Intro

Ce didacticiel explique comment réaliser des illustrations de haut niveau uniquement en utilisant les fonctionnalités de base de l'application Clip Studio ou de toute application existante. Je crois que la plupart des applications ont des caractéristiques communes avec l'utilisation de cela, nous serons en mesure de réaliser un travail de qualité. Je considère que ces fonctionnalités sont basiques parce que nous les avons toujours utilisées pour la plupart des œuvres d'art que nous faisons.

Didacticiel vidéo

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Exigences

1. Vous avez besoin de patience car nous ajouterons beaucoup de couches à notre travail pour des raisons de sécurité et pourrons changer certains détails qui nécessitent des changements comme la couleur de l'ombre, surtout si nous essayons de viser des œuvres d'art de qualité.

 

2. Vous devez d'abord apprendre les principes de base du dessin car je vais seulement vous apprendre à colorier un art sans ligne. Le dessin et la coloration sont deux choses différentes.

Mais!

Quelle que soit la compétence que vous avez maintenant, si vous n'êtes pas encore à l'aise avec votre dessin, ce n'est pas grave!

Mais assurez-vous d'étudier les principes de base du dessin après cela.

C'est une toute première condition pour dessiner et vous pouvez presque tout dessiner après.

Première étape: nettoyer l'esquisse

Eh bien ici, vous avez besoin d'un croquis propre. Il n'est pas nécessaire que ce soit un dessin au trait très propre et un croquis approximatif fera l'affaire tant que tous les détails dont vous avez besoin sont là.

Réduisez l'opacité à 50%, ou peut-être moins tant que vous pourrez toujours voir l'esquisse.

 

Sketch est notre guide jusqu'à la fin du tutoriel.

Deuxième étape: couches colorées séparées

Vous devez créer un nouveau calque (calque raster) et l'amener sous l'esquisse.

 

Assurez-vous que l'esquisse est toujours au-dessus de tous les calques.

 

Vous pouvez simplement utiliser le stylo de votre choix. Dans mon cas, je vais juste utiliser le simple Mapping Pen

 

En ce qui concerne la couleur, choisissez tout ce que vous aimez, cela changera plus tard.

-------------------------------------------------- -------------------------------------------------- -Une autre technique d'accélération utilisera le lasso.

 

Si votre main est suffisamment stable, ce sera facile pour vous.

 

Sinon, essayez simplement de le pratiquer car c'est un outil très important et peut être utile pour accélérer votre processus. Nous l'utiliserons également plus tard, alors gardez cela à l'esprit.

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Bien sûr, vous serez bombardé de tonnes de couches si vous continuez à ajouter des couches à chaque partie du détail, en particulier lorsque le dessin devient complexe.

 

Pour vous aider, essayez de recycler certaines couches. Utilisez le calque existant tant que les 2 objets ne se chevauchent pas. Dans mon cas, ce serait la balle et le chiot.

J'ai 5 couches au total car je vais ajouter plus tard une nouvelle couche pour les yeux du chiot que j'ai oublié d'ajouter dans cette partie.

 

Pas besoin de s'inquiéter, c'est le point exact que je veux montrer. Vous pouvez simplement ajouter plus de couches pour de nouveaux détails.

Troisième étape: changez la couleur en sa bonne couleur

Sur chaque calque, vous devez appliquer le "Verrouiller les pixels transparents" pour éviter de peindre en dehors des calques.

 

Une fois que vous cliquez dessus, l'icône apparaîtra sur le côté droit de votre calque.

-------------------------------------------------- -------------------------------------------------- -Partout où vous peignez sur le calque, reste dans la peinture existante dans le calque afin que vous n'ayez pas à vous soucier de peindre imprudemment.

 

Une peinture un peu similaire dans une sélection mais sans avoir de sélection.

-------------------------------------------------- -------------------------------------------------- -Vous pouvez désormais effectuer cette opération sur toutes vos couches.

Mais que se passe-t-il si vous n'êtes pas satisfait des couleurs et que vous vouliez un ajustement subtil.

 

Ce serait simple avec l'utilisation de Teinte / Saturation / Luminosité.

Tout d'abord, utilisez le Lasso pour sélectionner rapidement l'objet que vous souhaitez modifier.

 

Ensuite, allez dans Édition> Correction de la teinte> Teinte / Saturation / Luminosité

En utilisant cette fonctionnalité, vous pourrez changer la couleur facilement en faisant glisser l'une d'elle.

La teinte est pour les couleurs

La saturation est à quel point vous voulez qu'elle soit brillante ou pâle

La luminosité est du clair au plus foncé au clair.

Faire le fond d'abord?

Eh bien, puisque vous avez fini de le colorer à sa bonne couleur, je suggère d'ajouter votre arrière-plan.

 

N'importe quel arrière-plan ferait l'affaire, mais si vous voulez le garder blanc, vous pouvez le laisser.

 

Mais rappelez-vous que lorsque vous ajoutez un arrière-plan, cela affecte l'ensemble du dessin lorsque nous essayons de réaliser les choses de manière réaliste.

 

Mais si vous ne faites que des couleurs stylisées, vous pouvez ignorer cette partie et ne pas la considérer comme faisant partie des étapes.

 

C'est aussi la partie où j'ai ajouté les yeux du chiot.

Étape 4 A: Ajout des ombres (méthode de sélection)

-------------------------------------------------- -------------------------------------------------- -Ajouter un nouveau calque

 

puis "Ctrl + Clic" l'image sur le calque pour faire une sélection de ce calque.

 

L'objet doit être sélectionné après cela comme sur la photo ci-dessous.

-------------------------------------------------- -------------------------------------------------- -Ensuite, assurez-vous que vous utilisez le nouveau calque pour peindre.

 

Vous pouvez utiliser une couleur non noire comme pour votre ombre. Vous pouvez choisir le violet pour le rendre plus élégant ou le bleu pour le réalisme car il y a un ciel au-dessus et les ombres absorbent cette couleur. L'environnement affecte la couleur de l'ombre.

 

Puis changez le mode de fusion en Multiplier

Si vous perdez la couleur exacte de l'ombre spécifique, remettez simplement le mode de fusion sur Normal et choisissez la couleur pour la récupérer.

 

Le raccourci de sélection de couleur est «Clic droit» ou «Alt + Clic» vers la zone que vous souhaitez sélectionner

 

Vous devez voir le curseur se transformer en ceci.

Vous pouvez également utiliser Teinte / Saturation / Luminosité chaque fois que vous souhaitez modifier la couleur de l'ombre.

Étape 4 B: Ajout des ombres (méthode de découpage)

Ce sera un peu déroutant lorsque vous avez déjà beaucoup de couches alignées.

 

Pour rendre les choses moins déroutantes, utilisez peut-être la méthode Clipping to Layers.

 

C'est la même chose que Verrouiller le pixel transparent, mais vous utilisez un autre calque ci-dessus pour peindre et ne touchez jamais le calque en dessous.

 

Même résultat mais avec une couche différente et une méthode plus sûre.

Vous faites simplement un clic droit sur la couche multipliée

Paramètres de calque> Clip sur le calque ci-dessous

Cela devrait vous montrer comme ça sur les calques

Cinquième étape: adoucissez les bords de l'ombre

Il vous suffit simplement de brouiller les bords de l'ombre si l'objet a des courbes et moins polygonales.

 

La raison pour laquelle je ne vous ai pas laissé utiliser de pinceau doux ou d'aérographe lors de l'ajout de l'ombre, car l'ajout de l'ombre en celshading vous aidera à voir clairement la forme.

 

Donc, à ce stade, il est temps d'adoucir les bords doivent être adoucis.

Vous pouvez également contrôler l'intensité du flou si vous le souhaitez

et fais-le à tout le sujet

Sixième étape: l'occlusion ambiante

Ouais, je sais, je le mentionne toujours dans tous les tutoriels que j'ai, mais il se trouve que c'est l'un des facteurs importants pour un art sans ligne.

 

Sans cela, l'information n'est pas là puisque l'occlusion ambiante agit comme un dessin au trait.

 

Voyons à quoi ressemble le dessin sans aucune esquisse.

Nous perdons beaucoup de détails maintenant.

 

J'avais également l'intention de mettre cette plate-forme pour ce moment. Nous ne pourrons pas voir les informations sans ces ombres les plus sombres.

 

L'occlusion ambiante est la zone la plus sombre de l'ombre et nous la voyons généralement sur les coins de n'importe quel objet.

Dans le monde du dessin au trait, des lignes plus épaisses signifient plus d'occlusion ambiante et signifient également une ombre plus grande sur cette zone.

-------------------------------------------------- -------------------------------------------------- -Pour ajouter une occlusion ambiante, vous aurez besoin du lasso.

 

Sélectionnez les zones de coin comme la patte, la bouche ou cette ligne sur la plate-forme.

-------------------------------------------------- -------------------------------------------------- -Ensuite, utilisez Airbrush et ajoutez-y doucement un trait, juste sur le côté.

 

et nettoyez-le avec une gomme douce chaque fois que vous pensez que c'est trop dur.

Et quand vous l'avez appliqué à tous les objets, il semble fini.

Mais nous n'avons pas fini ici.

Septième étape: éclairage ambiant (facultatif)

D'autres pourraient ne pas voir cela important, en particulier dans le travail stylisé, alors je pourrais étiqueter cela comme facultatif.

 

Pour obtenir un résultat réaliste, il est important de lui donner un aspect plus réel. C'est tellement subtil que si vous êtes nouveau dans l'étude de l'art, vous ne pourrez pas le remarquer.

 

L'éclairage ambiant n'est qu'un autre mot de lumière réfléchie ou de lumière réfléchie. Cela signifie, une lumière qui n'est pas venue directement de la lumière principale.

 

Une fois que la lumière rebondit et atteint la zone ombragée de l'objet, c'est l'éclairage ambiant.

Donc, ajouter ce détail subtil aidera votre coloration à y ajouter plus.

 

Cela n'a peut-être pas l'air important, mais croyez-moi, c'est l'une des choses importantes dont vous devez tenir compte.

 

Et une fois que j'ai ajouté cela, vous verrez une différence subtile et satisfaisante.

Tout ce que vous avez à faire est d'ajouter plus de couche

 

puis couleur choisissez la zone en surbrillance du sujet

 

et ajoutez doucement à la zone d'ombre où vous pensez que la lumière de rebond frappe.

Bien sûr, ce n'est presque rien, c'est si subtil mais cela dépend aussi de l'intensité de la lumière de rebond. Si comment reflété du sol ou partout où la lumière rebondit.

 

Par exemple, le miroir peut facilement réfléchir la lumière, mais le bois, pas tellement mais réfléchit toujours.

Huitième étape (dernière): repeindre

Bien sûr, tout est toujours fini sur la peinture.

 

Nous en avons besoin pour apporter la touche finale. Avant de tout faire, assurez-vous que vous êtes prêt à ne jamais revenir en arrière après avoir fusionné les calques.

 

Sans peinture, il lui manquera une qualité de finition.

 

N'oubliez pas qu'il ne s'agit pas de méthode, mais de vous, celui qui peut terminer le travail avec toutes les connaissances à l'esprit.

 

Pour commencer la surpeinture, vous devez d'abord fusionner les calques de chaque objet.

 

Sélectionnez tous les calques que vous souhaitez fusionner

 

Puis faites un clic droit et sélectionnez "Fusionner les calques sélectionnés"

une fois qu'il a fusionné, appliquez simplement le Verrouiller les pixels transparents et commencez par peindre le point culminant ou l'éclairage spéculaire ou tout ce que vous préférez appeler cette partie la plus lumineuse de la zone en surbrillance. L'important est que vous savez comment le dire.

Pour moi, cela est considéré comme fait. Mais ce n'est qu'une simple illustration. Que diriez-vous d'essayer ceci au complexe.

Exemple de détails complexes (récapitulatif)

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Ajout de toutes ces ombres.

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Et bien sûr, en le finalisant, en peignant par-dessus toutes les couches. Insouciant mais fais confiance à mes compétences.

Autres et conseils

Pour moi, cette méthode est juste là pour vous aider à voir les choses visuellement pour vous.

 

Ce que je vous ai appris ici, c'est comme souligner certains détails subtils que vous pourriez ne pas voir lorsque vous dessinez ou étudiez.

 

Parfois, notre cerveau sait qu'il y a quelque chose là-dedans, mais ne peut pas le signaler.

 

Une fois que vous avez terminé les étapes 1 à 6, vous êtes maintenant libre de faire le mouvement final. Une à six étapes vous suffit pour voir ce qui se passe réellement sur votre illustration et l'ajout de ces détails ne serait pas si difficile.

 

Je viens de vous aider à décomposer les informations pour que vous en compreniez davantage.

 

Faites confiance à vos compétences, à votre pratique, ne craignez jamais l'échec, en tant qu'artiste, nous nous améliorons constamment et ne pouvons jamais être parfaits, mais nous pouvons être meilleurs.