CFE4 mon papier de couleur . Une autre fonction pour le papier coloré; si vous ajoutez un marquage rapide avec du blanc comme surbrillance, il peut être visible.

 

 

[II - A] - Configurer le mannequin 3D

(1) Cliquez sur [Fenêtre] et recherchez le [Matériau] -> [Matériau (type de corps)]

 

(2) Et la fenêtre "quelque peu cachée" apparaîtra. Et il vous montrera le [Type de corps] sous [3D].

 

(3) Pour ce didacticiel, je sélectionne la [Figure de dessin 3D Ver. 2 - Femme] puis appuyez sur le bouton [souris gauche] et maintenez-le enfoncé, faites-le simplement glisser et déposez-le dans le canevas.

 

Avant d'aller plus loin avec le mannequin 3D du corps féminin, vous souvenez-vous encore de ce personnage chibi ci-dessous?

Si vous êtes nouveau, vous pourriez avoir besoin d'informations supplémentaires sur la façon de créer votre propre [conception de personnage de redressement] avec mon tutoriel précédent avec le lien ci-dessous:

 

 

 

[II - B] - Contrôle de mannequin 3D

 

Le GIF ci-dessous essaiera de vous montrer (pendant environ 1 minute) comment manipuler la position de votre mannequin 3D, c'est facile et vous n'avez pas besoin d'avoir peur de faire pivoter, redimensionner, déplacer et faire tout ce que vous souhaitez. Veuillez noter que je ne touche toujours pas la figure car le déplacement des mains, de la tête ou de toute autre partie du corps sera expliqué plus tard.

 

[II - C] - Changer la taille et le poids du mannequin

 

Après avoir joué avec la position de la caméra (ou laissez-moi simplement la décrire comme la position du mannequin), vous avez maintenant la possibilité d'augmenter la hauteur et de changer la forme de votre corps. Oui, la forme du corps de maigre à gras peut être modifiée à votre guise pour donner à votre personnage un aspect spécifique et une poussée supplémentaire à la hauteur. Vous devez voir le GIF ci-dessous pour apprendre à manipuler l'apparence de votre mannequin. Ne vous inquiétez pas, je vous en expliquerai plus tard.

 

[II - D] - Changer la source lumineuse du mannequin

 

Un guide optionnel. Découvrez-le dans GIF ci-dessous: comment changer la lumière et l'ombre projetée du mannequin simplement en faisant glisser et en tournant la boule lumineuse. Oui, je ne sais pas quoi de mieux.

 

[II - E] - Changer le style du mannequin

 

Le GIF ci-dessous nous montre à quel point nous pouvons réaliser rapidement pour différentes poses debout avant de dessiner votre illustration de mode, en particulier pour rentabiliser votre temps, cette option est un must.

Tout d'abord, allez dans [Fenêtre] -> [Matériau: corps entier]

 

Choisissez n'importe quelle pose debout que vous souhaitez, utilisez les icônes de navigation pour faire pivoter votre mannequin (s'il vous plaît soyez doux avec lui, afin qu'il ne se casse pas. Hahaha!)

 

Ensuite, vous pouvez expérimenter avec les icônes en bas de la navigation, il a la possibilité de [retourner la pose horizontalement] afin que la position gauche et droite du mannequin soit modifiée selon vos préférences.

 

Une autre icône [Spécifier l'angle de la caméra] vous permet également de modifier facilement la position de la caméra. C'est tout ce que je peux dire pour l'instant, vous devez expérimenter par vous-même et cela fera ressortir vos œuvres d'art de la foule!

 

 

Chapitre III: De la pose à la coloration des mannequins 3D

Maintenant, dans ce chapitre, nous aimerions en prendre plus pour l'illustration de mode en utilisant nos mannequins 3D. Vous pouvez essayer de modifier vos propres mannequins 3D gratuitement, pour ce tutoriel uniquement, permettez-moi de vous prêter les positions des mannequins modifiés (hommes et femmes) avec des poses réelles qui représenteront notre image ou conception finale.

 

Vous trouverez ci-dessous mes mannequins rendus (en tant qu'image JPG), vous pouvez donc probablement commencer à utiliser cela comme référence d'image tout en le traçant pour créer votre propre design de mode.

Voici ce que j'ai fait pour créer une superposition ou des images tracées en utilisant les poses des mannequins 3D.

 

[III - A] - Esquisse

(1) Utiliser des images de références Internet (honnêtement, il m'a fallu environ 30 minutes pour poser ces deux mannequins!) Sera mieux pour vous d'avoir une idée de ce que sont réellement les pilotes ou les capitaines pour les uniformes de la flotte. Étant donné que Clip Studio Tips ne nous permettra pas de publier des références qui ne proviennent pas des nôtres, vous pouvez les trouver vous-même à partir de diverses sources.

 

(2) Ceci est mon croquis, bien sûr, je le fais au-dessus de mannequins 3D avec un [Nouveau calque raster] et [Mode de fusion 100% normal], puis je le renomme en calque de croquis.

 

(3) En utilisant [Real G-Pen] pour créer l'image de contour, j'ai modifié beaucoup d'anatomie; changer d'abord la position de la tête, en particulier dessiner son visage, puis modifier la position de la main droite du pilote masculin maladroit pour l'adapter au menton. Vous verrez le rendu d'esquisse plus clair plus tard.

Important: vous pourriez être distrait par la règle 3D tout en essayant de tracer. Afin de tracer facilement les mannequins sans se laisser distraire par les lignes qui se chevauchent; en utilisant simplement cette combinaison clavier et souris [Maj + clic gauche] dans ces icônes (cercles rouges), vous pourrez voir plus clair.

 

(A) Avec des règles 3D `` ennuyeuses ''.

 

(B) Sans règles 3D, le traçage des images sera facile!

 

Vous n'en aurez probablement pas besoin de toute façon, mais au cas où vous en auriez besoin; vous pouvez le réactiver en faisant la même [Maj + clic gauche] sur votre souris pour ces icônes.

 

 

[III - B] - Blocage des couleurs

 

Vous remarquez probablement que j'utilise la même méthode pour le blocage des couleurs (pour ceux qui connaissent déjà mes tutoriels précédents) alors ici je répète encore; mais pour le sous-chapitre à venir de l'Indonesian Policeman Uniform; vous apprendrez ma nouvelle technique pour bloquer facilement - que j'ai trouvé lors de ma session de tutoriel.

 

Mais d'abord, voici les étapes simples pour ceux qui découvrent mes techniques de blocage les plus courantes:

(A) Créer un [Nouveau calque raster] au-dessus de [Calque d'esquisse] est indispensable. En utilisant [Navet stylo] et surtout avec la couleur [Blanc] ou toutes les couleurs vives que vous aimez, je suivais la ligne extérieure de mon croquis. Mais avant cela, veuillez utiliser n'importe quel fond sombre (évidemment) pour voir le blocage de votre stylo blanc.

 

Si vous en avez déjà fini avec le contour, j'utilise l'outil [Remplir] pour faire en sorte que toutes les lignes décrites soient remplies de blanc à l'intérieur, comme vous pouvez le voir sur l'image de droite (B).

 

(B) Maintenant, c'est la dernière étape, changez simplement l'ordre de votre calque [Blocage] (flèche rouge) et placez-le sous votre [Calque d'esquisse] pour voir votre image complètement bloquée, joliment présentée avec du blanc - s'il y a des erreurs , effacez-les simplement (cela sort probablement des lignes d'esquisse).

 

 

[III - C] - Exercice de coloration

L'image ci-dessus est dédiée à quiconque souhaite la colorier en utilisant une méthode traditionnelle avec des marqueurs, des crayons de couleur, des peintures à l'aquarelle ou numériquement avec Clip Studio Paint. Vous pouvez le télécharger avec [Clic droit] et [Enregistrer l'image sous ...] ou simplement maintenir [Clic gauche] glisser-déposer à l'emplacement souhaité.

 

Pour ceux qui veulent suivre comment puis-je colorer mes illustrations, voici mes étapes simples avec des pinceaux par défaut que j'ai trouvé très appropriés pour avoir une coloration rapide pour aborder le style Illustration de mode. Ce dont vous aurez besoin pour commencer l'exercice:

 

[Crayon design] pour la coloration.

 

Rien d'autre. Oui. Rien. Voici l'exemple:

Essayez-le vous-même, vous pouvez simplement comprendre la puissance de ce pinceau par défaut [Design Pencil] si vous pouvez réellement l'utiliser dans votre propre «maîtrise de soi» et votre «patience» lorsque vous l'utilisez.

 

• 1 pression GO:

Cela signifie que vous avez juste besoin de laisser tomber la couleur, puis d'utiliser un gros coup unique si possible, de maintenir la pression et de ne jamais la relâcher jusqu'à ce que vous pensiez que cela suffit.

 

• Pressions dynamiques:

Comme son nom l'indique, chaque pression que vous utilisez (avec votre force) ajoutera une variation de tons à la couleur en fonction de la pression du stylo.

 

Il semble que vous puissiez mettre la couleur à partir de tons plus clairs, puis ajouter des tons moyens si vous le faites intentionnellement au même endroit / endroit où la couleur ne fonctionne que par la force de la vôtre.

 

Bon essai. :)

 

 

Chapitre IV: Création de poupées en papier à partir de mannequins 3D

[IV - A] - Introduction de Paper Doll

 

Les poupées en papier en tant qu'artéfacts illustrent les attentes sociales des femmes à des moments particuliers. En tant que produits de la culture populaire et du marketing de masse, les poupées en papier sont intentionnellement conçues pour refléter la version idéalisée de la société de la féminité. Les petites armoires en papier des poupées communiquent une mine d'informations sur la femme idéale du passé.

 

Avant de concevoir notre poupée de papier et d'illustrer les vêtements (uniformes) comme l'un des éléments les plus intéressants, apprenons comment «ajuster rapidement notre mannequin 3D». Avec le précédent `` comment faire '', j'espère que vous obtiendrez un aperçu ou deux sur la manipulation des positions de la caméra du mannequin 3D avec une légère modification pour sa posture, sa hauteur et son poids.

 

Nous allons maintenant manipuler la pose du mannequin avec une méthode rapide et les transformer en actifs Paper Doll qui peuvent être utiles pour l'activité intérieure (peut être amusant pour les enfants), surtout pendant la période de quarantaine.

Utilisez simplement le corps de l'homme pour notre premier mannequin, glissez et déposez dans la toile. Sélectionnez ensuite la pose [Feel Dizzy]. Parce qu'il a la position de base ajustée pour que le mannequin place le bras gauche sur le poignet. Maintenant, il est temps pour vous d'expérimenter par vous-même!

 

Utilisez vos compétences pour faire pivoter, déplacer, voire tordre les articulations du mannequin de la tête aux pieds afin qu'il soit affiché avec la même position sur la figure (A). Vous pouvez soit vous contenter suffisamment de la vue semi-frontale, soit choisir l'angle de base (B) avec la caméra devant le mannequin avant de déposer votre croquis dessus.

 

Si vous souhaitez avoir un angle difficile mais dynamique, choisissez plutôt (C). Il apparaît sous l'angle de la caméra semi-descendante, en particulier le panneau d'action pour les mangas ou les bandes dessinées, peut-être tout ce que vous souhaitez! Mais honnêtement, pour concevoir la poupée de papier et ses uniformes fantaisie, l'option (A) serait la meilleure pour ce tutoriel et créer des actifs utiles et réutilisables pour l'avenir.

 

 

[IV - B] - Tracer le mannequin

(A) En utilisant la vue semi-avant comme point de départ, je commence à créer [Nouveau calque raster] et à choisir également ma couleur préférée pour l'esquisse avec # 56439D comme pointe de [Design Pencil] pendant l'esquisse. Pour moi, cela semble un peu plus chic, bien sûr, vous pouvez utiliser une autre couleur.

 

(B) Évidemment, votre calque 3D (avec le mannequin) est censé être en dessous du calque d'esquisse actuel et vous pouvez réduire son opacité d'environ 25 à 30% pour le laisser suffisamment visible pour que vous puissiez tracer.

 

(C) Quand c'est fait, c'est censé être comme ça. Comme vous le remarquerez peut-être, je crée un «uniforme» qui ressemble un peu à un sous-vêtement. C'est avec une raison et un but solides, vous comprendrez plus tard. Mais certains d'entre vous savent peut-être déjà où nous allons.

 

 

[IV - C] - Coloration du mannequin

(A) Maintenant, comme vous pouvez le voir, il s'agit de la version encrée de ma conception de poupée en papier, je vais commencer à colorer mon illustration après avoir mis le blocage blanc sous le [Couche d'encre] pour le reste de mon tutoriel.

 

(B) L'utilisation du [Design Pencil] polyvalent nous aidera à traverser le processus de coloration assez rapidement et facilement; réduire les maux de tête pour créer un élément d'image entièrement rendu qui ne conviendra pas au thème de Paper Doll. Comme vous le verrez plus tard dans le processus vidéo rapide (pour la partie Astronaut); comme preuve d'utiliser uniquement la puissance du pinceau par défaut [Design Pencil].

 

(C) Un petit ajout (un processus facultatif, mais également recommandé) avec une ombre violacée pour rendre notre design de personnage plus d'impact visuel. Ce n'est pas obligatoire, car cela fera simplement partie de mon aventure artistique d'acquérir plus d'expériences tout en enseignant à travers les étapes.

 

 

[IV - C] - Création de l'uniforme des policiers indonésiens

Maintenant, pour votre information, je ne serai pas en mesure de produire des références d'image ici, car cela deviendra un problème pour moi et contre la politique de Clip Studio TIPS: je suis donc allé à Goggle pour trouver 'Indonesia Police Uniform' comme référence. Je tape également «Kapolri» ou même «Polisi Indonesia» pour obtenir de meilleures photos.

 

Vous voudrez peut-être chercher votre uniforme de police dans votre pays. Je parie que leur uniforme de travail de conception devrait être intéressant d'être dessiné dans une poupée en papier.

 

(A) Après avoir collecté suffisamment d'images comme références personnelles, je crée un calque [Nouveau raster], diminue l'opacité du personnage d'environ 25% et commence mon dessin rapide avec [Real G-Pen] pour dessiner avec la ligne rouge # FF005D.

 

(B) Cela pourrait être nouveau (même pour moi); Je crée un autre calque au-dessus de mon calque de brouillon (lignes rouges) et retrace soigneusement les lignes avec la couleur brune # 564930. Voici mes conseils de pro: ne tracez PAS tous les détails de l'uniforme, juste la ligne extérieure en premier.

 

 

[IV - D] - Combo baguette magique + outil de remplissage

(A) Tout d'abord, vous avez besoin de [Baguette magique] pour sélectionner les zones à l'intérieur du contour, comme vous pouvez le voir. C'est très important pour vous de développer un remplissage rapide avant d'ajouter des détails sur l'uniforme du policier. Je n'ai jamais été aussi heureuse de proposer cette idée. Et c'était un imbécile de moi de ne pas découvrir cette technique plus tôt!

 

(B) Maintenant, il vous suffit de l'outil [Remplir] pour déposer la couleur blanche dans un calque [Nouveau raster] sous votre contour. Et ce sera la couche «bloquante» pour que vous passiez à l'étape suivante. N'oubliez pas, vous devez remplir le blanc sous le contour, cela va être plus facile pour vous.

 

Et voici ma version de la couleur, utilisez uniquement la technique de [Design Pencil] pour obtenir un rendu rapide qui semble désordonné au début, mais au final, c'est assez bon pour l'impression.

 

Avertissement: La conception que j'ai faite basée sur l'uniforme de la police indonésienne, je serais honnête avec vous; c'est un officier de grade 3 étoiles et il est difficile de suivre tous les détails des médailles ainsi que les insignes de réussite de la police partout dans son uniforme.

 

Donc, pour le dire simplement, je gribouille juste des éléments fantastiques, je m'excuse si quelqu'un d'entre vous en sait beaucoup plus sur les rangs de la police et le trouve un peu bizarre et avec tout le respect que je lui dois; c'est le mieux que je puisse faire pour imiter les vrais badges et rangs - pas pour les rendre différents ou ridicules. J'espère que vous comprendrez mon opinion d'artiste.

 

Par conséquent, je vous donne ci-dessous un exemple d'image encrée sans couleur, donc vous trouverez probablement utile de pratiquer votre coloration avec [Design Pencil] ou tout autre pinceau qui vous convient. Bien sûr, la taille sera la même JPG ci-dessous et PNG ci-dessus, vous pouvez combiner ces deux images en un seul fichier Clip Studio Paint et le PNG sera au centre.

N'hésitez pas à modifier tous les éléments de l'uniforme, tant que vous savez ce que vous faites et que vous n'utilisez pas cette image avec une mauvaise intention dans votre esprit. Je sais que tu ne le feras pas - mais les gens doivent être sûrs, non? :)

 

 

Chapitre V: Uniforme d'astronaute (combinaison spatiale)

Étant donné que de nombreux individus et artistes talentueux de Clip Studio expliquent déjà un autre type d'uniformes, allant des pompiers, des flics, etc. ici je vais présenter mon ... Il était une fois un métier de rêve: un astronaute.

 

Ce chapitre se concentrera sur la façon de créer des techniques de dessin et de formation rapides pour capturer l'uniforme détaillé de l'astronaute en utilisant la même conception et la même pose de poupée de papier.

 

 

[V - A] - Rédaction

Voici ce que j'avais à l'esprit, naturellement nous chercherions une référence. C'est évident, vous devez voir les références détaillées de nombreuses sources avant de noter les parties essentielles de la combinaison spatiale et d'utiliser la combinaison de ces images pour créer votre propre version.

 

En utilisant [G-Pen] et avec la couleur de votre choix, comme pour moi: # FF005D - Je commence à mettre mon brouillon et je commence à remplir ma conception et pose de poupée de papier. Et voici le résultat:

Cela semble assez désordonné mais ça va. En fait, tout, même pour un livre célèbre qui a été écrit au fil des siècles, commence par de simples gribouillis sur papier. Alors n'ayez pas peur à ce stade de laisser tomber toutes les idées que vous aviez pour la combinaison spatiale Astronaut. Ça pourrait être de la fantaisie, comme des personnages de films d'animation tels que Buzz Light ... Ouais, tu le sais.

 

 

[V - B] - Encrage extérieur uniquement + casque

[V - C] - Détail d'uniforme d'astronaute (combinaison spatiale)

 

Cette partie vous montrera comment établir les détails de la combinaison spatiale. Cela ne semble pas nécessaire au début, mais si vous regardez plus loin, c'est comme ça que je peux arriver avec une approche pliante pour la combinaison uniquement avec des rayures ou des traits simples.

[V - D] - Ombrage pour faciliter votre formulaire

 

Ensuite, comme je vous ai dit d'utiliser [Design Pencil] pour la pratique, mais pour pouvoir l'utiliser à bon escient sur tous les aspects du rendu des vêtements; faites-vous plaisir en pratiquant sur mon image ci-dessus. Et vous pourriez probablement utiliser la même technique que j'ai fait avec le GIF ci-dessous, c'est un travail de pression simple avec le pinceau par défaut, pas des tours secrets ou de la magie là-bas.

 

Seulement avec la pression de votre stylo, appuyez légèrement ou plus fort lorsque vous donnez un coup de peinture.

 

Donc, comme vous pouvez le voir ci-dessous, vous pouvez essayer de le faire en quelques minutes seulement. Pour autant que je me souvienne, faire le travail au trait (contour) a pris plus de temps que le rendu de l'uniforme avec cette technique rapide. Essayez-le vous-même, mais n'oubliez pas de faire preuve de plus de patience et de détendre un peu votre bras avant de caresser légèrement les brosses.

 

[V - E] - Choix de couleurs simples

 

Je ne mets pas beaucoup de couleurs pour l'uniforme des astronautes, car je ne peux pas utiliser ici une image d'Internet pour vous montrer; mais pour vous dire la vérité; seul le type fantasy ou astronaute cyberpunk a beaucoup de colorisation à sa convenance. Pendant ce temps, je cherche simplement l'astronaute commun avec sa combinaison spatiale pour suivre le guidage des couleurs.

 

Rouge et blanc pour son bras étaient le drapeau indonésien. Le bleu dans la poitrine est censé être le logo d'un programme spatial ou d'une organisation gouvernementale. Et les tubes avec des couleurs bleues étaient ... Je ne sais pas exactement à quoi servent ces tuyaux; probablement pour respirer par l'oxygène? Eh bien, que ce soit les choix de couleurs monotones qui représentent notre conception d'astronaute, d'accord?

[V - F] - Uniforme de chef simple

 

Comparé à l'astronaute, dessiner un chef avec son uniforme doit être plus facile. Surtout il y aura moins de pliage sur les vêtements. Mais la technique sera la même, avec de simples coups, puis ajoutez une autre couche de coups et c'est fait. Il sera inutile pour moi de partager étape par étape à partir de zéro tout en dessinant cet uniforme de chef. Alors s'il vous plaît, comprenez que je viens de vous montrer ce PNG afin que vous puissiez mieux comparer les complexités de l'astronaute.

Chapitre VI: Le temps d'une poupée de papier avec Grace Tjahyadi

[VI - A] - Jolis jouets en papier

 

Les poupées en papier étaient des jouets populaires du milieu du 19e siècle au milieu du 20e siècle. Les progrès technologiques du 19e siècle ont fait chuter le coût de l'impression et rendu la reproduction des images beaucoup plus facile, ce qui a provoqué une explosion d'éphémères illustrées en papier, notamment des imprimés, des livres, des magazines et des cartes.

 

La première poupée en papier américaine produite commercialement comme jouet pour enfants était «L'histoire et les aventures de Little Henry» de J. Belcher, basée à Boston, en 1812. Les poupées accompagnaient un livre pour enfants et étaient conçues pour représenter diverses scènes au fur et à mesure que les récits se déroulaient.

 

Les poupées en papier n'ont gagné en popularité qu'au cours du siècle. Les journaux et les magazines ont publié des poupées en papier à la fois comme jouets et comme véhicules pour illustrer la mode actuelle des filles et des femmes.

Les enfants apprennent par le jeu, en utilisant des jouets pour essayer différents rôles. Pour les petites filles, l'attrait des poupées en papier résidait dans leurs vastes armoires et les nombreux scénarios différents qu'une poupée pouvait jouer. Les poupées et leurs armoires représentaient le style de vie idéal pour leur époque.

 

Des poupées d'adolescentes plus âgées ou de jeunes femmes adultes ont encouragé les filles à se projeter dans cette phase suivante de la vie. Comme pour la plupart des jouets, les poupées en papier encourageaient les filles dans les jeux de rôle fantastiques, mais les rôles étaient définis par les vêtements et les accessoires des poupées. Sur la base de ce que je peux essayer de faire, voici la version imprimable A4 simple de ce que j'ai fait jusqu'à présent en utilisant Clip Studio Paint, mon support numérique pour transférer l'idée dans la vie. Voici mes outils de commerce pour fabriquer nos poupées en papier!

• Un ciseau est obligatoire.

• Un double ruban, peut être interchangeable avec un bâton de colle.

• Un cutter ou si vous préférez; un couteau d'art mais soyez très prudent lorsque vous l'utilisez.

• Un clip (pour moi de ranger les choses surtout ces impressions papier)

• Une mousse d'art est également obligatoire! Celui-ci peut être acheté dans n'importe quelle boutique en ligne ou boutique d'art.

• une tasse de café ou de thé.

• Un cœur et une âme de patience. :)

 

Les deux derniers ont été ma meilleure suggestion jusqu'à présent afin de faire de grandes choses!

 

Et voilà, l'image ci-dessous peut être téléchargée gratuitement et c'est mon modèle de poupée en papier imprimable haute résolution si vous souhaitez que vos enfants aient probablement besoin de mâcher du temps libre:

Les poupées en papier de différentes décennies envoient un message sur le rôle des femmes à l'époque et sur ce que la société apprécie. Les garde-robes de poupées en papier du XXe siècle ont élargi les différents rôles potentiels des filles, de l'étudiante à la star de cinéma en passant par la WAC. En cela, ils reflétaient un horizon élargi de possibilités pour les femmes qui correspondait à ce que les femmes faisaient dans la vie réelle. Pour cela, je vous remettrai votre capacité à créer vos poupées en papier personnelles, pour autant que je sache; beaucoup d'artistes là-bas avaient leur intérêt pour les poupées en papier princesse, vous pouvez le trouver facilement mais ce type de conception uniforme que j'ai fait; pourrait ne pas être facile à obtenir à partir de ressources en ligne.

 

Mes poupées en papier actuelles enverraient un message sur un travail que la plupart des hommes prendront et ne prendront pas sur la route: un policier, un chef et même un astronaute. C'est ma reconnaissance à ces gens qui rêvaient de faire partie de ces occupations dans le monde réel: salut à vous!

Si j'ai une étape par étape évidente, ce serait:

 

1. Découpez d'abord la partie la plus intéressante de votre conception. Faites preuve de patience.

 

2. Respirez profondément et utilisez un cutter ou un couteau d'art pour les zones difficiles (en particulier avec la zone entre le bras et le corps), puis relâchez votre respiration après avoir terminé. Cela prendra probablement environ 1 minute ou plus pour le faire, selon le niveau de détails.

Pour cette partie: je recommande la colle bâton car nous allons travailler avec une mousse d'art. Pour coller votre poupée en papier avec un matériau épais pour son dos, le bâton de colle n'a pas de correspondance avec le double ruban, mais encore une fois, il est entré dans vos préférences personnelles; lequel sera le meilleur pour vous d'utiliser.

Laissez la colle sécher, puis continuez à couper le reste de l'uniforme. Ce sera une tâche simple de consommer près de 2 heures, j'essaie de garder un record du temps, il m'a fallu autant de temps pour que j'obtienne le meilleur et le meilleur résultat. Plus vous passerez de temps à couper avec patience, mieux ce sera.

C'est l'une de mes astuces pour économiser de la colle ou du double ruban. En utilisant cette mousse d'art comme lieu de base pour mettre l'uniforme. Alors d'abord, je donne quelques notes; en utilisant un stylo ou un marqueur fin pour un endroit à couper en fonction des rabats (ces choses que vous savez peut-être déjà ou avez des questions) que j'ai préparés depuis le début, veuillez voir le meilleur pointeur d'image ci-dessous.

Comme vous pouvez le voir sur l'image ci-dessus, ces rayures seront marquées comme l'emplacement des volets. Coupez les rayures lentement et soigneusement à l'aide d'un couteau d'art (si disponible) ou d'un cutter. Ensuite, vous pouvez mettre à l'intérieur de ces volets (veuillez voir les images ci-dessous); quant à ma préférence, je suis en mesure d'économiser beaucoup de colle en le faisant. Mais cela peut être atteint avec une autre méthode en utilisant une double bande pour ces volets, c'est pourquoi ce sera une question de préférences pour tout le monde.

Alors voilà! Un astronaute, un policier et aussi un chef pour notre conception et illustration de poupée en papier. Il serait ravi de voir quelle sera votre conception pour travailler l'uniforme.

Voilà avec ce modèle ci-dessous; s'il vous plaît soyez créatif avec la conception uniforme. Je sais que c'est spécialement pour la figure masculine. Je vais également inclure la version féminine pour votre propre étude et référence.

Chapitre VII: Notes de remerciement

Dans ce tutoriel et d'autres, il n'y a pas d'experts. Certains aiment se faire passer pour des experts mais nous apprenons tous. Je suis un apprenant passionné. Cela peut vous sembler une surprise, mais j'écris pour apprendre.

 

Il y a beaucoup de sujets que j'ai appris parce que je me suis décidé à écrire un tutoriel à leur sujet. Lorsque j'ai pris la décision d'écrire ou d'enseigner sur le sujet, je n'en sais peut-être rien. Mais mes recherches pour écrire ce design de mode et cette illustration avec la technique Paper Doll éduquent mon esprit et aussi un bon outil pour garder les enfants occupés.

 

Parfois, je produis des connaissances de mon esprit dont je n'étais pas conscient auparavant. Donc, je suis un apprenant à vie. Rappelez-vous toujours qu'il n'y a pas d'experts dans ce domaine de tutoriel. En d'autres termes, ne doutez pas de vous.

Merci d'avoir fait ce voyage du début à la fin. Honnêtement; ce qui me rend ce tutoriel difficile en cas de pandémie - car je me souviens que beaucoup de gens ont peut-être perdu leur emploi en raison des circonstances: en particulier les pilotes et les agents de bord. Cependant, veuillez prendre un moment pour chérir votre occupation actuelle; s'il a été touché par Covid-19 ou non et faites-vous plaisir en restant à la maison s'il est possible de travailler à domicile.

 

Nous devons respecter et prier pour nos «héros» - l'équipe médicale - qui se battent face à face avec le virus mortel, le nouveau virus corona jusqu'à présent:

 

 

En hommage aux médecins, infirmières et infirmiers, tout autre travail que nous appelons «héros de l'humanité», voici donc ce que je souhaite partager également; tutoriel compagnon que j'ai fait il y a 2 mois (premier verrouillage en Indonésie et travail à domicile) avec un thème sur la peinture chinoise et les illustrations.

 

Pour ceux qui découvrent mes récents tutoriels, veuillez visiter le lien ci-dessous: