Clip Studio Paintチュートリアル

CLIP STUDIO PAINTでちびを描く方法！

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CrimsyCreates

チュートリアルの概要

皆さん、フレンドリーな近所の影に潜む、クリムジー教授とのまた別の夜の研究にようこそ!

今日のクラスでは、アニメのキャラクターが最も人気があり愛らしい形、ちびの描き方を教えます!具体的には、ビデオの最初の部分では、プロポーションの選択から顔、目、髪などの特定の特徴の描画まで、ちびを描く基本をカバーすることから始めます。2 番目の部分では、新しく得た知識を実行に移します。最初から最後までちびを描くことで！

というわけで、早速儀式を始めましょう！

ちびの紹介

ちびは、本質的に非常に様式化され、単純化されたアニメキャラクターのバージョンです。彼らは通常、非常に表現力豊かでカラフルであり、その巨大な頭は全体のサイズの半分以上を占めることがあります。

そして、これが本当にちびを描く秘訣です。顔のスタイルや全体的な美学の選択肢はアーティストによって大きく異なりますが、サイズとプロポーションは実際に Chibis を最も明確に定義するものです。

たとえば、人間の頭を測定すると、通常の人間のキャラクターの高さは、ここに示すように通常7〜8頭程度ですが、一方、チビスは通常、最大で2〜4頭の高さです.頭の測定はキャラクターの頭の初期サイズと相関して機能するため、これはすべて比例して当然のことです。

Chibis は、「標準」の対応物と比較して非常に単純化された機能も示していますが、すべての機能が同じタイプの様式化された処理を受けるわけではありません。

美容機能は一般的に強化されますが、二次機能はほとんど縮小されるか、キャラクターから完全に削除されます。たとえば、頭、目、髪ははるかに大きくなりますが、鼻、耳、肩、手、足は小さくなり、ほとんどの場合詳細が失われます。
一方、全体的なボディはより厚い側になり、キャラクターが垂直に押しつぶされて、それ自体のバージョンのような少しぽっちゃりした子供のようになります.
キャラクターが服やアクセサリーをもっと持っていれば、人形の服やアクセサリーを作る方法のように、おそらく比例して大きく表示されるでしょう.

方法: ちびプロポーション

さて、ちびのプロポーションに関しては、2頭のちびは4頭のちびとは大きく異なって見えることを知っておくことが非常に重要です。これは、ちびの体のプロポーションが特定のセットに従うためです。ルールは、最終的なサイズによってすべて決定されます。

この概念をよりよく理解するために、2.5、2、および 1.5 頭の背の高いちびの例をいくつか示します。ご覧のとおり、キャラクターの頭が最初の頭の測定値全体を占めています。ちびの身長に関係なく、この部分は変わることはありません。したがって、キャラクターの外観を実際に決定するのは、体と頭の高さです。

ここで、ボディの作成方法を簡単に説明するために、ルーラーメニューから取得できる対称ツールを使用しました。 (このメニューのツールの使用方法については、定規のチュートリアルを参照してください!) その後、頭をかなり素早くスケッチしましたが、それは完璧ではありませんが、頭と顔については後で詳しく説明します。ここはあまり重要ではありません。

次に、首に小さなチューブを作成し、キャラクターの胴体と腰を表す 2 つの球体を描きました。その後、球体を接続して胃の領域を形成するだけです。私は描くときに常に体を洗練していることに注意してください.最初に描いた球体に完全に制限することはなく、最終的な形よりもむしろそれらをガイドとして使用します.

腕と脚も本質的に小さなチューブで、小さなずんぐりした手足になります。

ヒント: 覚えておくべき良いヒントは、通常、脚は体の全高のほぼ半分を占め、腕は上半身とほぼ同じ長さになるということです。厳密なルールではありませんが、ちびのプロポーションを推定するのに役立ちます。

手と足に関しては、必要なだけ簡略化できます.一部のアーティストは足のつま先を描かず、5 本ではなく 4 本の指で手を描くこともあります。

これでおしまいです。これ以上のことはありません。

これで、このプロセスをさまざまなサイズのちびに使用できます。ちびをもう少し縮小するたびに、解剖学的構造をもう少し単純化する必要があることを除いて、ほぼ常に同じプロセスになります。

たとえば、これは、以前の 2.5 頭のキャラクターと比較して、2 頭の背の高いちびがどのように見えるかです。頭の半分だけの違いですが、このような小さなスケールでキャラクターの特徴がどれほど速く変化するかがわかります。これらの 2 つのサイズが最も人気があるかもしれませんが、1.5 頭の高さから 4 頭の高さまで自由に試してみてください。あなたのアートスタイルに最も適したサイズがきっと見つかります!

ハウツー: 頭と顔の特徴

頭 -

次に、ちびキャラクターの最も重要な部分である頭の作成に移りましょう。

まず、円を描きます。この円は完全に円形である必要はありません。単に顎の線を引いて、それをあごに接続します。

-目 -

1.頭の真ん中に水平線を引き、その線の少し上に目の上の弧を描きます。

2. 弧の終点で、主まつげの 2 番目の弧線を引き、上まぶたの端を配置するために、中心線よりも低いもう 1 本の弧線を描きます。

3. 次に、卵形のような眼球を描き、次に瞳孔として機能するもう 1 つの丸いアーモンド形を描きます。曲線を描くときは、描画/消去のテクニックをよく使います。つまり、全体のシェイプを作成してから、後で残しておきたくない余分な部分を削除します。

4. 鼻を描くには、キャラクターの顔の中心に菱形のドットを作成します。この例の口は、猫の口のような単純な逆さまの V 字型です。

5. 私がやりたいことは、目の中にさらに 2 つの弧を作成し、それらを黒で塗りつぶすことです。次に、目をさらにポップにするこの小さなドットパターンを追加するだけです。

6. その後、まつげを数本、上まぶたのラインを自由に追加してください。まつげは、目の中心に近づくほど、サイズと長さが短くなることに注意してください。

7. 最後に、顔にいくつかの追加のタッチを加えることができます。たとえば、赤面を示唆するいくつかの線のように、大きな楕円形の形で目にハイライトを追加し、その後に同様の形のはるかに小さな点を追加して仕上げます。

耳 -

耳を描くには、ハートの半分のような形の C を描くだけで、先のとがった形ではなく、底が丸くなっています。耳の内側は、同じ初期形状に続いて 2 つの小さな曲線を描くだけです。 .

髪 -

上向きまたは下向きの 2 つの接続カーブを作成するだけで、髪を簡単に描くことができます。キャラクターの前髪を描くことから始めてから、描画と消去のテクニックを使用して、顔に最も近い髪をそこから外側に構築することをお勧めします。

髪のためのもう 1 つの良いヒントは、髪のロックの角度を変えることです。ここで一番上の髪が下に曲がってから少し上を向いているとします。次の髪の束は、代わりに下を向いて曲がります。もちろん、これには試行錯誤が伴い、キャラクターに与えたい髪のタイプやヘアスタイルによって大きく異なりますが、一般的には覚えておくとよいでしょう。

最後に、ちび眉を描くための簡単なヒントは、楕円形から始めて、楕円形の上下の真ん中から2本の線を結び、不要になった円の内側の部分を消去することです.とっても簡単で、30秒もかからず、とってもキュートな眉に！

最初から最後までちびを描く！

さて、これでちびの体と顔を描く基本がわかったので、その知識を実行に移して、フルカラーのちびを描く手順全体を最初から最後までスピードランしてみましょう!

ちびをスケッチしよう！

もちろん、最初はスケッチから始めます。

1.頭のために円を描き、すぐに顎の線を描き、目、鼻、口を追加します。

2.次に、胴体と腰の2つの円を作り、2つを結びます.

3. 次に、胴体と同じ長さになるように、胴体と腕の合計サイズの約半分の脚の円柱を描きます。

4. それが終わったら、髪の描画に移りましょう。私のキャラクターのギャビーは特定のヘアスタイルを持っているので、編みを太くして全体にボリュームを与えることで、よりシンプルな方法でそれを再現しました.

5. 最後に、ケープの素早い下書きを作成しました。これにより、キャラクターのシルエットと、さらにラフな服の下書きが作成されます。

ヒント: 前にも触れましたが、ちびの服を描くための良いヒントは、キャラクターが人形のようなもので、そのために作られた服が本物のミニチュア版であると想像することです。これは、服のひだが少ないことを意味しますが、サイズと動きも大胆です.基本的に、重要なアクセサリーやディテールは大きく大胆になり、残りは削除する必要があります。たとえば、真珠のネックレスは大きくて真珠の数が少なく、蝶ネクタイや髪の部分は実際のサイズの 3 倍になりますが、衣服の縫い目や小さなモチーフは消えます。

ヒント: 三つ編みを描くのはそれほど難しくありません。下に向かって先細りになる長方形を作成し、長方形の両側に X を形成する斜めの線をいくつか描き、一方の側で重なる線を消し、そこから三つ編みの曲線を作成します。

ちび君にインクを！

スケッチが完了したので、線画に移ります。

ラインアートの技術とそれを完璧にする方法については深く掘り下げるつもりはありません。それには長い時間がかかるからです。また、このテーマに関するヒントやコツが満載のビデオをすでに作成していますので、後で必ずチェックしてください。このチュートリアルを改善したい場合は、その要点は次のとおりです。

1. 私は通常、スケッチの上にキャラクターの体のきれいなベースを描きます

2. その時点から、その上にあるすべての最終バージョンにインクを塗り始めます。そこで、以前に示したものと非常によく似たテクニックを使用して、顔にインクを塗ることから始めました。

顔が完成したら、体から始めて服にインクを塗ることができます。ここで、きれいなベースが非常に役に立ちます。私がいつもしているのは、不透明度を下げ、その上に最終バージョンの服にインクを塗り始め、それをガイドとして使用することです.

次に、ケープにインクを塗り始め、折り目を変更して穴をいくつか追加します。折り目をつけるときは、布に風を感じさせるために波状の線をたくさん作ってから、その波の端から上まで線を引いて、キャラクターの後ろで少し迷います.私は正直言って正しいと思うものだけを使うので、最終的な結果が気に入るまで、通常は折り目をたくさん試します。

最後に、髪とプーフにインクを塗っていきます。

ちびの塗り絵と陰影付け！

さあ、線画が完成しました。ちびキャラの着色段階に入ります！

さて、それらのフラットカラーで魔法のように編集しましょう。誰もそのための時間がないので、さらに、Clip Studio Paintで本当にすてきなカラーリングのヒントが必要な場合は、先月作成したこの他のビデオに送りたいと思います。このトピックは、このステップで簡単に説明するすべてを網羅しているためです。

ご覧のとおり、すべての異なるマテリアルには独自のフラットカラーレイヤーがあり、それ以外の場合はカラーブロックレイヤーと呼ばれます。すべてのベースカラーがブロックされたら、新しいクリッピングレイヤーにカラーアクセントを追加して、必要に応じて簡単に調整できるようにします。そこから、キャラクターのシェーディングを開始できます。

そのため、人々がしがちなことの 1 つは、最初に肌と顔を描き、次に服を描き、最後に髪を描くことですが、どこから始めても、シェーディングレイヤーは常に同じままです。 1 つのベースレイヤー、1 つのシェーディングレイヤーを乗算に、1 つのソフトシェーディングレイヤーも乗算に、1 つのハイライトレイヤーを画面に配置します。さらに追加してちびをより魅力的にすることができますが、優れたセルシェーディング結果を実際に得るために必要なのはそれだけです。

他にできることは、キャラクターの目に反射とハイライトを追加することです。これを行うには、目のレイヤーの不透明度を維持し、柔らかいブラシを選択し、大きな塊を描き、その中にいくつかの線を消去してから、滑らかな水彩ブラシとエアブラシを使用してすべてを元に戻します。

精霊の火の玉に関しては、基本色を選び、それに白い縞を描き、そのフォルダーの複製を使用してグロー効果を作成し、ガウスぼかしをしてから描画モード画面に配置します。色相と彩度の補正レイヤーで色を少しいじって、それで終わりです!

最後に、この部分はオプションですが、線画の色を変更すると、キャラクターがよりまとまりがあり、かわいらしくなります。これを行うには、次のことだけを行う必要があります。

1.ラインアートレイヤーの不透明度をロックする

2. 編集 --> を使用して、線画をより大きなブラシで塗りつぶすか描画します。

ヒント: 線画に色を付けるときは、キャラクターの最も暗い影よりも暗い色を使用していることを確認してください。同じ考え方で、線が暗い色の隣にある場合は、線画に色を付けないようにします。たとえば、ここでは、ギャビーの脚の線画を黒のままにしました。なぜなら、ケープの暗い色の隣では、より淡い肌のラインが奇妙に見えるからです。