パネル

実際の最終的なアートに進む前に、すべての鉛筆の準備が整ったので、インクのフレームを作成します。最初のステップで作成した大まかなパネルレイアウトを参照として使用し、境界線までの大きな長方形のフレームから始めて、それから分割と調整を開始します。

 

パネルのフレームを作成するトピックはより広いものです。今のところ必要なのは、境界線を正しくし、フレームの背景をオフにして（鉛筆が見えるようにする）、インキングに使用するレイヤーを作成することだけです。 。少なくとも、フレーム内に作成されたデフォルトレイヤーがモノクロレイヤーであることを確認してください。

 

この後、以前に作成したPanelsレイヤーを参照として非表示にできます。紙がどこで終わるのかを思い出させるために、常にオンにしています。これらの境界線が何を意味するのかを忘れる頻度に驚かれることでしょう。

インク

最後の線画を手に入れる時間です。あなたの最善の意図と努力にもかかわらず、この段階は重要です。あなたが物事を台無しにしてはならないステップがある場合、これはそれです。

 

インクを塗るためのレイヤーに関しては、次に進む前に少なくとも1つの大きな決定が必要です。

 

他のすべてと同様に、それは好みの問題であり、それぞれが特定のスタイルに適している場合があります。私が知っているアーティストの中には、ラスターレイヤーのみを使用するものもあれば、ベクターレイヤーのみを使用するものもあります。私は個人的に両方を使用しています。

 

文字や、オーガニック（またはオーガニックに見える）と考えるすべてのものを含むすべての私の図形描画は、ラスターレイヤーとMAppingペンまたはG-Pen標準ブラシのいくつかのバリエーションを使用してインクします。背景、機械的、または通常の形状や人工的な形状のすべてを考慮して、ベクターレイヤー、カブペンのバリエーション、およびすべての形状描画ツール（線、曲線など）を使用します。これは、特定のスタイルに適しています。キャラクターにゆるいのが好きですが、背景はきれいではっきりしています。

どちらか一方だけを使用しても問題はありません。ベクターレイヤーの機能（コントロールポイントの修正、ラインサイズの調整、ベクターの消しゴムなど）は、背景やオブジェクトに非常に便利です。しかし、私はむしろ昔ながらのラインワークをキャラクターのためにしたいと思います。背景上で交差する線を「カット」せずに背景と重なり合う文字に使用する1つの簡単なトリックは、レイヤーマスクを使用して、文字で覆われている背景の部分を非表示にすることです。同じページに例があり、マスクカットが強調表示されています。

特に初心者の場合は特にこのアドバイスを使用することを強くお勧めしますが、私はこれらすべての年の後でそれを使い続けています。黒とレンダリング用に別のレイヤーを保持します。意味：線画にのみインクレイヤーを使用します。ただし、黒いマスを塗りつぶしたり、シャドウのレンダリングを追加したりしないでください。そこにあるすべての形状が希望どおりであることを確認してください。次に、その下に別のモノクロレイヤーを作成し、すべてのシャドウブロックと詳細レンダリングを行います。

私がこれをお勧めする理由は、アートワークがどれほど濁っているのか、またはどれだけ影をよくしているのかを健全にチェックするためです。ラインインクが正しくクリアに見えても、シャドウを追加したり、レンダリングを多すぎると、アートワークが視覚的に読みにくくなる可能性があります。黒の塊を別のレイヤーに保持することで、最初に意図したボリュームが失われないようにし、修正を加えて、満足のいく線画をいじることを恐れることがありません。

 

この「黒」レイヤーを使用すると、白黒画像のバランスとコントラストを操作して、濃い影がどこに属しているか、より「テクスチャ化された」アプローチがより効果的に機能する場所を特定できます。また、ハーフトーンのトーンブラシなどのエフェクトブラシを使用することもできます。または、実際にグレースケールで印刷できることがわかっている場合は、これをグレーのレイヤーにして、任意のブラシを使用して、水彩、油、その他のテクスチャブラシを含む、光と影の全範囲をカバーできます。

 

私の線画は後で着色することを意図しているので、白黒のインクに固執し、漫画ではほとんど灰色を使用しません。しかし、Clip Studioでさまざまなブラシやペンを自由に探索して、味を加えたり、テクスチャを追加したりしてください。そして、「黒」または「グレイ」の別のレイヤーでこれを行っている場合、結果が乱雑である場合は、いつでも元に戻してラインアートに戻ることができます。