Salut tout le monde !

 

Ce sera mon entrée pour les conseils mensuels de Clip Studio Paint pour le thème Flower!

Je vais écrire la version écrite ici, et il y a aussi une version vidéo ci-dessus, cela devrait être vraiment adapté aux débutants et si vous avez des questions, n'hésitez pas à me les poser ! =) ♥

 

Je vais couvrir comment ombrer une fleur pour vos besoins d'illustration quotidiens et pour les arrière-plans et les avant-plans =)

 

Première étape du dessin - La tige

Pour ce tutoriel, nous partirons avec une Lilly !

Une fleur est structurée par deux parties principales, la tige et les pétales.

Nous dessinons d'abord la tige à l'aide d'un cylindre et d'une sphère sur le dessus.

 

Le cylindre et la sphère détermineront la direction de votre fleur.

Par exemple, une ligne courbe peut créer des fleurs tombantes et une ligne inclinée peut indiquer le vent dans la scène.

 

Deuxième étape du dessin - Géométrie

nous dessinons une forme géométrique pour déterminer la perspective de nos pétales. Cela dépendra fortement de la fleur que nous avons décidé de dessiner. dans notre cas une Lily !

 

Gardez à l'esprit que chaque fleur est composée de différentes formes géométriques, par exemple, une jonquille sera composée de deux formes 3D.

Étape 3 du dessin - Les pétales

chaque pétale est semblable à un petit morceau de papier carré doux.

Certains ont des courbes et des formes uniques, par exemple les jonquilles sont triangulaires, tandis que les pétales de tulipe sont ovales et les pétunia sont des carrés effilés !

 

Il est essentiel de faire attention à l'endroit où la base des pétales se connecte à la tige, marquée par un point bleu, pour vous aider à mettre le pétale en perspective.

Dans des calques séparés, dessinez des carrés reliés à la sphère pour chaque pétale pour obtenir la bonne perspective .

Gardez à l'esprit qu'il pourrait être plus facile de dessiner les pétales sur le dessus après avoir coloré les carrés et la forme géométrique que vous avez dessinée à l'aide de la fonction de calque de couleur CSP qui se trouve ici.

puis dessinez les pétales dessus dans un autre calque.

N'oubliez pas de ne pas être trop rigide en suivant les carrés de perspective que nous avons dessinés plus tôt, car certains pétales pourraient avoir une forme trop étrange pour s'adapter parfaitement à un carré.

 

Après avoir terminé cette étape, nous pouvons également ajouter quelques petites garnitures telles que des feuilles et des stigmates,

ensuite, vous pouvez désactiver les carrés que vous avez dessinés pour la perspective et supprimer les parties de la tige que vous ne pouvez pas voir et vous avez réussi à dessiner une fleur !

Étape facultative, Lineart

Une étape facultative qui pourrait vous aider à peindre plus facilement la fleur que vous avez dessinée précédemment consiste à fusionner tous les calques et à supprimer ceux qui sont masqués.

puis utilisez la fonction de couleur de calque que nous avons utilisée précédemment sur toute la fleur

et passez dessus lentement pour faire des lignes plus nettes.

Première étape de peinture - Remplissage

Pour la première étape, nous remplirons notre dessin dans un calque sous le lineart de la fleur

Astuce : n'ayez pas peur d'utiliser l'outil d'astuce de couleur pour choisir les couleurs à l'aide d'images de fleurs !

Un moyen simple de remplir notre fleur sera d'utiliser l'outil de remplissage ou de marquer le calque Lineart comme calque de référence.

Et utilisez l'outil de remplissage ou un pinceau pour colorer sous les lignes d'un calque en dessous, tout en vous assurant qu'il fait attention aux calques de référence

Deuxième étape de peinture - Ombrage

Créez un nouveau calque puis clippez-le à l'aide de cette icône sur votre calque de couleur rempli que vous venez de créer à la dernière étape !

Et maintenant, vous pouvez commencer à ombrager en utilisant une brosse douce comme celle-ci

faites attention aux changements de teinte infimes de la fleur et souciez-vous de la texture plus tard, par exemple,

certaines fleurs, comme les pétunias, ont un dégradé doux du rose au blanc

et les tulipes rouges sont souvent dégradées de jaune au bord du pétale.

Une bonne astuce pour ombrer correctement est de déplacer votre roue chromatique un peu vers la gauche, puis de déplacer le sélecteur de couleur vers le bas à partir de la couleur d'origine avec laquelle vous avez commencé.

vous pouvez faire l'inverse pour ajouter de la lumière !

 

N'oubliez pas d'ombrer également la tige !

Étape 3 de la peinture - Texturation

Avec une brosse dure comme celle-ci et une brosse douce occasionnelle comme avant,

Créez un nouveau calque au-dessus du calque de couleur et fixez-le au calque en dessous comme nous l'avons fait auparavant.

Vous pouvez maintenant commencer à dessiner dans la texture des pétales, dans les nouveaux calques que nous venons de créer. Cela peut nécessiter quelques essais et erreurs, alors prenez votre temps pendant cette phase.

 

 

Quelque chose qui pourrait vous aider est d'utiliser l'option de pression du stylet sous les propriétés de votre outil pinceau

Et c'est tout! tu as coloré ta fleur !

Étape facultative de peinture

Si vous avez déjà une scène établie dans laquelle vous allez utiliser une fleur comme la mienne, vous pouvez colorer le lineart ou les lignes d'esquisse pour mieux s'adapter à votre fleur et à votre scène.

puis faites une copie fusionnée de la fleur que vous venez de dessiner

 

Cela nous permettra de mieux correspondre à l'éclairage de la scène, et de le parcourir avec un calque de superposition qui se clipse sur les calques fusionnés

 

Cela nous permettra de mieux nous adapter à l'éclairage de la scène,

Couleurs de dessin pour les arrière-plans

Dans cette section, je vais expliquer comment dessiner et ajouter des fleurs pour les arrière-plans !

Cette section utilisera certaines des mêmes techniques que celles utilisées dans la section précédente, il est donc fortement recommandé de la consulter avant cette partie.

La plupart du temps, nous floutons les fleurs en arrière-plan pour créer l'illusion de profondeur et nous les regardons principalement d'en haut, donc un moyen facile de dessiner des fleurs pour un arrière-plan est de renoncer à la tige et de simplement dessiner les formes des pétales connecter à différentes sphères.

 

Nous n'aurons pas non plus besoin de dessiner des dizaines de fleurs pour remplir un arrière-plan car nous allons dessiner quelques variations approximatives en utilisant la même méthode que nous avons utilisée auparavant, en dessinant une sphère et en y connectant des pétales, mais en renonçant à la tige.

 

Nous allons commencer par simplement dégrossir le cercle sans la tige (cylindre), puis dessiner des pétales rugueux autour de celui-ci.

Transformez-les en bleu en utilisant la même méthode de couleur que nous avons utilisée avec notre fleur précédente

Parcourez-les avec des lignes plus nettes dans un calque séparé au-dessus de l'esquisse bleue.

puis effacez le croquis sous ces lignes noires plus nettes comme nous l'avons fait plus tôt.

Et bien sûr, nous pouvons maintenant colorer notre dessin en utilisant la méthode de calque de référence susmentionnée.

Ombrez légèrement les fleurs, pas besoin d'exagérer avec la texture précise, car elles ne feront pas partie du point vocal de notre œuvre.

Nous pouvons maintenant commencer à sélectionner à l'aide de l'outil de sélection au lasso, puis nous allons copier-coller différentes fleurs que nous avons dessinées, les rassembler.

Pour créer des fleurs plus similaires qui ne sont que des fleurs copiées-collées inclinées pour l'illusion de plus de fleurs avec moins de travail, l'utilisation de l'outil Transformer (raccourci Ctrl + T) sera utile pour incliner les fleurs.

Ensuite, nous amènerons les fleurs sur notre illustration et ferons ce que nous venons de faire avec des fleurs individuelles avec les fleurs entières,

copier-coller l'ensemble du calque et le transformer à plusieurs endroits.

Et puis nous fusionnerons toutes ces fleurs copier-coller en un seul calque et le transformerons pour l'adapter à la perspective de notre scène, dans ce cas, en étirant les deux points inférieurs dans la boîte englobante de transformation libre en appuyant sur Ctrl + T par par défaut, puis en appuyant sur le contrôle pendant que nous étirons les points.

Copiez le calque de fleurs que nous avons fait placez-le sous les fleurs puis peignez-le d'une couleur sombre en verrouillant sa transparence

 

Pour indiquer l'ombre portée que les fleurs feraient sur le sol

Déplacez un peu le calque d'ombre que vous avez créé et floutez-le un peu car les objets éloignés du sol ont leur ombre un peu floue en utilisant l'effet de flou gaussien qui se trouve sous l'onglet filtre.

Ensuite, copiez le calque de fleur d'arrière-plan, en brouillant un peu les fleurs copiées

puis commencez à effacer les parties les plus proches de l'appareil photo avec une brosse douce.

Et bien sûr une couche de superposition sur le dessus pour fixer l'éclairage

Extra - Panier de fleurs

J'ai également fait les fleurs dans le panier exactement de la même manière que nous avons fait notre fleur de fond, pas de tige, seulement des pétales, rugueux

La couleur a fonctionné comme nous l'avons fait plus tôt pour les rendre bleus,

Dessinez des lignes plus nettes dans un calque au-dessus

Efface les lignes bleues,

Et comme précédemment remplir les couleurs

Texturez-les un peu, puis superposez-les pour les adapter au schéma d'éclairage de la scène =)

J'espère que vous avez trouvé ce tutoriel utile et si vous avez dessiné quelque chose en l'utilisant! n'hésitez pas à me le faire savoir car j'aimerais le voir =) ♥