0. Introduction

Lorsque vous regardez cette vidéo, veuillez activer les sous-titres dans la langue de votre choix.

L'explication en japonais est plus facile à lire sur mon blog, veuillez vous y référer.

Cette fois, je vais vous expliquer en détail comment appliquer rapidement et facilement les trames de base pour les mangas. Nous verrons d'abord comment appliquer des trames sur des personnages de base, puis, en application aux arrière-plans, comment dessiner de la neige avec des trames.

 

Les connaissances présentées ici peuvent sembler modestes prises individuellement, mais l'accumulation de ces petites optimisations de travail améliore considérablement la vitesse de réalisation d'un manga. J'espère que cela vous sera utile pour votre création.

 

J'ai ajouté des sous-titres dans plusieurs langues à la vidéo, veuillez donc les activer pour la regarder.

 

Cependant, cette astuce contient des GIF créés à partir de la vidéo ci-dessus, donc le contenu devrait être facile à comprendre même sans regarder la vidéo.

1-1. Méthode d'application de base : Outil [Remplir] et Afficher/Masquer le masque

Voici la première méthode pour appliquer des trames.

Créez un calque de trame à partir d'un nouveau calque et remplissez-le avec l'outil [Remplir].

C'est la méthode la plus courante.

Comme pour toute autre méthode de remplissage, il est préférable de dessiner le line art de manière à ce qu'il n'y ait pas d'espaces.

 

Si vous dessinez des illustrations avec des espaces dans les lignes, il est conseillé d'augmenter la valeur du [Fermer les lacunes] dans les réglages de l'outil [Remplir].

Vérifiez s'il n'y a pas de débordements et quel est le rendu final en alternant l'affichage/masquage du masque marqué en rouge.

Cette vérification étant effectuée plusieurs fois pendant le dessin, il est pratique de l'enregistrer en raccourci.

Il est recommandé d'enregistrer [Afficher le masque] dans [Masque de calque] du menu [Calque] comme raccourci pour pouvoir basculer l'affichage/masquage en une seule touche.

1-2. Méthode d'application de base : Remplir largement puis effacer avec l'outil [Remplir]

La deuxième méthode de remplissage consiste à appliquer une couleur largement, au-delà des lignes, puis à effacer les zones superflues avec l'outil [Remplir] en couleur transparente.

 

1-3. Méthode d'application de base : Outil [Remplir les zones délimitées]

La troisième méthode de remplissage est l'outil [Remplir les zones délimitées] de l'outil [Remplir].

 

 

Dans les réglages de l'outil, définissez la [Couleur cible] sur la 5ème option en partant du haut, [Partie entourée par le noir],

et l'outil remplira automatiquement la zone que vous encadrez.

 

1-4. Méthode d'application de base : Glisser avec l'outil [Remplir]

L'outil [Remplir] que nous avons utilisé au début peut, si vous le faites glisser ainsi, remplir en dépassant les lignes.

 

Plus besoin de cliquer plusieurs fois.

2-1. Appliquer des trames au personnage

Maintenant, nous allons utiliser ces méthodes d'application pour poser des trames sur le line art de ce personnage.

C'est une fille qui se réchauffe les mains avec un café sous un ciel hivernal.

2-2. Séparer le line art

Le line art est divisé en parties comme ceci. Avoir le line art séparé rend l'application des trames un peu plus facile.

2-3. Créer un masque blanc

Avant d'appliquer les trames, créez un masque avec un calque de remplissage blanc sur le personnage pour éviter qu'il ne se superpose à l'arrière-plan.

Ce masque peut également être utilisé ultérieurement pour ajouter un contour au personnage ou créer une sélection à partir du masque.

 

2-4. Créer un dossier pour les trames

Au-dessus du calque de line art, créez un dossier pour les calques de trames et réglez son mode de fusion sur [Multiplier].

Cela évitera que le line art ne s'éclaircisse lorsque vous appliquez des trames dégradées ou grises.

2-5. Appliquer les trames sur les cheveux

Maintenant que nous sommes prêts, nous allons appliquer les trames sur les cheveux du personnage.

Masquez tout sauf le line art des cheveux, puis remplissez grossièrement avec l'outil [Remplir les zones délimitées].

Les zones vertes sont celles que j'ai remplies par erreur.

Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait à ce stade, nous allons le compléter progressivement.

Cliquez sur la vignette du masque blanc en maintenant la touche [Ctrl] enfoncée pour créer une sélection, puis inversez la sélection depuis le menu [Sélection] > [Inverser la sélection], et enfin effacez-la depuis le menu [Édition] > [Effacer].

 

Cela permet d'effacer en une seule fois les trames des zones vertes qui ne sont pas incluses dans le masque blanc.

 

Cela a été plus rapide que d'effacer chaque partie verte individuellement.

Il est pratique d'enregistrer [Inverser la sélection] et [Effacer] en raccourci.

En affichant les autres line arts pour remplir les zones non couvertes, puis en les masquant à nouveau pour effacer les parties superflues... en répétant ce processus, j'ai pu appliquer les trames sur les cheveux en environ 3 minutes.

 

 

 

C'est ma méthode recommandée pour appliquer les trames : remplir grossièrement, puis ajuster les détails.

2-6. Appliquer les trames sur le manteau

Nous allons appliquer les trames sur le manteau de la même manière.

Masquez le line art des autres parties, remplissez largement, puis effacez avec l'outil [Remplir].

Pour les zones où les trames des cheveux et du manteau se superposent,

sélectionnez les trames des cheveux en cliquant sur leur vignette avec [Ctrl] et effacez les trames du manteau.

2-7. Préparation pour l'application des trames sur l'écharpe

Nous appliquerons un motif à carreaux sur l'écharpe plus tard, mais pour l'instant, nous allons juste créer un masque avec un calque de sélection.

Un calque de sélection est créé via [Stockage de la sélection] dans le menu [Sélection].

Après avoir rempli grossièrement, sélectionnez les trames du manteau et effacez les parties qui débordent sur le manteau.

 

Comme pour le manteau et les cheveux, si vous utilisez habilement la zone où une trame a déjà été appliquée comme sélection, vous pourrez appliquer la prochaine trame aussi facilement qu'avec un emporte-pièce.

 

La méthode de création d'une sélection à partir d'un calque est expliquée en détail dans une astuce précédente, veuillez vous y référer.

2-8. Appliquer des trames aux yeux et au café

Enfin, appliquez des trames aux yeux, aux paupières et au café, et l'application des trames de base est terminée !

2-9. Ajouter du noir

Dans le cas des mangas, il est souvent préférable d'oublier la direction réelle de la lumière et d'ajouter des ombres dans la direction opposée à celle où le personnage est tourné pour rendre l'écran plus lisible.

Même si cette fois il n'y a qu'un seul personnage, gardez cela à l'esprit lorsque vous ajoutez des aplats pour un grand nombre de personnages.

 

2-10. Comment gratter les trames de manière réversible

Ensuite, je vais vous présenter une technique utile pour gratter les aplats noirs ou les trames.

 

En définissant le mode de fusion du calque de trame à gratter sur [Multiplier], puis en créant un calque de remplissage blanc au-dessus, en réduisant son opacité pour le tramifier et en l'écrêtant, vous pouvez dessiner comme si vous grattiez tout en conservant le calque d'origine.

Cela évite d'avoir à repeindre en cas de correction et est également pratique pour créer des sélections à partir du calque.

Pour cet exemple, j'ai utilisé une trame de 40%, un calque noir en mode [Multiplier] et un calque blanc, soit 3 calques.

De plus, le même résultat peut être obtenu en utilisant deux calques : un calque noir en mode [Multiplier] et une trame blanche dont l'opacité a été réduite à 60%.

Pour les reflets des cheveux noirs, cette méthode pourrait être plus claire et plus facile à dessiner.

2-11. Comment appliquer des trames à motifs

Enfin, nous allons appliquer des trames à motifs sur l'écharpe que nous avions laissée de côté.

 

Double-cliquez sur la vignette du calque de sélection que nous avons créé précédemment pour créer une sélection, puis faites glisser et déposez la trame à motifs depuis la palette de matériaux.

 

2-12. Traitement des trames à motifs

Bien que cela soit déjà acceptable, nous allons cette fois faire un petit effort supplémentaire pour rendre un motif plat plus tridimensionnel.

Tout d'abord, remplissez le motif de trame de manière à ce qu'il déborde largement de l'écharpe, puis désactivez la tramification pour en faire un calque de couleur.

Faites un clic droit sur la vignette du masque, appliquez le masque et transformez-lo en calque raster.

Ensuite, utilisez l'outil [Fluidité] pour déformer le motif, appliquez un masque et tramifiez-le.

Faisons un effort supplémentaire.

Copiez le calque du motif, séparez-le pour l'avant et l'arrière de l'écharpe, et décalez légèrement le motif.

 

Même si le motif reste plat, cela ne semble pas anormal lorsque l'on regarde l'ensemble de la page de manga, et il est même souvent plus facile à voir tel quel.

Cependant, dans les scènes importantes ou lorsque le personnage est proche de la caméra, un motif plat peut paraître étrange, donc veuillez garder cette méthode de traitement à l'esprit.

2-12. Trames du personnage terminées

Les trames du personnage sont terminées.

3-1. Dessiner de la neige avec des trames

Ensuite, une petite application : je vais dessiner de la neige à l'aide de trames.

Tout d'abord, appliquez une trame dégradée en arrière-plan.

Ensuite, peignez toute la zone en blanc avec un calque de remplissage, transformez-le en trame et réduisez son opacité à environ 5.

Changez le [Réglage de la maille] en [Bruit].

En augmentant le [Taille du bruit], chaque grain de trame devient plus grand, ce qui permet de créer un effet de neige.

 

À propos, en augmentant le [Coefficient de bruit], vous pouvez également créer un effet de pluie.

Ajustez les valeurs de manière appropriée et rastérisez.

À ce moment-là, la taille du bruit peut changer automatiquement, alors refaites-le jusqu'à obtenir le résultat souhaité.

3-2. Flouter la neige.

Le contour de la neige est un peu dur, donc nous allons l'adoucir en le floutant légèrement avec un filtre.

 

Copiez le calque de neige, ajoutez-y un contour, appliquez un flou gaussien, puis un flou de mouvement dans la direction du vent, et enfin tramifiez-le.

 

L'utilisation des filtres de flou avec les trames est expliquée dans une astuce précédente, veuillez vous y référer si vous souhaitez en savoir plus.

 

3-3. Faire tomber la neige sur le personnage aussi

Ensuite, nous allons faire tomber de la neige sur le personnage.

Copiez le calque de neige et placez-le au-dessus du personnage.

Agrandissez la neige par rapport à l'arrière-plan avec la transformation,

et faites-la écrêter dans le dossier des trames du personnage.

Floutez également un peu la neige du personnage.

Pour que la neige soit plus visible, appliquez une trame dégradée au personnage.

À ce moment-là, j'ai créé une sélection à partir du masque blanc initial.

 

Effacez la trame dégradée uniquement sur les reflets du nez, des yeux et des doigts.

 

Pour éviter que la trame dégradée ne se superpose aux trames de base, appliquez l'auto-action de décalage des trames ci-dessous.

Terminé

Enfin, appliquez une trame dégradée blanche à la fumée du café et c'est terminé !

Conclusion

Cette fois, il s'agissait d'une astuce sur l'application des trames.

Bien que nous ayons utilisé de nombreuses densités de trames cette fois-ci,

dans la production de mangas en réalité, les mangakas s'efforcent de n'utiliser que quelques densités prédéfinies, enregistrées comme modèles, pour exprimer tout.

 

En effet, il est préférable de ne pas appliquer de trames autant que possible.

Cela est dû aux trois obstacles à la création de mangas :

l'obstacle de la perception, l'obstacle de la production artistique, et l'obstacle de l'impression.

En d'autres termes, il s'agit de savoir si le lecteur trouvera cela difficile à voir, combien d'efforts le mangaka devra fournir pour dessiner, et s'il y aura des erreurs lors de l'impression.

 

Je n'ai pas pu détailler ces obstacles cette fois-ci,

but lorsque vous décidez combien de trames appliquer à votre propre manga, pesez attentivement ces trois obstacles par rapport à ce que vous souhaitez créer !

Les mangas numériques permettent d'appliquer des trames trop facilement, ce qui tend à augmenter la quantité de travail de dessin.

N'oubliez pas que dessiner un manga n'est pas une course de vitesse, mais une course de fond.