序章

CLIPの公式リリースと組み込みのブラシ、および水彩風の描画方法を紹介します。

プリセットやブラシのデモンストレーションについて理解できないことがある場合は、上のビデオを参照してください（・∀・）

 

プレフィックス設定

フロントの設定は、ブラシの設定と紙の質感の設定の2つの部分に分かれています。

 

今回は2本のブラシを使用します。

1つは内蔵のライトインクで、もう1つは公式のオイルクレヨン（オイルパステル）です。

 

これらの2つのブラシをお持ちでない方は、以下のリンクからダウンロードできます。

 

1.オイルクレヨン（オイルパステル）

https://assets.clip-studio.com/zh-tw/detail?id=1702961

 

2.ライトインク

https://assets.clip-studio.com/zh-tw/detail?id=1842037

 

 

ブラシ部分はこの2つあれば大丈夫です（・∀・）

ブラシ設定

次に、オイルクレヨン（オイルパステル）の設定を少し変更する必要があります

 

テキストを見ただけでは変化の仕方がわかりにくい（名前が複雑すぎる）、

映画の00：05-00：40の部分を直接参照することをお勧めします。操作に従ってください。

 

 

紙の塗布方法：減算>通常

製図板の筆圧と速度に応じて変化するパラメータを設定>ブラシサイズはソース設定に影響します

 

ブラシサイズに影響する入力

筆圧>最小値0

傾き>最小100、最大1000

 

（この機能により、強度に応じてブラシの厚みが明らかに変化します）（・∀・）

水彩の境界線をオンにします

明るさの影響/透明度の影響の値を調整します

 

（この機能により、ブラシに水彩のエッジを付けることができます）

これでブラシの設定が完了し、次に紙のテクスチャの設定が完了しました。

紙のテクスチャ設定

紙のテクスチャの作成と設定については、ビデオの00：44-01：41の部分を参照してください。

 

最初に新しいレイヤーを作成し、ペイントバケットツールを使用して、キャンバスを直接黒で塗りつぶします。

フィルタ>描画>ベルリンノイズ

 

ズーム比> 3.5

次に、ブレンドモードを変更して上書きします

このように、絵は紙の質感を持っています

ブラシ使用のデモンストレーション

設定が完了したら、ブラシを使用して左側のリンゴ飴の効果を描画する方法を示します。

（キャンバスサイズA4 4093x2894px、350dpi）

 

テキストの説明とスクリーンショットを使用するだけでは、まだいくつかの不明確な部分があるかもしれません。

より具体的な操作を知りたい場合は、映画の01：44-09：54を参照してください。

 

原則として、それは常に重なり合って混ざり合っています。描くときは、水彩風の濃い絵の具として描くことができます。

実際、使用するブラシは2つだけなので、操作が複雑になりすぎないようにする必要があります。

 

 

まず、ベースカラーを修正オイルクレヨンでペイントします（オイルパステル）

 

ブラシの設定が調整されているので、ペイントせずにエッジに沿ってペイントできます。

先のとがった水彩ペンの感触をシミュレートし、細部を描いたり、広い領域に色を付けたりするのに非常に便利です。

 

これは、ベースカラーのレイヤーをランダムに適用した後の効果です。

本体は油絵筆なので、自然な色合いに仕上げることができます。

エッジが厚すぎるかはっきりしている場合は、淡いインクを使用して色をぼかし、水彩のぼかしの効果をシミュレートします。

白のハイライトを追加する場合は、新しいレイヤーを開き、クレヨン（オイルパステル）を使用して白を選択し、その上に直接ペイントします。

描画するときは、異なるレイヤーに描画する限り、お互いの色に影響を与えることなく、背景と被写体を別々に描画できます。

レイヤーが多すぎる場合は、組み合わせておくと便利です。

下の3枚の写真は

カバレッジなし/ 60％カバレッジ/ 100％カバレッジ

 

画面のニーズに応じて比較、カバレッジの程度を調整し、好きな効果を試すことができます。

*補足：<次のレイヤーレイヤーでカット>を使用して、線のドラフトに目的の色を適用します。これは、線の色を変更する場合に非常に便利です。

描画プロセス

ブラシの説明は最初にここにあり、次に前景と背景のあるより複雑な図を使用して説明します。

 

撮影時には、内蔵のタイムラプス撮影を使用しました。

ドラフト>ラインドラフト

ドラフトの目的は、主にコンセプトを決定することと、設立後の照明とカラーマッチングを決定することです。

 

光と影のペイント方法がわからない場合は、最初にレイヤーをグレースケールに変換して効果をテストできます。

ラインドラフトは、オイルクレヨン（オイルパステル）のブラシのサイズを直接小さくしました。個人的には効果はかなり良いと思います。

もちろん、お気に入りのブラシやお気に入りのブラシを選択することもできます。

レイヤーを区別する

 

一部の人々は、レイヤーを非常に細かく分割する場合があります（髪/トップス/スカート/肌/目など）。私は個人的に扱いやすさ（操作のしやすさ）の原則を守っています。この絵は水彩画なので、シンプルになりがちです。もちろん、同じレイヤーにペイントしても大丈夫だと思います。結局のところ、それは個人的な習慣に依存します。

 

水彩絵の具は通常明るい色で始まるので、処理を容易にするために、私は図の一部を図の下部と髪の毛に分割するだけです。

残りは前景と背景のイチョウの背景色と手元の植物です。

 

重ね着は、その後の着色の便宜に役立ちます。このように、<次のレイヤーでクロップ>を使用すると、選択した形状にペイントできます。

 

着色

着色部分は主にレイヤーバイレイヤーとブレンドです。厳密に言えば、特別なスキルはありません。

コンピュータ製の図面ですので、処理中に繰り返し変更しても構いません。

 

（興味のある方は映画09：58-10：58の部分を参照してください、

あなたは私の絵のプロセスが変更されたのを見ることができます、非常に専門的ではありません）

 

いつものように、描画するときは、<次のレイヤーでトリミング>を使用して、目的の範囲でペイントできます。

 

（下の写真に色を付けると、紙のテクスチャーの被覆率は70％になります）

 

着色するときは、新しいレイヤーを作成して水彩画として使用し、明るい色から暗い色へとゆっくりとペイントし、背景色をペイントした後、ゆっくりと光と影を追加します。

フォローアップは、詳細の追加と変更です。コンピュータ製の図面なので、自由に新しいレイヤーを作成したり、変更したい場所に色を追加したりできます。

仕上げ効果

上の写真はテクスチャを覆わない効果です、あなたはそれを比較することができます、

紙のテクスチャを覆わない効果は、水彩画のエッジを持つ油絵に似ています。

追加

最後に、CLIPの組み込み関数を追加します

 

＜筆圧検知レベルの調整＞

一人一人のスキルの違いを考慮すると、同じブラシでも効果が異なる場合があります。

 

この機能により、ブラシの全体的な設定を変更できるため、すべてのブラシの筆圧感度がユーザーのブラシストローク能力とより一致します。

全体として、ブラシをより便利にし、使用習慣に沿ったものにすることができるはずです。あなたはそれを試すことができます。

 

公式の指示はすでに非常に詳細であるため、ここではこれ以上説明しません。

機能の詳細については、以下を参照してください。

https://tips.clip-studio.com/zh-tw/articles/514

 

 

 

（・∀・）をご覧いただきありがとうございます。これがお役に立てば幸いです。機会があればお会いしましょう。