Bienvenue dans un nouveau tutoriel, cette fois nous allons parler des bases du photobashing, c'est ce que j'apprends et j'aimerais le partager avec vous tous. Tous vos commentaires sont importants pour moi, alors n'oubliez pas de commenter ce que vous avez aimé ou n'avez pas aimé ci-dessous. Je laisse le lien vers la vidéo au cas où vous aimeriez la voir aussi si cela vous convient plus. Alors sans plus tarder, commençons...

 

C'est la première image que nous choisissons :

Et voici notre résultat :

Pour ce tuto je suis sortie prendre des photos avec mon téléphone portable dans mon quartier ou des endroits proches de chez moi. Nous pensons souvent que nous avons besoin de photos de la plus haute qualité pour commencer, mais ce n'est qu'une excuse. Aujourd'hui, la plupart des personnes qui lisent ce tutoriel ou regardent la vidéo ont un téléphone portable à leur disposition et il y aura sûrement quelque chose d'intéressant près de chez nous, le truc c'est de tout voir avec créativité. Dans mon cas, j'ai pris beaucoup de photos pendant 3 jours et j'ai choisi une des nombreuses idées.

J'ai décidé de commencer par le thème Zombie post-apocalyptique, car je sentais que cela correspondait le mieux aux photographies prises. Vous pouvez choisir et imaginer absolument tout ce que c'est. D'autres idées que j'ai eues étaient de photographier un Gundam (Robot) et de l'utiliser en arrivant dans la ville. L'imagination n'a pas de limites, le fait est qu'ils se mettent au travail.

Je vais commencer par cette résolution... Je choisirais celle-ci en fonction de notre équipement, si nous avons un ordinateur qui met beaucoup de temps à traiter les informations alors je sacrifierais la résolution et/ou la taille de la toile pour travailler plus fluidement. Souvent, cela peut nous décourager, mais ce dont on a vraiment besoin, c'est de pratiquer, alors ne vous limitez pas à cela.

Dans notre première image, nous voyons l'état normal de cette construction, qui est un peu détériorée et nous aide déjà un peu, donc mes premières idées sont d'ajouter un peu plus de chaos dans notre histoire, rappelez-vous qu'une photographie doit nous raconter une histoire et être la nôtre idée une apocalypse zombie J'ai décidé d'ajouter une voiture qui a des pneus crevés et qui est dans un état légèrement détérioré.

Ce sera notre voiture :

Afin de nous donner une idée de ce à quoi cela ressemblerait monté dans notre scène, nous choisirons le mode "Ajouter (luminosité)" dans notre calque de la photo de voiture :

Ce qui ressemblera à ceci, également réduire l'opacité peut simplement fonctionner ou vous pouvez également expérimenter avec les autres types de calques, le but ici est de pouvoir nous donner une idée de l'apparence de l'objet dans la scène.

Dans ce cas, j'ai besoin que la voiture soit tournée dans l'autre sens, je vais donc utiliser la fonction "Retourner horizontalement" que vous pouvez trouver dans:

     Édition> Transformer> Retourner horizontalement

C'est notre résultat.

Maintenant, nous allons utiliser la fonction "Echelle / Rotation" (Ctrl + T) pour ajuster sa taille et l'adapter à la scène, nous avons la voiture de référence blanche au cas où nous aurions des doutes sur sa taille, et d'autres références pourraient être pris par rapport à la taille des murs.

 

Edition> Transformer> Echelle / Rotation ...

 

Un autre outil que je veux mentionner est l'outil de perspective, qui peut nous aider à ajuster notre image pour la voir dans la bonne perspective, parfois nous aurons des problèmes avec les photos car nous ne les avons pas prises sous un angle qui facilite le placement. C'est pourquoi je vous recommande d'essayer de prendre des photos sous le même angle et/ou de prendre plusieurs angles différents du même objet puisque vous ne savez pas lequel fonctionnera pour vous sauf si vous avez déjà votre idée très claire, alors oui, essayez pour respecter l'angle de votre scène.

Ensuite, j'ai décidé de placer quelques objets plus une personne qui sera notre Zombie et quelques décombres pour donner plus l'idée de destruction et de chaos. On va gommer autour de ces objets pour ne pas observer la photographie complète, je ne sais pas prendre la peine d'être précis pour le moment, car on ne veut qu'une approximation, ensuite on s'occupera de les nettoyer et de les fondre correctement avec la scène.

Nous continuerons à ajouter quelques objets plus quelques zombies et à repositionner un mur. Ce mur a été pris complètement différent et a été ajusté avec l'outil de perspective.

Edition> Transformer> Perspective

À ce stade, j'ai décidé d'ajouter un nouveau "Couche de correction" de "Teinte / Saturation / Légèreté" pour lui donner ce sentiment quelque peu mélancolique et triste. Pour cela ils peuvent être basés sur des films ou des séries qui ressemblent au type de scènes qu'ils veulent faire, dans mon cas je me suis souvenu un peu de certains chapitres de "the walking death" où les bleus passent à des tons un peu plus verdâtres et légèrement saturés.

L'avantage de créer cela dans un "calque de correction" est que nous affectons tous les objets qui se trouvent sous notre calque et que nous pouvons également le corriger ou le modifier à tout moment.

Voici notre résultat :

Maintenant, le temps a passé et la nature telle que nous la connaissons, rien ne l'arrête, les herbes continuent de pousser à travers le béton et l'embrassent.

 

On placera cette photographie que j'ai prise lors d'un voyage que j'ai fait à Cancun, mais que j'ai bien pu voir trouvée dans un parc ou dans une forêt voisine. Heureusement, j'avais cette photo qui m'a rendu beaucoup plus utile pour cette situation en raison du type d'herbe/feuilles.

N'oubliez pas, nous mettons des paillettes et l'adaptons à notre goût, dans ce cas il y a quelques bords sur le côté gauche qui ne sont pas recouverts, mais ne vous inquiétez pas, nous corrigerons cela plus tard.

Certains outils que nous pouvons utiliser pour que les images aient plus de cohésion en ce qui concerne la couleur, la luminosité, etc.

Ceux-ci sont:

Avant d'expliquer plus sur la correction tonale, je veux commencer à effacer, nous allons donc utiliser un "Masque d'écrêtage". Nous sélectionnerons le calque que nous voulons commencer à découper et nous cliquerons sur le bouton qui est une boîte avec un cercle à l'intérieur :

Nous verrons sur le côté droit de notre calque comme si nous voyions deux calques en un, celui de droite est le masque d'écrêtage. Nous allons l'utiliser avec un pinceau, peindre avec n'importe quel pinceau et avec n'importe quelle couleur dans le "masque d'écrêtage" fera apparaître l'image, ce que nous recherchons, c'est d'effacer sur ce calque, afin que nous puissions utiliser la gomme ou la couleur " transparent" qui se trouve sous les couleurs de notre pinceau. J'ajouterai une image de cela un peu plus tard.

Pour les objets, j'utiliserai un pinceau "Soft round" qui fait partie des pinceaux de base de Clip Studio Paint. Ceci afin de ne pas effacer agressivement notre objet et de pouvoir le fusionner petit à petit avec l'environnement. Vous pouvez également utiliser d'autres pinceaux et c'est pourquoi je recommande fortement d'utiliser la "couleur transparente" pour effacer dans le "masque d'écrêtage".

Ici, nous pouvons voir le pinceau que j'ai choisi, puis nous pouvons voir où se trouve notre couleur transparente, le raccourci rapide pour accéder à cette couleur est la touche "C".

Une fois tous nos objets placés nous commencerons à effacer avec les masques d'écrêtage pour donner de la cohésion à notre image, dans mon cas j'utiliserai le pinceau à feuilles que je ne me souviens pas exactement où j'ai acquis mais il est utile dans cette situation pour que nous effacer la couche avec plus de délicatesse par rapport au contexte que nous avons.

 

Si vous souhaitez que je crée un ensemble de pinceaux de base gratuits pour le magasin de ressources Clip Studio Paint, commentez à la fin de ce didacticiel. Plusieurs fois, nous devenons accros au téléchargement de milliers et de milliers de pinceaux que nous finissons par laisser dans l'oubli, mon but en ce moment est d'essayer tout ce que j'ai acquis au fil du temps pour réaliser ce dont j'ai besoin et créer un ensemble de pinceaux qui me convient. .

Nous reviendrons sur Teinte / Saturation / Luminosité, Cet outil peut être utilisé pour réaliser la similitude entre les tons de nos images, par exemple dans ce cas j'utilise le ton pour qu'il ressemble un peu plus à l'herbe sèche que nous avons au sol, si on baisse la saturation on obtiendra plus de tons plus proches du gris (noir et blanc) et si on l'augmente on obtiendra des couleurs plus vives ou "criardes".

Les réglages précis n'ont aucun intérêt à les manipuler car il s'agit d'expérimenter, cela dépend beaucoup de la lumière des photos que nous avons et de la cohésion que nous voulons atteindre c'est ce que nous allons utiliser, il n'y a pas de raccourcis dans ce domaine, donc nous sommes voué à expérimenter avec ces outils pour les comprendre, ne désespérez pas et essayez-les tous afin qu'avec la pratique, il vous soit plus facile de savoir ce dont vous avez besoin. Si vous souhaitez que nous approfondissions ces sujets, veuillez le laisser dans les commentaires.

 

La courbe de tonalité et la correction RVB peuvent nous aider à obtenir une meilleure précision tonale, mais honnêtement, je suis toujours en train d'expérimenter avec ces deux outils pour les comprendre pleinement. Comme avec la voiture noire j'ai eu des problèmes pour pouvoir la fusionner avec l'image.

Quelque chose qui me semble utile, c'est de créer un nouveau calque de correction "Teinte / Saturation / Luminosité" et de baisser la saturation à -100 pour qu'on puisse le voir en noir et blanc. Cela nous aide à percevoir quels éléments sont les plus étrangers à la scène et à pouvoir le corriger dans ce cas la voiture a l'air un peu désaccordée, car sa luminosité la fait ressortir, de sorte qu'elle sera toujours recouverte d'herbe, Je n'en ai fait que quelques petits. d'autres ajustements avec les outils ci-dessus.

 

Avant correction et saturation -100 :

Maintenant, nous allons utiliser l'outil de tampon de copie qui nous aide à copier d'autres objets de la scène avec un pinceau, afin que nous puissions remplir les endroits vides avec la même cohésion dont nous avons besoin, nous l'utiliserons pour l'herbe dans le bâtiment qui était nécessaire sur le côté droit . Avec le bouton ALT, sélectionnez le point où nous voulons copier et lorsque nous donnons le coup de pinceau, nous verrons un symbole + qui montre la section que nous copions en plus de voir le pinceau normalement.

 

Et on obtient ce résultat :

Une fois que nous avons notre scène prête avec les coupes et les couleurs que nous voulons, il est temps de lui donner la touche finale avec des coups de pinceau principalement pour lui donner la touche dont nous avons besoin. Donc ici je vais enregistrer avec un autre nom pour avoir un point de retour au cas où ce que je fais finirait par ne pas l'aimer. Dans cet esprit, je peux expérimenter autant que je veux sans craindre de perdre quoi que ce soit.

Dupliquez ma photo principale et appliquez un masque d'écrêtage pour extraire le message qui y est entré et pouvoir appliquer le filtre "Flou gaussien".

Vous trouverez le filtre dans :

Filtre> Flou> Flou gaussien...

Nous avons obtenu ce résultat avec l'idée de donner de la profondeur à l'image :

Je commencerai à enlever des parties du corps de mes "acteurs" pour ajouter plus tard des détails comme de la poussière, des taches de sang, du tissu déchiré et nous ferons tout cela avec des pinceaux en utilisant l'outil "Compteur de gouttes" dans les couleurs proches de l'endroit où nous voulons peinturer.

Et ce fut notre résultat, Du sang sur les murs, sur les vêtements, on estompe un peu la peau, rappelez-vous que nous ne recherchons pas un effet ultra-qualité, car pour ce type de travail nous avons besoin de photos RAW de haute qualité et beaucoup s'oppose à ce que cela soit encore plus réaliste, mais ce n'est pas encore dans notre budget. Alors faisons ce que nous pouvons avec ce que nous avons.

Maintenant, nous allons utiliser un calque ajusté au calque inférieur pour ajouter des ombres, cela peut également être utilisé pour ajouter de la lumière ou obtenir d'autres effets, tout cela que nous avons vu jusqu'à présent peut être combiné de plusieurs manières pour obtenir des résultats différents.

Nous le verrons ainsi, avec une ligne rouge sur le côté gauche du calque, nous saurons donc que ce calque est en train d'être ajusté. Ce calque rend tout ce que nous peignons à l'intérieur visible uniquement la partie où il y a des pixels en train de peindre dans le calque inférieur. Et nous allons l'utiliser pour assombrir certaines zones qui ont un éclairage indésirable puisque la source lumineuse de l'objet peut provenir d'un autre point que l'image.

J'appliquerai des ombres plus fortes à toute cette zone car les arbres ont très peu de lumière qui les frappe en plus du fait que le ton est différent

Nous utilisons l'outil Luminosité / Contraste dans :

Édition> Correction tonale> Luminosité / Contraste pour que cela ressemble encore plus aux tons dont nous avons besoin.

Après avoir joué un peu avec les tons, nous avons obtenu notre résultat final.

J'espère que ce tutoriel vous a été utile, je sais que nous avons beaucoup d'informations qui n'entrent pas trop dans les détails mais la façon dont j'aime aborder l'apprentissage est de pouvoir voir à une échelle macro ce que je veux faire puis peaufiner progressivement les petits détails. Cela peut aller à l'encontre du style d'apprentissage de beaucoup, mais j'espère que cela vous aidera toujours et que vous pourrez écrire n'importe quoi dans les commentaires, car vos commentaires sont extrêmement importants pour s'améliorer.

 

J'envoie à tout le monde une bonne ambiance et à ceux qui aiment les câlins un câlin.