Introduction

Ce tutoriel explique comment réaliser des œuvres d'art de haut niveau en utilisant uniquement les fonctionnalités de base de l'application Clip Studio ou de toute autre application similaire. Je pense que la plupart des applications ont des fonctionnalités communes, et en les utilisant, nous pourrons obtenir un travail de qualité. Je considère ces fonctionnalités comme basiques car nous les utilisons depuis toujours dans la plupart de nos créations.

Tutoriel vidéo

Pour un tutoriel plus visuel, n'hésitez pas à visiter ma chaîne YouTube. :)

Prérequis

1. Vous aurez besoin de patience car nous ajouterons beaucoup de calques à notre travail pour des raisons de sécurité et pour pouvoir modifier certains détails nécessitant des ajustements, comme la couleur de l'ombre, surtout si nous visons des œuvres d'art de qualité splash art.

 

2. Vous devez d'abord apprendre les bases du dessin, car je ne vous enseignerai que la coloration sans ligne. Dessiner et colorer sont deux choses différentes.

Mais !

Quel que soit votre niveau actuel, si vous n'êtes pas encore confiant en votre dessin, ce n'est pas grave !

Mais assurez-vous d'étudier les bases du dessin après cela.

C'est la toute première exigence pour dessiner, et vous pourrez dessiner presque tout après.

Première étape : Croquis propre

Ici, vous avez besoin d'un croquis propre. Il n'est pas nécessaire que ce soit un line art très propre ; un croquis grossier fera l'affaire tant que tous les détails dont vous avez besoin sont présents.

Réduisez l'opacité à 50 %, ou peut-être moins, tant que vous pouvez encore voir le croquis.

 

Le croquis est notre guide jusqu'à la fin du tutoriel.

Deuxième étape : Calques de couleur séparés

Vous devez créer un nouveau calque (Calque de pixels) et le placer sous le croquis.

 

Assurez-vous que le croquis est toujours au-dessus de tous les calques.

 

Vous pouvez simplement utiliser le stylo de votre choix. Dans mon cas, je vais utiliser le simple Stylo de traçage.

 

Quant à la couleur, choisissez celle que vous voulez, nous la changerons plus tard.

------------------------------------------------------------------------------------------------------Une autre technique pour accélérer le processus consiste à utiliser le Lasso.

 

Si votre main est assez stable, cela vous sera facile.

 

Si ce n'est pas le cas, essayez de vous entraîner car c'est un outil très important et utile pour accélérer votre processus. Nous l'utiliserons également plus tard, alors gardez cela à l'esprit.

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Vous serez certainement submergé par des tonnes de calques si vous continuez à ajouter un calque pour chaque détail, surtout lorsque le dessin devient complexe.

 

Pour vous aider, essayez de recycler certains calques. Utilisez un calque existant tant que les deux objets ne se chevauchent pas. Dans mon cas, ce serait la balle et le chiot.

J'ai 5 calques au total car je vais ajouter un nouveau calque pour les yeux du chiot plus tard, ce que j'ai oublié de faire dans cette partie.

 

Pas besoin de s'inquiéter, c'est exactement ce que je veux montrer. Vous pouvez simplement ajouter d'autres calques pour de nouveaux détails.

Troisième étape : Changer la couleur en sa bonne couleur

Sur chaque calque, vous devez appliquer l'option « Verrouiller les pixels transparents » pour éviter de peindre en dehors des calques.

 

Une fois que vous avez cliqué dessus, l'icône apparaît sur le côté droit de votre calque.

------------------------------------------------------------------------------------------------------Où que vous peigniez sur le calque, la peinture reste dans les limites de la peinture existante sur le calque, vous n'avez donc pas à vous soucier de peindre de manière imprudente.

 

C'est un peu comme peindre dans une sélection, mais sans avoir de sélection.

------------------------------------------------------------------------------------------------------Vous pouvez maintenant appliquer cela à tous vos calques.

Mais que faire si vous n'êtes pas satisfait des couleurs et que vous souhaitez y apporter une légère retouche ?

 

C'est simple grâce à l'utilisation de Teinte/Saturation/Luminosité.

D'abord, utilisez le Lasso pour sélectionner rapidement l'objet que vous souhaitez modifier.

 

Ensuite, allez dans Édition > Correction tonale > Teinte/Saturation/Luminosité

En utilisant cette fonctionnalité, vous pourrez modifier facilement la couleur en faisant glisser l'un des curseurs.

La Teinte est pour les couleurs.

La Saturation détermine l'intensité ou la pâleur que vous souhaitez.

La Luminosité est pour passer de clair à foncé, puis à clair.

Faire le fond en premier ?

Eh bien, puisque vous avez fini de le colorer avec la bonne couleur, je vous suggère d'ajouter votre arrière-plan.

 

N'importe quel arrière-plan fera l'affaire, mais si vous voulez le garder blanc, vous pouvez le laisser.

 

Mais rappelez-vous, lorsque vous ajoutez un arrière-plan, cela affecte l'ensemble du dessin lorsque nous essayons d'obtenir des choses de manière réaliste.

 

Mais si vous faites juste des couleurs stylisées, vous pouvez ignorer cette partie et ne pas la considérer comme faisant partie des étapes.

 

C'est aussi la partie où j'ai ajouté les yeux du chiot.

Quatrième étape A : Ajout des ombres (Méthode de sélection)

------------------------------------------------------------------------------------------------------Ajoutez un nouveau calque.

 

puis « Ctrl + Clic » sur l'image du calque pour créer une sélection de ce calque.

 

L'objet doit être sélectionné après cela, comme sur la photo ci-dessous.

------------------------------------------------------------------------------------------------------Ensuite, assurez-vous d'utiliser le nouveau calque pour peindre.

 

Vous pouvez utiliser une couleur autre que le noir pour votre ombre. Vous pouvez opter pour le violet pour un rendu plus stylisé ou le bleu pour un aspect réaliste, car il y a un ciel au-dessus et les ombres absorbent cette couleur. L'environnement affecte la couleur de l'ombre.

 

Ensuite, changez le mode de fusion en Multiplier.

Si vous perdez la couleur exacte pour l'ombre spécifique, il suffit de revenir au mode de fusion Normal et de prélever la couleur pour la retrouver.

 

Le raccourci de prélèvement de couleur est « Clic droit » ou « Alt + Clic » sur la zone que vous souhaitez prélever.

 

Vous devez voir le curseur changer ainsi.

Vous pouvez également utiliser Teinte/Saturation/Luminosité chaque fois que vous souhaitez modifier la couleur de l'ombre.

Quatrième étape B : Ajout des ombres (Méthode d'écrêtage)

Cela deviendra un peu déroutant lorsque vous aurez déjà beaucoup de calques alignés.

 

Pour rendre cela moins déroutant, utilisez peut-être la méthode d'écrêtage sur les calques.

 

C'est la même chose que Verrouiller les pixels transparents, mais vous utilisez un autre calque au-dessus pour peindre sans jamais toucher le calque en dessous.

 

Même résultat, mais sur un calque différent et une méthode plus sûre.

Il vous suffit de faire un clic droit sur le calque Multiplié.

Paramètres du calque > Écrêter sur le calque inférieur

Cela devrait s'afficher comme ceci dans les Calques

Cinquième étape : Adoucir les bords de l'ombre

Vous avez simplement besoin de flouter les bords de l'ombre si l'objet présente des courbes et est moins polygonal.

 

La raison pour laquelle je ne vous ai pas laissé utiliser de pinceau doux ou d'aérographe lors de l'ajout de l'ombre est que l'ajout de l'ombre en cel-shading vous aidera à voir clairement la forme.

 

Donc, à ce stade, il est temps d'adoucir les bords qui doivent l'être.

Vous pouvez également contrôler l'intensité du flou si vous le souhaitez.

et appliquez-le à tous les sujets

Sixième étape : Occlusion ambiante

Oui, je sais, je le mentionne toujours dans tous mes tutoriels, mais il se trouve que c'est un facteur important pour l'art sans ligne.

 

Sans cela, l'information n'est pas présente puisque l'occlusion ambiante agit comme un line art.

 

Voyons à quoi ressemble le dessin sans croquis.

Nous perdons beaucoup de détails maintenant.

 

J'ai aussi eu l'intention de placer cette plateforme pour ce moment. Nous ne pourrions pas voir l'information sans ces ombres les plus sombres.

 

L'occlusion ambiante est la zone la plus sombre de l'ombre et nous la voyons généralement aux coins de tout objet.

Dans le monde du line art, des lignes plus épaisses signifient plus d'occlusion ambiante et aussi une ombre plus grande dans cette zone.

------------------------------------------------------------------------------------------------------Pour ajouter l'occlusion ambiante, vous aurez besoin du Lasso.

 

Sélectionnez les zones d'angle comme la patte, la bouche, ou cette ligne sur la plateforme.

------------------------------------------------------------------------------------------------------Ensuite, utilisez l'aérographe et ajoutez délicatement un trait, juste sur le côté.

 

Et nettoyez avec une gomme douce chaque fois que vous pensez que c'est trop dur.

Et quand vous l'avez appliqué à tous les objets, cela semble terminé.

Mais nous n'avons pas encore fini.

Septième étape : Éclairage ambiant (Optionnel)

D'autres pourraient ne pas considérer cela comme important, surtout dans le travail stylisé, je pourrais donc le classer comme optionnel.

 

Pour obtenir un rendu réaliste, c'est important pour que cela paraisse plus réel. C'est si subtil que si vous débutez dans l'étude de l'art, vous ne le remarquerez pas.

 

L'éclairage ambiant n'est qu'un autre terme pour la lumière réfléchie ou la lumière de rebond. Cela signifie une lumière qui ne provient pas directement de la lumière principale.

 

Une fois que la lumière rebondit et frappe la zone ombrée de l'objet, c'est cela l'éclairage ambiant.

Ainsi, l'ajout de ce détail subtil aidera votre coloration à lui donner plus de profondeur.

 

Cela peut ne pas sembler important, mais croyez-moi, c'est une des choses importantes que vous devez prendre en compte.

 

Et une fois que je l'aurai ajouté, vous verrez une différence subtilement satisfaisante.

Tout ce que vous avez à faire est d'ajouter un nouveau calque,

 

puis de prélever la couleur de la zone éclairée du sujet,

 

et de l'ajouter délicatement à la zone d'ombre où vous pensez que la lumière de rebond frappe.

Bien sûr, ce n'est presque rien, c'est si subtil, mais cela dépend aussi de l'intensité de la lumière de rebond. De la façon dont elle est réfléchie par le sol ou par l'endroit où la lumière rebondit.

 

Par exemple, un miroir peut facilement réfléchir la lumière, mais le bois, moins, mais il réfléchit quand même.

Huitième étape (dernière) : Surpeinture

Bien sûr, tout se termine toujours par la surpeinture.

 

Nous en avons besoin pour apporter nos touches finales. Avant de tout faire, assurez-vous que vous êtes prêt à ne jamais revenir en arrière après avoir fusionné les calques.

 

Sans surpeinture, le travail manquera de qualité de finition.

 

Rappelez-vous que ce n'est pas la méthode qui compte, c'est vous, celui qui peut terminer le travail avec toutes les connaissances en tête.

 

Pour commencer la surpeinture, vous devez d'abord fusionner les calques de chaque objet.

 

Sélectionnez tous les calques que vous souhaitez fusionner.

 

Ensuite, faites un clic droit et sélectionnez « Fusionner les calques sélectionnés ».

Une fois fusionné, appliquez simplement l'option « Verrouiller les pixels transparents » et commencez à surpeindre les hautes lumières ou l'éclairage spéculaire, ou tout autre nom que vous préférez donner à cette partie la plus brillante de la zone éclairée. L'important est que vous sachiez comment le placer.

Pour moi, c'est considéré comme terminé. Mais ce n'est qu'une illustration simple. Et si nous essayions cela sur une illustration plus complexe ?

Exemple de détails complexes (Récapitulatif)

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Ajout de toutes ces ombres.

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Et bien sûr, la finalisation, en peignant par-dessus tous les calques. Imprudent, mais j'ai confiance en mes compétences.

Conclusion et conseils

Pour moi, cette méthode est juste là pour vous aider à visualiser les choses.

 

Ce que je vous ai enseigné ici, c'est comme signaler des détails subtils que vous n'auriez peut-être pas vus en dessinant ou en étudiant.

 

Parfois, notre cerveau sait qu'il y a quelque chose, mais ne peut pas identifier ce que c'est.

 

Une fois que vous avez terminé les six premières étapes, vous êtes libre de passer à l'étape finale. Les six premières étapes sont suffisantes pour que vous compreniez ce qui se passe réellement dans votre illustration, et l'ajout de détails supplémentaires ne sera pas si difficile.

 

Je vous ai simplement aidé à décomposer l'information pour que vous puissiez mieux comprendre.

 

Faites confiance à votre talent, pratiquez, n'ayez jamais peur de l'échec ; en tant qu'artiste, nous nous améliorons constamment et ne pouvons jamais être parfaits, mais nous pouvons être meilleurs.