Salut tout le monde !

 

Ceci sera ma participation aux astuces mensuelles de Clip Studio Paint pour le thème des fleurs !

J'écrirai la version écrite ici, et il y a aussi une version vidéo ci-dessus, ce devrait être très facile pour les débutants et si vous avez des questions, n'hésitez pas à me les poser ! =) ♥

 

Je vais vous montrer comment ombrer une fleur pour vos besoins quotidiens en illustration et pour les arrière-plans et les premiers plans =)

 

Première étape du dessin - La Tige

Pour ce tutoriel, nous allons utiliser un Lys !

Une fleur est structurée par deux parties principales : la tige et les pétales.

Nous dessinons d'abord la tige à l'aide d'un cylindre et d'une sphère au sommet.

 

Le cylindre et la sphère détermineront l'orientation de votre fleur.

Par exemple, une ligne incurvée peut créer des fleurs tombantes, et une ligne inclinée peut indiquer le vent dans la scène.

 

Deuxième étape du dessin - La Géométrie

nous dessinons une forme géométrique pour déterminer la perspective de nos pétales. Cela dépendra fortement de la fleur que nous avons décidé de dessiner. Dans notre cas, un Lys !

 

Gardez à l'esprit que chaque fleur est composée de formes géométriques différentes, par exemple, une jonquille sera composée de deux formes 3D.

Troisième étape du dessin - Les Pétales

chaque pétale est similaire à un petit morceau de papier carré doux.

Certains ont des courbes et des formes uniques, par exemple les jonquilles sont triangulaires, tandis que les pétales de tulipes sont ovales, et ceux des pétunias sont des carrés effilés !

 

Il est essentiel de prêter attention à l'endroit où la base des pétales se connecte à la tige, marqué par un point bleu, pour vous aider à ancrer le pétale dans la perspective.

Dans des calques séparés, dessinez des carrés se connectant à la sphère pour chaque pétale afin d'obtenir la bonne perspective.

Gardez à l'esprit qu'il pourrait être plus facile de dessiner les pétales par-dessus après avoir colorié les carrés et la forme géométrique que vous avez dessinés en utilisant la fonction de calque de couleur de CSP que vous trouverez ici.

et ensuite dessinez les pétales par-dessus, dans un autre calque.

N'oubliez pas de ne pas être trop rigide en suivant les carrés de perspective que nous avons dessinés plus tôt, car certains pétales pourraient avoir une forme trop étrange pour s'adapter parfaitement à un carré.

 

Après avoir terminé cette étape, nous pouvons également ajouter quelques petites garnitures telles que des feuilles et des stigmates,

ensuite, vous pouvez désactiver les carrés que vous avez dessinés pour la perspective et supprimer les parties de la tige que vous ne pouvez pas voir et vous avez réussi à dessiner une fleur !

Étape optionnelle, l'encrage

Une étape optionnelle qui pourrait vous aider à peindre la fleur que vous avez dessinée plus tôt plus facilement est de fusionner tous les calques et de supprimer ceux qui sont cachés.

et ensuite utilisez la fonction de couleur de calque que nous avons utilisée plus tôt sur toute la fleur.

et repassez lentement pour faire des lignes plus nettes.

Première étape de la peinture - Le Remplissage

Pour la première étape, nous allons remplir notre dessin dans un calque sous le lineart de la fleur.

Astuce : n'ayez pas peur d'utiliser l'outil Pipette pour choisir les couleurs à partir de photos de fleurs !

Une façon simple de remplir notre fleur sera d'utiliser l'outil Remplir, ou de marquer le calque d'encrage comme calque de référence.

Et utilisez l'outil de remplissage ou un pinceau pour colorer sous les lignes dans un calque inférieur, tout en vous assurant qu'il tient compte des calques de référence.

Deuxième étape de la peinture - L'Ombrage

Créez un nouveau calque puis clipsez-le à l'aide de cette icône sur votre calque de couleur rempli que vous venez de créer à l'étape précédente !

Et maintenant, vous pouvez commencer à ombrer en utilisant un pinceau doux comme celui-ci.

faites attention aux moindres changements de nuance dans la fleur et ne vous souciez de la texture que plus tard, par exemple,

certaines fleurs, comme les Pétunias, ont un dégradé doux du rose au blanc.

et les tulipes rouges sont souvent dégradées de jaune au bord du pétale.

Une excellente astuce pour ombrer correctement est de déplacer un peu votre roue chromatique vers la gauche, puis de déplacer le sélecteur de couleurs vers le bas par rapport à la couleur d'origine avec laquelle vous avez commencé.

Vous pouvez faire l'inverse pour ajouter de la lumière !

 

N'oubliez pas d'ombrer la tige aussi !

Troisième étape de la peinture - La Texturation

Avec un pinceau dur comme celui-ci et occasionnellement un pinceau doux comme précédemment,

Créez un nouveau calque au-dessus du calque de couleur et clipsez-le au calque inférieur comme nous l'avons fait précédemment.

Vous pouvez maintenant commencer à dessiner la texture des pétales, dans les nouveaux calques que nous venons de créer. Cela pourrait nécessiter quelques essais et erreurs, alors prenez votre temps pendant cette phase.

 

 

Quelque chose qui pourrait vous aider est d'utiliser l'option de pression du stylet sous les propriétés de votre outil pinceau.

Et voilà ! vous avez colorié votre fleur !

Étape optionnelle de peinture

Si vous avez déjà une scène établie dans laquelle vous allez utiliser une fleur comme la mienne, vous pouvez colorer l'encrage ou les lignes d'esquisse pour mieux les adapter à votre fleur et à la scène.

ensuite, faites une copie fusionnée de la fleur que vous venez de dessiner.

 

Cela nous permettra de mieux correspondre à l'éclairage de la scène, et de le recouvrir avec un calque de superposition clipsé aux calques fusionnés.

 

Cela nous permettra de mieux correspondre à l'éclairage de la scène,

Dessiner des couleurs pour les arrière-plans

Dans cette section, je vais vous montrer comment dessiner et ajouter des fleurs pour les arrière-plans !

Cette section utilisera certaines des mêmes techniques que celles utilisées dans la section précédente, il est donc fortement recommandé de la consulter avant cette partie.

La plupart du temps, nous floutons les fleurs en arrière-plan pour créer l'illusion de profondeur et nous les regardons principalement d'en haut, donc une façon simple de dessiner des fleurs pour un arrière-plan est d'abandonner la tige et de dessiner simplement les formes des pétales se connectant à différentes sphères.

 

Nous n'aurons pas non plus besoin de dessiner des dizaines de fleurs pour remplir un arrière-plan car nous allons dessiner quelques variations grossières en utilisant la même méthode que précédemment, en dessinant une sphère et en y connectant des pétales, mais en abandonnant la tige.

 

Nous allons commencer par esquisser simplement le cercle sans la tige (Cylindre), puis dessiner des pétales grossiers autour.

Colorez-les en bleu en utilisant la même méthode de couleur que nous avons utilisée pour notre fleur précédente.

Repassez-les avec des lignes plus nettes dans un calque séparé au-dessus de l'esquisse bleue.

puis effacez l'esquisse sous ces lignes noires plus nettes comme nous l'avons fait précédemment.

Et bien sûr, maintenant nous pouvons remplir notre dessin avec de la couleur en utilisant la méthode du calque de référence mentionnée précédemment.

Ombrez légèrement les fleurs, pas besoin d'exagérer avec la texturation précise, car elles ne seront pas le point focal de notre œuvre d'art.

Maintenant, nous pouvons commencer à sélectionner à l'aide de l'outil de sélection lasso, puis nous allons copier-coller différentes fleurs que nous avons dessinées, et les assembler.

Pour créer davantage de fleurs d'apparence similaire, qui sont simplement des copies-collages déformées pour l'illusion d'un plus grand nombre de fleurs avec moins de travail, l'utilisation de l'outil de transformation (raccourci Ctrl+T) sera utile pour déformer les fleurs.

Ensuite, nous allons transférer les fleurs sur notre illustration, et faire ce que nous venons de faire avec des fleurs individuelles, mais avec l'ensemble des fleurs,

copier-coller le calque entier et le transformer à plusieurs endroits.

Et ensuite, nous fusionnerons toutes ces fleurs copiées-collées en un seul calque, et le transformerons pour l'adapter à la perspective de notre scène, dans ce cas, en étirant les deux points inférieurs de la boîte de délimitation de la transformation libre en appuyant par défaut sur Ctrl + T, puis en appuyant sur Ctrl pendant que nous étirons les points.

Copiez le calque de fleurs que nous avons créé, placez-le sous les fleurs, puis peignez-le d'une couleur foncée en verrouillant sa transparence.

 

Pour indiquer l'ombre portée que les fleurs feraient sur le sol.

Déplacez un peu le calque d'ombre que vous avez créé vers le bas et floutez-le un peu, car les objets éloignés du sol ont leur ombre légèrement floutée, en utilisant l'effet de flou gaussien que l'on trouve sous l'onglet Filtre.

Ensuite, copiez le calque de fleurs d'arrière-plan, en floutant un peu les fleurs copiées.

puis commencez à effacer les parties les plus proches de la caméra avec un pinceau doux.

Et bien sûr, un calque de superposition au-dessus pour ajuster l'éclairage.

Extra - Panier de fleurs

J'ai également réalisé les fleurs dans le panier de la même manière que pour notre fleur d'arrière-plan : pas de tige, seulement des pétales, esquissés.

La couleur a fonctionné comme nous l'avons fait précédemment pour les rendre bleues,

Dessinez des lignes plus nettes dans un calque supérieur.

Effacez les lignes bleues,

Et comme précédemment, remplissez les couleurs.

Texturez-les un peu, puis superposez-les pour les adapter au schéma lumineux de la scène =)

J'espère que ce tutoriel vous a été utile et si vous avez dessiné quelque chose en l'utilisant ! n'hésitez pas à me le faire savoir, j'adorerais le voir =) ♥