ファンタジー風景をつくる：

パート3：色とレンダリング

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falynevarger

以前のリソース

パート1と2から来たばかりの場合は、このセクションをスキップしてください。私は物事を逃したか、順不同でここに来た人のためにリンクを共有しています。

パート1：コンセプトとラインアート、およびパート2：Greyscaleを以下のリンクで見つけることができます。

そして、ここから先に進む前に、このシリーズでよく使用するブラシセットへのリンクを示します。

必要に応じてダウンロードできますが、このチュートリアルを実行するために必要ではありません。

イントロ

みなさん、こんにちは。Creatinga Fantasy Landscapeシリーズのパート2へようこそ！

ここにたどり着くまでには長い旅でした。シリーズを読み続けてくれて、私と一緒に働いてくれてありがとう。最後の2つの部分があなたにとって教育的で有用であることを願っています。

パート2のバリューペイントを次に示します。

私たちの絵を完成させるためにやるべきことはまだたくさんあります。私たちには決断を下し、学ぶべき新しいテクニックがあります。

始めましょう！

さまざまな照明シナリオの作成

グレースケールペイントの準備ができたので、照明と色を決定します。これによって、私は光源がどこから来たのかだけでなく、私たちが環境に持ちたいと思う時刻や気分も意味します。

色はシーンについて多くを伝えます。彼らは、視聴者に何が起こっているのか、どのように感じているのか、恐れるべきか、幸せか、冒険好きかなどを知らせます！アートで物事を伝えるための非常に強力な方法ですので、いくつかの異なる照明シナリオを検討します。

これを行う前に、いくつかのサムネイルを準備する必要があります。すべてが終了するわけではないので、それぞれにあまり長く費やしたくはありませんが、それを感じているなら、このステップにもう少し愛を与えても構いません。

表示されているレイヤーを右クリックして（ここに表示したくないキャラクターがいる場合は、レイヤーを非表示にします）、レイヤーウィンドウで[新しいレイヤーに表示をマージ]をクリックして、すべてを新しいレイヤーにマージします。

次に、このレイヤーを必要な回数だけサムネイルを複製します。

これを行うには、レイヤーを繰り返しコピーして貼り付けるか、レイヤーウィンドウを右クリックして[レイヤーの複製]を選択します。

私は4つの親指をすることにしました。

次に、すべてを縮小する必要があります。これを簡単にするには、下のサムレイヤーをクリックし、Shiftキーを押しながら上のサムレイヤーをクリックして、すべてを一度に選択します。

クリップスタジオの上部にある変換ツールをクリックし、角をつかんで親指を縮小します。表示されるのは1つだけですが、その理由は、それらがすべて互いに重なり合っているからです。

同じ比率で縮小するには、Shiftキーを押しながらドラッグするか、ツールのプロパティウィンドウで[元の画像の比率を維持]を選択します。

次に、移動ツールを使用してレイアウトします（これは、ツールバーに十字線の付いた矢印のように見えるアイコンです）。

これらすべてを1つのレイヤーにマージします。 Shiftキーを押しながらクリックしてすべてを選択し、ここで一度にマージできます。

次に、新しいレイヤーを作成し、レイヤーモードを「オーバーレイ」に設定します。

このレイヤーを下の親指にマスクする必要があります。

ctrlを押しながらレイヤーのサムネイルをクリックして、レイヤー内のすべて（すべてのサム）を選択しました。これにより、そのレイヤーのすべてのピクセルが選択されます。

レイヤーウィンドウで選択を行い、マスクアイコンをクリックすると、マスクを作成できます（これは、中央に円がある長方形のように見えます）。

ここで使用したマスキング結果を達成する別の方法は、レイヤーウィンドウで「下のレイヤーにクリップ」オプションを使用することです。これは、2つの楕円が重なり合っているように見えます。

上記のレイヤーウィンドウでレイヤーマスクを確認できます。また、レイヤーをどのように整理したかも確認できます。作業中に名前を付けるのが苦手で、デジタルワークスペースを整理するのに適しているため、フォルダーを使用するのが好きです。

オーバーレイレイヤーで、さまざまな照明シナリオでペイントを開始します。私はキャンバス全体を海の緑で塗りつぶし、それから真昼の「通常」の設定のために地元の色でゆるく絵を描き始めました。

この作品の背後にあるアイデアの一部は、私たちのキャラクターが失われたものや秘密を見つけているということでした。

シーンがどのように見えるかをペイントしたら、さらに冒険的な大胆なテーマを試してみました。

左上はやや穏やかですが、まだ別世界です。左下はやや不気味で水の中の赤と暗い色調で、右下は秋に身近な場所を探検するような冒険心があります。右上はフレンドリーですが、かなり予測可能です。

もちろん、これらは親指が私に与えているものです。それぞれ完全に異なるものを感じるかもしれません！

これらのうち、私は再び非常に対立していました。私はそれらすべてが好きでしたが、友人や家族とよく相談した後、左上を選びました。

次に、このオーバーレイサムネイルを元のグレースケールペインティングの上に配置する必要があります。

オーバーレイレイヤーでお好みのカラーサムを選択し、ctrl-cを押してコピーするか、[編集]タブで[コピー]を選択します。

ctrl-vを押すか、編集タブで「貼り付け」を選択して、新しいレイヤーとして貼り付けます。

これにより、既存のマスクも貼り付けられます。もう必要ないので、削除します。

レイヤーウィンドウで、マスクのサムネイルを直接右クリックし、「マスクを削除」を選択します。

まだ小さいので、スケールアップする必要があります。これは、色と影をできるだけ近づける必要があるため、多少の試行錯誤が必要です。これにより、元の色の概念を塗り替える時間が少し節約されます。

所定の場所に変換したら、Enterキーを押すか、[OK]をクリックします。

色を調整する準備が整いました！

色をレンダリングするためのテクニック

オーバーレイレイヤーをグレースケールペインティングに合わせてスケーリングしたので、戻って洗練を完了できます。

私は通常、デジタルスケッチブラシのようなハードブラシを使用します。私は元の線の中にいくぶんペイントしようとします。

オーバーレイは、ペイントする色に応じて値に影響を与えるため、値を調整して、領域を明るくしたり、少しずつ暗くしたりするのに適したタイミングです。ただし、正確な結果を制御することはできませんので、完璧にしようとしないでください。

前と同じように、キャラクターを非表示にしてから、新しいレイヤーに表示をマージします。実際にこのレイヤーに名前を付けることを思い出しました。これは、作業が終了するまでペイントを繰り返し行うためです。私は私のものを「フラットベース」と呼びました。

色を十分に制御したいので、オーバーレイレイヤーだけで画像を仕上げることはありません。

マージしたら、キャラクターを再表示します。私はまだ彼を着色していませんが、私は彼がどこにいるかを見て、彼が投じる影と彼のトーチによって消される光を考慮する必要があります。

なげなわツールを使用したペイントクリーニング

毎回新しいレイヤーやマスクを作成せずに、エリアまたはオブジェクト全体をペイントするには、投げ縄ツールを使用できます。これは、選択ツールウィンドウの点線のロープのように見えます。

作業中にシフトを保持する必要がないように、「選択を追加」に設定するのが好きです。最初のパスですべてを正しくしようとするよりも、一度にカプセル化する領域の小さな「スイープ」を選択する方が簡単です。

この同じテクニックを使用すると、小さなセクションを大きなブラシでペイントしたり、ペイントの一部だけをブレンドしたりして、残りを塗りつぶす心配をすることもできます。

なげなわメソッドは、テクスチャ付きブラシ、または濃い色の混合を使用するブラシでも、きれいなエッジを作成します。

選択の一部を削除するには、Altキーを押したままにします。投げ縄設定で[選択を削除]を選択することもできます。

上記のように空を選択して緑のグラデーションで塗りつぶす方法を確認できます。周囲の部分に影響を与えることなく、この1つの領域に集中することができました。これは、「平らなベース」レイヤーに直接ペイントされました。

作業中に選択の「行進アリ」が気になる場合は、Clip Studio Paintの上部にある上のアイコンをクリックして、選択を簡単に非表示または表示できます。これは、内部に点線のある白い正方形のように見えます。

もう一度クリックすると、選択内容が表示されます。

選択を編集するたびに、行進アリが表示されるため、変更を確認できます。

エッジとテクスチャに満足するまで、通常のレイヤーでペイントを続けることができます。

レイヤーモードでラインを削除または明るくする

次に、線を柔らかくします。「明るく」するように設定された新しいレイヤーを使用して、線を塗りつぶすか、より明るくします。これにより、フォームをより詳しく見ることができ、「平坦化されたベース」の各線の上にペイントすることを心配する必要がなくなります。

「レイヤーを明るくする」モードでは、適用した色は、適用した場所よりも明るい場合にのみ表示されます。上記のように、色を選んで似たような色を選んで、形を柔らかくすることができます。

ただし、本当にラインを維持したい場合は、この手順を完全にスキップして、ラインアートレイヤーを色の上に分離しておくことをお勧めします。この方法では、ペイントしません。

この絵では、不要になった線をすぐに削除したかったのです。

乗算およびスクリーンレイヤーで深さとフォームを追加

これは、カラーステージで最もよく使用されるテクニックの1つです。 1つのレイヤーにすべてをペイントするよりもはるかに高速で、シャドウやハイライトの色を好きなように消去および変更できます。

まず、平坦化されたベースレイヤーの上に2つの新しいレイヤーを作成します。 100％に設定された1つの乗算レイヤーと100％に設定された1つのスクリーンレイヤー。

この柱にはすでにかなりの作業が行われていますが、暗い色を使用してスクリーンレイヤーのハイライトをペイントし、明るい/中間色の色を使用して乗算レイヤーのシャドウをペイントすることで、さらに遠くまで進むことができます。

ここでいくつかのことが行われました。

1：選択を使用して、平坦化されたレイヤー上のオブジェクトのエッジをクリーンアップしました。これは、内側の選択範囲の「端」にオブジェクトをペイントしてから、選択範囲を反転させて、選択範囲の上にあるオブジェクトを「アウト」ペイントすることによって行われます。私たちは基本的に私たちの主題がどこで終わり、どこから始まるかを非常に明確に定義しています。

2：2番目の画像に表示されている選択範囲を反転し、スクリーンレイヤーに薄いフォグを適用しました。（柱の外側）これは、柱から遠い背景を分離するのに役立ち、深さの良い感覚を与えます。実際にシーン内のオブジェクトのほとんどでこれを行いました。

もちろん、必ずしもこれを行う必要はありませんが、私の設定では、小川からの霧と山や丘からの霧があったので、このテクニックを実際にプレイしました。かっこいいですね。

3：乗算レイヤー上で、柱全体を軽く、彩度の低い空の色で塗りました。画面の霧のように、この光の影の通過は、柱を視聴者に近づけるのに役立ちます。私が空の色を使用した理由は、空が柱の主要な光源であり、その実際の色がその緑色のトーンの影響を受けるためです。

4：レンガの間や端など、最も深い影を定義しました。これは、シャドウの元のパスよりも硬いブラシと暗い色で行われます。

5：ステップ4と同様に、明るい色と硬いブラシを使用して、オブジェクトに「明るい」または鏡面反射光を追加しました。

6：これらのハイライトとシャドウを平坦化されたベースにマージした後、「ぼかし」ブレンドブラシを使用してハードエッジをぼかし、他の欠陥をカラーピッキングとペイントで塗りつぶします。

これらの手順はすべて、選択範囲がアクティブな間に実行されるため、エッジは鮮明に保たれます。

先端：

良いルールは、近くのオブジェクトは暗く、遠くのオブジェクトは明るくすることです。コントラストも深さとともに低下します。これは、遠くまで詳細を見ることができないためです。また、光が少ないと目に戻ります（遠くまで届きません）。イェー物理学。

ヒント2：

常に通常に設定され、フラット化されたベースのように完全に「塗りつぶされた」レイヤーに常にマージします。そうしないと、最上位レイヤーが最下位レイヤーのレイヤーモードを引き継ぐため、予期しない結果になる可能性があります。通常に設定された透明レイヤーにマージしている場合、画面または他のレイヤーモードが「フラット」になっていることがわかります。

ペインティングのすべての面に、選択ペインティング手法を掛け合わせとスクリーンの手法と組み合わせて適用しました。

ストリームからのミストなどの一部の領域はハードエッジを必要としませんでしたが、これは「ソフト」エアブラシで軽くブラシをかけました。

たくさんの磨きをかけたい領域に対して、これらのテクニックを数回繰り返しました。遠くの山のようないくつかの地域は、かなり荒れたままでした。