introduction

Qilin ici! Aujourd'hui, je vais vous montrer mon processus de création d'un portrait «gothique» en utilisant le personnage original d'un ami, en commençant par peindre en noir et blanc et en terminant par la couleur.

 

Le concept d’aujourd’hui est le suivant: faire un portrait que vous verriez si vous tombiez par hasard sur un grand château ou un manoir poussiéreux et abandonné et que vous avez l’impression de vous regarder. Allons-y!

 

Composition

Les portraits sont toujours attrayants parce que nous aimons regarder les visages. Commençons donc par une esquisse de base. Je suis là pour être un élément de formalité, sauf qu'elle est assise pour ce portrait et qu'elle est en colère contre l'artiste pour avoir pris si longtemps.

Ouais ... allons-y avec le deuxième croquis. Son geste et son expression faciale sont vraiment importants ici - elle pose avec délicatesse et féminité, mais ses yeux nous regardent intensément.

Les compositions pour les portraits sont généralement assez simples. Cependant, des ajustements subtils peuvent changer l'ambiance et la sensation d'un portrait. Notre concentration se dessine naturellement vers le centre ou vers les points d'intersection des lignes.

 

Dans ce cas, son visage se trouve juste au-dessus de la ligne horizontale la plus élevée, ce qui donne l'impression qu'elle est grande / très haute. Jumelé avec ses yeux vers le bas, cela lui donne un sentiment de supériorité.

Éclairage

L'éclairage élève vraiment les compositions simples, alors commençons à peindre dans des tons gris. Peindre directement en noir et blanc (ou avec une seule couleur) est extrêmement utile pour établir une bonne gamme de tons et être clair avec vos formes et vos formes.

Après avoir réglé l'esquisse sur une faible opacité, nous mettons un gris moyen (noir réglé à 50%) pour établir un ton neutre.

Ensuite, à l'aide de pinceaux texturés, bloquons l'arrière-plan pour «découper» la forme de la figure.

 

Voici où nous commençons à établir l'éclairage. En utilisant un gris plus foncé, je bloque légèrement certaines tonalités qui aident à identifier la source de lumière. Dans ce cas, notre principale source de lumière est une lumière brillante et dure provenant du côté droit (ou est-ce son côté gauche? 🤔).

Le fait d’avoir la principale source de contraste (un point très sombre à côté d’un point très clair) nous permet d’y attirer notre attention. L'esquisse est sur une faible opacité pour nous donner un guide pour remplir les fonctionnalités.

 

Sur la gauche, je commence à détailler davantage les traits du visage avec un ton sombre et un pinceau mélangeur pour garder la douceur. Avoir une ombre dure par le nez aide vraiment à donner une direction à la source lumineuse!

Conseils rapides sur la peinture!

Le visage est plein de détails. Alors décomposons-le en formes simples pour nous aider à comprendre comment nous pouvons aborder les formes de peinture!

Prenons la tête et le cou par exemple. À sa base, il est essentiellement composé d'une sphère et d'un cylindre, ce qui permet de visualiser beaucoup plus facilement comment nous pourrions ombrer ces formes.

Nous reprenons maintenant les mêmes étapes initiales à partir du portrait:

1) Réduisez l'opacité de l'esquisse, remplissez la toile avec un gris à 50%, bloquez la forme principale de la toile à l'aide d'un pinceau texturé.

2) Bloquez très simplement les ombres principales sur les formes et l'ombre projetée qu'elles créent sur le "mur".

3) Les ombres centrales sont la partie la plus sombre de l'ombre, qui sera généralement très proche de la ligne où la forme de l'ombre principale et les zones éclairées se connectent. Un point culminant animera également les formes!

Puisque nous utilisons un éclairage dramatique, vous pouvez essentiellement dessiner les ombres les plus sombres autour de certains traits du visage, en particulier le nez et la bouche pour faire ressortir ce visage !!

Des idées similaires peuvent être appliquées à d'autres aspects comme les cheveux. Si vous imaginez des cheveux raides comme un ruban plat ou un morceau de papier, cela faciliterait la visualisation des ombres.

Vêtements

Le fait de bloquer le corps au préalable aide à peindre les vêtements car vous avez une meilleure idée du fonctionnement de la forme du torse. Pour sa tenue, je m'inspire de la mode gothique lolita, y compris des éléments à volants, en dentelle et féminins, qui contrastent avec des volants pointus.

Avant de commencer la peinture proprement dite, faire un plan de la tenue est utile pour mieux visualiser à quoi ressembleront les vêtements sur le corps. Commençons maintenant à travailler cette conception sur notre peinture!

Je commence par utiliser une couleur claire pour dessiner à quoi ressembleraient les vêtements, puis comme peindre le corps, sur une nouvelle couche que je remplis dans la forme des vêtements.

Je travaille lentement avec la forme de l'ombre générale et la direction de la lumière, et en utilisant le croquis comme référence, en dessinant quelques détails supplémentaires sur le col en dentelle noire et des parties de la manche.

Peindre des vêtements est un processus difficile! Alors soyez patient avec vous-même.

 

Les plis de vêtements peuvent sembler artificiels assez facilement, mais s'ils sont réalisés de manière crédible, ils rehausseront vraiment votre peinture, alors n'ayez pas peur de rechercher des références! Vous pouvez voir ici que je fais constamment des ajustements. Refaites quelque chose si ça ne va pas!

Ajustement et finition des touches

Avec la peinture, il est bon de faire un zoom arrière. En faisant cela, vous pouvez voir clairement l'image entière et voir si tout est en harmonie. Parfois, vous pourriez surveiller certaines erreurs que vous remarqueriez si vous «reculiez» et regardiez l'image globale.

De nombreux petits ajustements ont été apportés ici: mélanger davantage les textures d'arrière-plan (pour que ce ne soit pas aussi gênant), ajuster la conception des vêtements et nettoyer de nombreuses zones.

Après les vêtements, j'ai recommencé à nettoyer le visage et à ajouter les touches finales, comme des mèches de cheveux lâches. Un seul point de surbrillance transforme le personnage et lui donne vie!

 

Et nous avons ici la pièce finie en noir et blanc!

Colorisation d'une image N / B

Bien qu'il s'agisse d'une étape facultative, vous pouvez choisir d'ajouter de la couleur à une image en noir et blanc. La couleur peut vraiment changer l'ambiance, même si elle est utilisée de manière subtile. Puisque le concept de la pièce était de faire une peinture qui ressemblait à un portrait antique, il existe de nombreuses façons d'obtenir un look différent pour créer une sensation vintage.

Un calque rempli d'une couleur brunâtre foncé, réglé sur le réglage du calque de «Couleur», vous l'aurez deviné! Donnez à l'image une teinte colorée. Vous pouvez ajuster l'opacité jusqu'à ce qu'elle vous ressemble.

Voici quelques exemples avec une couleur marron foncé et une couleur bleu foncé. Les humeurs ne semblent-elles pas si différentes? On a l'air un peu plus chaud, mais le bleu foncé semble bien se marier avec l'expression du personnage. Allons-y avec la couleur bleu foncé ~

Vous pouvez voir les effets du réglage "couleur". Habituellement, les couleurs seront plus saturées, donc choisir délibérément une couleur désaturée donnera à la pièce un aspect plus naturel. Assurez-vous d'être clair lors de l'application de la couleur et utilisez la gomme si nécessaire.

Vous pouvez essentiellement colorer l'image comme si vous remplissiez des couleurs plates sur une image ombrée. L'ajout de variété de couleurs dans la peau, comme l'utilisation de bleus clairs pour les reflets, et de rouges plus saturés pour les tons blush lui donnera vie.

Pour référence, voici à quoi ressemble le calque "couleur" si le réglage du calque était réglé sur "normal". Ça a l'air fou! Les valeurs établies dans le rendu en noir et blanc font beaucoup, n'est-ce pas?

 

Continuez maintenant à ajouter de la couleur jusqu'à ce que vous atteigniez les résultats souhaités!

Nous voilà, l'image finale en couleur! Les brosses principales que j'ai utilisées provenaient du pack ci-dessous. Personnellement, je pense que la version noir et blanc semble plus effrayante ~

 

Merci d'avoir visionné ce tutoriel!

 

• Qilin