Bienvenue dans un nouveau tutoriel, cette fois nous allons parler des bases du photobashing. C'est ce que j'apprends et j'aimerais le partager avec vous tous. Tous vos commentaires sont importants pour moi, alors n'oubliez pas de laisser un commentaire sur ce que vous avez aimé ou non ci-dessous. Je vous laisse le lien vers la vidéo si vous préférez la regarder. Alors sans plus tarder, commençons...

 

Voici la première image que nous avons choisie :

Et voici notre résultat :

Pour ce tutoriel, je suis sorti prendre des photos avec mon téléphone portable dans mon quartier ou dans des lieux proches de chez moi. Souvent, nous pensons avoir besoin de photos de la plus haute qualité pour commencer, mais ce n'est qu'une excuse. Aujourd'hui, la plupart des personnes qui lisent ce tutoriel ou regardent la vidéo ont un téléphone portable à leur disposition et il y aura sûrement quelque chose d'intéressant près de chez elles ; l'essentiel est de tout voir avec créativité. Dans mon cas, j'ai pris de nombreuses photos pendant 3 jours et j'ai choisi l'une des nombreuses idées.

J'ai décidé de commencer avec le thème post-apocalyptique Zombie, car j'ai senti que c'était ce qui correspondait le mieux aux photos prises. Vous pouvez choisir et imaginer absolument tout ce que vous voulez. D'autres idées que j'ai eues étaient de photographier un Gundam (Robot) et de l'utiliser arrivant en ville. L'imagination n'a pas de limites, l'important est de se lancer.

Je vais commencer avec cette résolution... Je la choisirais en fonction de notre équipement. Si nous avons un ordinateur qui met beaucoup de temps à traiter les informations, je sacrifierais la résolution et/ou la taille du canevas pour travailler plus fluidement. Souvent, cela peut nous décourager, mais ce dont on a vraiment besoin, c'est de pratiquer, alors ne vous limitez pas à cela.

Dans notre première image, nous voyons l'état normal de cette construction, qui est un peu détériorée et nous aide déjà un peu. Mes premières idées sont donc d'ajouter un peu plus de chaos à notre histoire. N'oubliez pas qu'une photographie doit nous raconter une histoire, et notre idée étant une apocalypse zombie, j'ai décidé d'ajouter une voiture avec des pneus dégonflés et qui semble légèrement détériorée.

Voici notre voiture :

Pour nous donner une idée de l'apparence de cela monté dans notre scène, nous choisirons le mode "Ajouter (luminosité)" sur notre calque de la photo de la voiture :

Ce qui ressemblera à ceci. Réduire l'opacité peut aussi fonctionner, ou vous pouvez expérimenter avec les autres types de calques. L'idée ici est de nous donner une idée de l'apparence de l'objet dans la scène.

Dans ce cas, j'ai besoin que la voiture regarde dans la direction opposée, je vais donc utiliser la fonction "Retourner horizontalement" que vous pouvez trouver dans :

Édition > Transformer > Retourner horizontalement

Voici notre résultat.

Nous allons maintenant utiliser la fonction "Mettre à l'échelle/Rotation" (Ctrl+T) pour ajuster sa taille afin qu'elle convienne à la scène. Nous avons la voiture blanche de référence au cas où nous aurions des doutes sur la taille, et d'autres références pourraient être prises par rapport à la taille des murs.

 

Édition > Transformer > Mettre à l'échelle/Rotation...

 

Un autre outil que je veux mentionner est l'outil de perspective, qui peut nous aider à ajuster notre image pour la voir dans la bonne perspective. Parfois, nous aurons des problèmes avec les photos parce que nous ne les avons pas prises sous un angle qui facilite le placement. C'est pourquoi je vous recommande d'essayer de prendre les photos sous le même angle et/ou de prendre de nombreux angles différents du même objet, car vous ne savez pas lequel fonctionnera à moins que votre idée ne soit très claire. Dans ce cas, essayez de respecter l'angle de votre scène.

Ensuite, j'ai décidé de placer quelques objets supplémentaires, une personne qui sera notre zombie et des débris pour donner davantage l'idée de destruction et de chaos. Nous allons effacer autour de ces objets pour ne pas voir la photo complète. Ne vous souciez pas d'être précis pour le moment, car nous voulons juste une approximation. Plus tard, nous nous chargerons de les nettoyer et de les fondre correctement avec la scène.

Nous allons continuer à ajouter quelques objets supplémentaires, des zombies, et nous allons repositionner un mur. Ce mur a été pris d'une perspective complètement différente et a été ajusté avec l'outil de perspective.

Édition > Transformer > Perspective

À ce moment-là, j'ai décidé d'ajouter un nouveau "Calque de correction" de "Teinte/Saturation/Luminosité" pour donner cette sensation un peu mélancolique et triste. Pour cela, vous pouvez vous baser sur des films ou des séries qui ressemblent au type de scènes que vous souhaitez réaliser. Dans mon cas, je me suis souvenu de quelques épisodes de "The Walking Dead" où les bleus virent vers des tons un peu plus verdâtres et légèrement saturés.

L'avantage de créer cela dans un "Calque de correction" est que nous affectons tous les objets qui se trouvent en dessous de notre calque et que nous pouvons le corriger ou le modifier à tout moment.

Voici notre résultat :

Maintenant, le temps a passé et la nature, comme nous le savons, n'arrête rien ; les herbes continuent de pousser à travers le béton et l'embrassent.

 

Nous allons placer cette photographie que j'ai prise lors d'un voyage à Cancún, mais que j'aurais très bien pu trouver dans un parc ou une forêt proche. Heureusement, j'avais cette photo qui m'a semblé beaucoup plus utile pour cette situation en raison du type d'herbe/feuilles.

N'oubliez pas, nous ajoutons de la luminosité et l'adaptons à notre goût. Dans ce cas, il y a des bords sur le côté gauche qui ne sont pas couverts, mais ne vous inquiétez pas, nous corrigerons cela plus tard.

Voici quelques outils que nous pouvons utiliser pour que les images aient plus de cohérence en termes de couleur, de luminosité, etc. :

Ce sont ceux-ci :

Avant d'expliquer plus sur la correction tonale, je veux commencer à effacer, nous allons donc utiliser un "Masque de calque". Nous sélectionnerons le calque que nous voulons commencer à découper et cliquerons sur le bouton qui est un carré avec un cercle à l'intérieur :

Nous verrons sur le côté droit de notre calque comme si nous voyions deux calques en un ; celui de droite est le masque de calque. Nous l'utiliserons avec un pinceau ; peindre avec n'importe quel pinceau et n'importe quelle couleur sur le "masque de calque" fera apparaître l'image. Ce que nous cherchons, c'est à effacer sur ce calque, nous pouvons donc utiliser la gomme ou la couleur "transparente" qui se trouve sous les couleurs de notre pinceau. J'ajouterai une image de cela un peu plus loin.

Pour les objets, j'utiliserai un pinceau "Soft round" qui fait partie des pinceaux de base de Clip Studio Paint. Cela afin de ne pas effacer agressivement notre objet et de pouvoir le fusionner petit à petit avec l'environnement. Vous pouvez également utiliser d'autres pinceaux et c'est pourquoi je recommande d'utiliser le "couleur transparente" pour effacer sur le "masque de calque".

Ici, nous pouvons voir le pinceau que j'ai choisi et ensuite nous pouvons voir où se trouve notre couleur transparente. Le raccourci rapide pour accéder à cette couleur est la touche "C".

Une fois que tous nos objets sont placés, nous commencerons à effacer avec les masques de calque pour donner de la cohésion à notre image. Dans mon cas, j'utiliserai le pinceau de feuilles que je ne me souviens pas exactement où j'ai acquis, mais il est utile pour cette situation afin que nous effacions le calque avec plus de délicatesse par rapport au contexte que nous avons.

 

Si vous souhaitez que je crée un ensemble de pinceaux de base gratuits pour la boutique d'actifs Clip Studio Paint, commentez à la fin de ce tutoriel. Souvent, nous devenons accros à télécharger des milliers et des milliers de pinceaux que nous finissons par oublier. Mon but en ce moment est de tester tout ce que j'ai acquis avec le temps pour comprendre ce dont j'ai besoin et créer un ensemble de pinceaux sur mesure.

Nous reviendrons à Teinte/Saturation/Luminosité. Cet outil peut être utilisé pour obtenir la ressemblance entre les tons de nos images. Par exemple, dans ce cas, j'utilise la teinte pour qu'elle ressemble un peu plus à l'herbe sèche que nous avons sur le sol. Si nous baissons la saturation, nous obtiendrons des tons plus proches des gris (noir et blanc), et si nous l'augmentons, nous obtiendrons des couleurs plus vives ou "criardes".

Il n'est pas nécessaire de gérer les réglages précis, car il s'agit d'expérimenter. Ce que nous utiliserons dépendra beaucoup de la lumière des photos que nous avons et de la cohésion que nous voulons atteindre. Il n'y a pas de raccourcis dans ce domaine, nous sommes donc condamnés à expérimenter avec ces outils pour pouvoir les comprendre. Ne désespérez pas et essayez-les tous pour qu'avec la pratique, il vous soit plus facile de savoir ce dont vous avez besoin. Si vous souhaitez que nous approfondissions ces sujets, veuillez le laisser dans les commentaires.

 

La courbe de tonalité et la correction RVB peuvent nous aider à atteindre une meilleure précision en ce qui concerne les tons, mais sincèrement, je continue d'expérimenter avec ces deux outils pour les comprendre complètement. En effet, avec la voiture noire, j'ai eu du mal à la fusionner avec l'image.

Quelque chose qui me semble utile est de créer un nouveau calque de correction "Teinte/Saturation/Luminosité" et de baisser la saturation à -100 pour pouvoir le voir en noir et blanc. Cela nous aide à percevoir quels éléments sont les plus étrangers à la scène et à les corriger. Dans ce cas, la voiture semble un peu hors de ton, car sa luminosité la fait ressortir. Comme elle sera de toute façon couverte d'herbe, je n'ai fait que quelques petits ajustements supplémentaires avec les outils précédents.

 

Avant la correction et la saturation -100 :

Nous allons maintenant utiliser l'outil tampon de copie qui nous permet de copier d'autres objets de la scène avec un pinceau, afin de pouvoir remplir les zones vides avec la même cohérence dont nous avons besoin. Nous l'utiliserons pour l'herbe sur le bâtiment qui manquait du côté droit. Avec le bouton ALT, nous sélectionnons le point où nous voulons copier et lorsque nous appliquons le coup de pinceau, nous verrons un symbole + qui indique la section que nous copions, en plus de voir le pinceau normalement.

 

Et nous avons obtenu ce résultat :

Une fois que notre scène est prête avec les découpes et les couleurs désirées, il est temps de lui donner les dernières retouches avec des coups de pinceau principalement pour lui donner la touche dont nous avons besoin. Je vais donc sauvegarder ici sous un autre nom pour avoir un point de retour au cas où ce que je ferais ne me plairait pas. Avec cela en tête, je peux expérimenter autant que je veux sans craindre de perdre quoi que ce soit.

Dupliquez ma photo principale et appliquez un masque de calque pour extraire le poteau qui s'y trouvait et pouvoir lui appliquer le filtre "Flou gaussien" .

Vous trouverez le filtre dans :

Filtre > Flou > Flou gaussien...

Nous avons obtenu ce résultat avec l'idée de donner de la profondeur à l'image :

Je vais commencer par supprimer des parties du corps de mes "acteurs" pour ensuite ajouter des détails comme la poussière, les taches de sang, le tissu déchiré, et tout cela sera fait avec des pinceaux en utilisant l'outil "Pipette" sur les couleurs proches de l'endroit où nous voulons peindre.

Et voici notre résultat : du sang sur les murs, sur les vêtements, nous estompons un peu la peau. N'oubliez pas que nous ne recherchons pas un effet de très haute qualité, car pour ce type de travail, nous avons besoin de photos RAW de haute qualité et de nombreux objets pour rendre cela encore plus réaliste, mais cela n'est pas encore dans notre budget. Alors faisons ce que nous pouvons avec ce que nous avons.

Nous allons maintenant utiliser un calque ajusté au calque inférieur pour ajouter des ombres. Cela peut également être utilisé pour ajouter de la lumière ou obtenir d'autres effets. Tout ce que nous avons vu jusqu'à présent peut être combiné de nombreuses façons pour obtenir des résultats différents.

Nous la verrons ainsi, avec une ligne rouge sur le côté gauche du calque, ce qui nous indiquera que ce calque est ajusté. Ce calque fait en sorte que tout ce que nous peignons à l'intérieur ne soit visible que là où il y a des pixels peints sur le calque inférieur. Et nous l'utiliserons pour assombrir certaines zones ayant un éclairage indésirable, car la source de lumière de l'objet peut provenir d'un autre point que celui de l'image.

J'appliquerai des ombres plus prononcées à toute cette zone car les arbres reçoivent très peu de lumière et la teinte est différente.

Nous utilisons l'outil Luminosité/Contraste dans :

Édition > Correction tonale > Luminosité/Contraste pour que les tons ressemblent encore plus à ce dont nous avons besoin.

Après avoir continué à jouer un peu avec les tons, nous avons obtenu notre résultat final.

J'espère que ce tutoriel vous a été utile. Je sais que nous avons beaucoup d'informations qui n'approfondissent pas trop les détails, mais la façon dont j'aime aborder l'apprentissage est de voir ce que je veux faire à une macro-échelle, puis d'affiner les détails petit à petit. Cela peut contredire le style d'apprentissage de beaucoup, mais j'espère que cela vous sera quand même utile et vous pouvez écrire n'importe quoi dans les commentaires, car vos retours sont extrêmement importants pour pouvoir m'améliorer.

 

Je vous envoie à tous de bonnes ondes et à ceux qui aiment les câlins, un câlin.