レイヤーは、Clip Studio Paintの強力な機能ですが、手に負えなくなってプロセスが必要以上に複雑になる可能性もあり、レイヤーの数が足りないと思ってしまう可能性が非常に高くなります。 ？または何が多すぎますか？これは独自のレイヤーに値しますか？すべてのページを1つのレイヤーに収める必要がありますか、それとも各パネルに1つ必要ですか？

 

数年前から、Clip Studio Paintを使用して、ラフから線画、インク、色、レタリングまで、コミックを作成しています。そして、多くの試行錯誤の末、組織のレイヤーの使用とプロセスの時間を節約し、作業の反復と改訂を可能にするバランスを見つけることができました。これは重要な側面ですが、プロセスチュートリアルでは見落とされがちです。

 

以下は私の方法の説明です。サンプルページは、進行中のプロジェクトFemdom Incからのもので、現在いくつかのプラットフォームでWebコミックとして公開されています。

ラフ

何よりもまず、ページで何が起こるかを知る必要があります。これには、ページ構成、パネルショット、読み方などが含まれます。実際に線を描く前に、これらをすべて解決しておくと、後で何かを捨てる必要がなくなります。一部のアーティストは、これらのラフを紙で加工し、後でスキャンするか写真を撮ってCSPに持ち込むことを好む場合もあります。私は、非常に低い解像度（72 dpi）と大きな鉛筆を使用して、サムネイルとして作業することを好みます。

 

方法に関係なく、過労しないようにしてください。このステップの唯一のポイントは、ページの一般的な感覚、アクションのペース、カメラの位置を取得することです...この時点では、解剖学、遠近法は気にしません、プロポーション、または適切なアートについての何か。この時点ですべてのストーリーテリングです。同じページの2つ以上の大まかなバージョンを試して、より効果的なバージョンを比較および選択できるようにすることも好きです。

 

パネルの境界線については、別のレイヤー（青色で表示）に線ツールを使用して描画しているため、ページ構成の概要を一目で確認できます。この青色の「Panels」レイヤーは他のすべてのレイヤーの下に置いています。構図に満足するまで、RoughsレイヤーとPanelsレイヤーの両方を選択して、パネルのサイズを調整します。

 

後でテキストを追加しますが、これは少なくとも、テキストの吹き出しとキャプションを収めるのに必要な部屋の大きさを適切に見積もる良い機会です。

これらのラフな鉛筆の上に、Anatomyの新しいレイヤーを作成します。これは長い間スキップして、鉛筆のステップに直接ジャンプするために使用したステップです。それが、私の古いコミックの図に多くの解剖学的な矛盾がある理由です。今、私は実際の描画に行く前に、必ず解決するようにしています。これは、マネキン（リアルまたはバーチャル）を使用して、図とジェスチャーの描画で学んだことを適用するステップです。覚えておいてください、それはこの時点ですべての解剖学なので、あなたの姿は完全に裸である必要があります。後でフル装備で着こなすつもりでも、プロポーション、サイズ、体型をしっかり合わせるポイントです。

おまけのヒント：図がパネル内に完全に表示されていなくても、完全な図を描くようにしてください。このようにして、可視部分が完全に一貫していることを確認できます。これらの図がパネルから次の図に重なる場合は、できるだけ多くの解剖学的レイヤーを使用しますが、図が解剖学的に正しく、前に進む前に生きていることを確認します。ポーズを別のファイルにスケッチすることを躊躇しないでください。スケッチブックに。改善が最終結果に現れることを約束します。

 

キャラクターがどのように見えるかを明確に把握するために、裸の解剖学以上のものが必要な場合は、上に洋服と小道具用のレイヤーを追加します。スーツ、ドレス、アーマーなどに入れたり、手に物を入れたりすると、キャラクターの外観は大きく変わる可能性があります。キャラクターが刀、銃、電話、またはオブジェクトや人々とのあらゆるやり取り（パンチ、キス、ハグなど）を持っている場合、これを解剖学とともにスケッチして、数字が正しいだけでなく、それらが周囲の物理的要素に正しくフィットしていること。

次に、背景をスケッチします。この時点では定規を使用しないでください。ただし、先に進む前にそれらを取得してください。多くの場合、背景は後付けであり、ステージプレイではペイントされたカーテンのように感じられます。背景はアクションの背後の場所ではなく、アクションが発生する場所です。スコットマックラウドがかつて書いたように、良い背景は、ストーリーがどこで発生するかを知ることとそこにいることの違いです。

あなたのスタイルやコミックの細かさによって、背景は2D（フラット）または3D（奥行きあり）と考えることができます。いずれにせよ、先に進む前に、場所と空間について十分な理解を深めてください。適切なパースペクティブと参照は後で表示されますが、このステップでは、背景をシーンの一部にしてください。

 

この例のシーンは、キャラクターが複数の場所を移動しているため、背景の作業に重く、背景をナレーションの一部にすることが特に重要です。