アニメのポートレートに関するヒント

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◊はじめに

こんにちは!これはMana1057です!アニメスタイルのポートレートを描くためのチュートリアルのような小さなヒントがあります。アニメスタイルは私の最も快適なスタイルで、ファンアートを作ったり、他の人のキャラクターを描いたりするために使用しています。

COLORINGのいくつかのPOSES、次にいくつかのRENDERINGについて話しましょう。
これはとても長いようですが、トピックは短く正確になります!ここから何かを学んでいただければ幸いです。これは独学のアーティストの観点からのものであり、これが私がその過程で学んだことのいくつかです。

→ポートレートとは?

写真の世界では、ポートレートの意味はかなり広いです。同様に、ポートレートとヘッドショットは2つの異なるものです。

しかし、描画では、デジタルかトラディショナルかに関係なく、ポートレートは基本的にヘッドショットです。首の下部、または時にはバストの周りをカットします。胸周りをカットします。

→ポートレートの種類

-リアリズム
-セミリアリズム
-似顔絵
-アニメスタイル
-ちび
-漫画

少なくとも各スタイルにチャンスを与えることをお勧めします。自分に最適なスタイルを見つけてください。

リアリズムは、より詳細で正確なアートスタイルです。詳細が多いほど良いです。
-リアリズムが描けません。

セミリアリズムは、リアリズムとアニメスタイルの中間です。
-私は成熟した/古いキャラクターのためにこれをするのが大好きです

似顔絵は、押しつぶされたバージョンのリアリズムからセミリアリズムのようなものです
-似顔絵は、形が押しつぶされているように見えても、まだその半現実的な雰囲気を持っています

アニメスタイルは、まあ、アニメです。大きな目と小さなディテール。

ちびはアニメスタイルの押しつぶされたバージョンのようなものです。
-ちびと似顔絵の違いは、似顔絵はよりセミリアリズムであり、ちびはアニメであるということです

漫画は漫画です。最もシンプルなスタイル。詳細はほとんど、またはまったく必要ありません。
-漫画は常にシンプルなスタイルであるため、再現/再現が容易です。

この記事では、アニメのポートレートに焦点を当てます。私はアニメスタイルを8年近くやっています。最初は趣味でしたが、真剣に受け止めました!

•念のために言っておきますが、これは描画方法に関する完全なチュートリアルではありません。これは、アニメスタイルのポートレートに関するヒントを提供しているだけです。私は美術学校に通っていませんでした。基本的にはすべて自習ですが、これらは私が学んだことです。これらがお役に立てば幸いです。

◊アニメの肖像画の種類

あなたは多くの方法でアニメの肖像画を提示することができます。最も一般的な方法はバストカットです、
しかし、肖像画を提示/描画する方法には他の方法もあります。

→ヘッドショット

これらはヘッドショットのタイプです。ヘッドショットは基本的にHEADSです。あなたは首の領域、鎖骨の周りにカットとしてそれらを描くことができます、またはいくつかは単なる頭だけ/アイコンです。

私のお気に入りのヘッドショットは「Vカット」または時々服のカットです。
これは基本的に衣服、通常は襟付きの衣服の開口部の周りをカットしています。

→バスト

これらは胸の周りまたは下でカットされた肖像画です。基本的にこのタイプの肖像画は肩、時には手や胸の領域を示しています。

それらを胸の上、胸の中央、胸の下として描くことができます。カットまたは端の先端のようなものは、Vカットまたは通常のストレートカットのいずれかです。

◊準備–情報

描画を始める前に、情報の収集から始めましょう。楽しみ、ギフトアート、コミッションのいずれの目的でこれを行っている場合でも、可能な限り、描いているキャラクターについて常にできるだけ多くの参照を取得してください。

私がコミッションをするとき、私は通常、私に3-4の情報を与えるように反対側に頼みます。以下のような例。

(1)最初;キャラクター名。これはオプションですが、私が描いているキャラクターの名前を知りたいのです。名前には、彼らの性格に関するより多くの情報が含まれている場合があるからです。
(2)2番目。キャラクター画像。これは元の図面/参照です。
(3)3番目。キャラクターの性格。言葉自体から、これはあなたが描くキャラクターの個性です。
(4)第4;文字表現。オプションですが、役に立ちます!相手が見たい表情です。

コミッションの目的でこれを行う場合は、可能であれば、これら4つの情報すべてを取得することをお勧めします。
ファンアートの目的のように、これが単に楽しみのためである場合は、2と3で十分です。

◊描画–ポーズ/角度

すべての情報が手元にあるので、図面に進みましょう。

肖像画だけの場合、どのようにキャラクターをポーズしますか?単純なポーズやカメラに向かっているだけでも大丈夫ですが、いつもそうすると冗長になる可能性があるので、普段は[髪型を考慮]、[キャラクターの性格/感情]、時には[所有者の好み]ポーズに関しては。また、誰もが好きな一般的な[Looking Straight / at Camera Pose]についても説明します(私を含む)

→髪型の考慮

たとえば、HAIR STYLE CONSIDERATIONで、オンラインで購入したOC(オリジナルキャラクター)。

これは元のデザインです:

そして、右は私が彼のポーズをとった方法です。
私はその角度を選びます。彼の髪は右側でカットされているので、左向きの3/4の角度。特に彼に目を向ける最初のタイマーは、それが彼の髪型であり、彼の髪はその側でカットされていることを人々に知ってもらいたいです。

OKAY、別の例。
これが私がオンラインで購入したもう1つの美しいキャラクターです。
これは元のデザインです:

そして、右は私が彼女をどのようにポーズしたかです:
これはカメラの向きかストレートアングルを選びます。彼女の髪は左右対称なので、好きなポーズで描いても大丈夫ですが、髪の毛がツートンカラーで、三つ編みが2本あることを知ってもらいたいです。 (そして私は嘘をつくつもりはありません、私は彼女の資産をハイライトの1つにしたいと思っています)

→キャラクターの性格/感情

この部分は、[準備–情報]タブの3番目です。キャラクターの性格と感情は、ポーズで見ることができ、可能であれば、見る必要があります。

→上昇するポーズまたはアクションは、何か極端な感覚として識別できます。喜び、怒り、プライドのように。

→下がるポーズや行動は、何かネガティブな感情として識別できます。それは、悲しみ、敗北、リラクゼーション、深刻なものである可能性があります。

→ニュートラルなポーズやアクションは、まあ、ニュートラルです。通常から基本的な感情。

→所有者の好み

-これは、キャラクターの所有者があなたに望んでいることのいずれかである可能性があります。
[準備–情報]タブの4番です。

-または、これはあなたが所有者のためにできることかもしれません。
コミッショナー/顧客からキャラクターのプロフィールのリンク全体が送られてくることがあります。OCのギャラリーが表示されます。また、ギャラリーで見ないものに基づいて描画することもありますが、それが顧客。

例はこれ、私のOCジャミルです。

すべてが正面ポーズです!当時、私はとても若かった。
それで、この記事のために、彼のために何か他のものを作りましょう、多分3/4ビュー

彼の髪型を引き立たせる3/4でポーズをとっています。反対側に彼を描くと、前髪が顔の邪魔になるからです。

-はっきりさせておきたいのですが、これはちょっとしたコツです!これらに従う必要はありませんが、これらの情報を念頭に置いても害はありません。シンプルなポーズ/カメラを見ても大丈夫!私はそれらをするのが大好きです!たまに快適ゾーンを離れても害はないことを覚えておいてください。

→まっすぐ見る/カメラのポーズを見る

しかしもちろん、私たちは新しいことに挑戦した経験があり、時にはうまくいかないこともあります。真っ直ぐに見える/カメラを見ているキャラクターを描くのが本当に仕方がない場合は、キャラクターの頭を少し傾けるか、描画自体の角度を調整してみてください。10〜15度回転させてください。硬く見えません。

●私はいつも頭から始めます>次に顔の詳細/表情>次に髪>次に体を描きます
oこれは、髪のサイズと長さに一致する比率を確認するのに役立ちます。
o頭はすでに角度が付いている/ポーズがとられているので、体のポーズは簡単です。また、顔の表情に合わせて体のさまざまなポーズを試すことができます。

●ポーズを描いたりスケッチしたりするときは、常に裸で描いてください。はい、ポートレートでも、服を追加し始めたらこれは役に立ちます。
o体が頭と細部に比例しているかどうかを確認しやすくなります。

●首を描く際のちょっとしたコツ!
o細いネック;女性、10代、子供に適しています。フェミニンで若々しい
o太い首;男性に良い。通常、男らしさ、強さ、筋肉を定義します

◊図面–顔の形

ポーズができたので、顔の形を描き始めましょう。顔の形によってキャラクターの性格や年齢を定義できます。顔が小さいほど、若くて女性的な側面になります。キャラクターが古く、男性的であるほど、シャープで幅が広くなります。

キャラクターが若いほど顔は小さくなり、キャラクターの年齢が高くなります。顔が長くなります。

●子供はより丸く、滑らかで、ぽっちゃりした顔をしています。
●10代の頬は丸みを帯びていますが、あごとあごが少し鋭く尖っています。これは成熟の始まりを示しています。
●ヤングアダルトは頬骨がシャープで、あごがシャープで女性らしさ、あごが広くフラットで男性性があります。

●常に心に留めておいてください。 ROUNDERラインは若々しさ/陽気さを示し、SHARPERラインは成熟度/深刻さを示します
このルールは、鼻を描くことでも機能します

◊デッサン–顔の表情と顔の構造

ポーズは表情を伝えません。ポーズは表情をサポートします。
例はこれです:

しかし、このように見えることもあります

はい!繰り返しになりますが、ポーズは表情をサポートしています!それはトーンや感触であり、ポーズの動きの量が顔の表情をサポートするのに役立ちます。

顔の表情と顔の構造は、ポートレートを描く上での主要な鍵の1つです。これは、他に手足がないためです。顔は物語を語り、目は感情を語る必要があります。

→顔の表情

これらは、キャラクターの感情、感触、気分です。ほとんどの人は、感情とは何か、描かれたときにどのように見えるかを知っています

誇張はあなたが取り組むことができるものの1つです。

言葉自体のように、あなたは感情をより強くするために特定の動きや顔の一部を誇張します。これは、もう一方の目を小さくしたり、片方の眉を深くしたりするときです。
これは、感情をサポートするために顔に線を追加できる部分でもあります

→顔の構造

顔の表情ができたので、それらの表情を描く方法に焦点を当てましょう。肖像画を描く際の主な鍵は常に目にあります。目は魂への窓ですよね?目はキャラクターの個性と感情を伝えることができるはずです。

顔の構造とは何かをさらに説明するために、このトピックを5つの部分に分けましょう。 [目の形]、[アイリスの配置]、[眉毛]、[鼻]、[口]

●目の形

目の形を変えることで、キャラクターの性格や感情を伝えることができます。たとえば、この笑顔

右は丸い目の形をしていて、彼の性格が陽気でリラックスしていることを示しています。
左は鋭い目の形をしています–このキャラクターがより成熟していることを示しています

●お気に入りのアニメを見て、目の形を分析してみてください(特にスーパーヒーローアニメ!)丸い形の目は柔らかく優しいキャラクターを示しています。シャープな形の目は深刻な成熟したキャラクターを示していました。

●アイリスの配置

目の虹彩、これは重要です。虹彩を別の場所に配置するだけで、非常に多くの感情を表現できます。たとえば、上からの同じ図面。虹彩を動かすと、

位置や高さによっては、退屈な表情であっても、感情の強さを増すことができます。

●眉毛

眉毛は目をサポートし、さらに観客にキャラクターの感情を伝える最も強力な要素です。

これは同じ目の例ですが、眉毛が異なります。

男性は女性よりも眉毛が太いことを常に忘れないでください。ただし、これが委員会の目的である場合は、常に所有者の元のデザインを尊重してください。

●男性のまつ毛もあります。
o私はそれを出す必要があります。はい!先に進みます。

●目の興奮!
o目を誇張できることを忘れないでください!キャラクターのまぶたを動かして、さらに感情を表現します。

●鼻

このトピックは非常に短いです。常に覚えておいてください。

丸みを帯びたラインは、若々しさ、時には女性らしさの雰囲気を与えてくれます。
シャープなラインは、成熟した雰囲気、時には男らしさを与えます。

もちろん、これは、描いているキャラクターの国籍やデザインによっては変わる可能性があります。常にオリジナルのデザインを尊重してください!

●口

別の小さなトピック。口は、性格、感情、さらにはキャラクターの年齢をさらに定義するのに役立つ可能性のあるサポート要素の1つです。

唇が広いほど男性的で、唇が小さいほど女性的です。

詳細度の低い唇も優れています。シンプルな唇を細かくすると、重く見えます。
*それでもかわいい!

●覚えておいてください!口を誇張してキャラクターの感情を重く見せることができます!!

◊デッサン–髪

リアリズムで髪を描くことは、アニメスタイルで描くこととは大きく異なります。リアリズムは非常に詳細で、アニメスタイルはわずかに詳細ですが、漫画はほとんど詳細ではありません。

リアルな髪とアニメスタイルの絵を混ぜないでください。見た目は異なります。

それ自体は間違いではありません。それは「細部のマッチング」の詳細です。
アニメスタイルはほんの少しだけ詳細ですが、リアリズムは非常に詳細です。非常に単純な頭の付け根の詳細な髪は重く見えます。線が薄い場合は、少なくともすべてを薄い裏地と一致させるようにしてください。

→どこから髪を描き始めるか

常に最初に髪を分析してください!どこから来たの?たとえば、自分の頭を見てください。髪の毛は頭の上の特定のポイントから来ています。

たとえば、次の文字を見てください。

彼らの髪の毛の根はから来ています:

もちろん、私たちがコミッションを行うとき、私たちが描いているキャラクターは私たちのものではないので、キャラクターの髪の毛がどのように配置されているかを実際に分析する必要があります。別の角度でそれを想像してみてください。

落ち着いたら、次のステップに進みます

→髪の「ストランド」

今、私たちは髪を描きます。これは私が描くときと3Dをするときの私のスタイルです。髪を部分ごとに分けます。

左前髪–右前髪–後ろ髪を分けました

その後、もう一度分割してください!そしてまた!そしてまた!あなたが満足するまで–しかし!作りすぎないように注意してください!シンプルさは美しさです!詳細レベルを他の顔の特徴と一致させます。

あなたがそれに慣れるにつれて、全体のプロセスは自然にやってくるでしょう。ここでの主な目標は、キャラクターの髪の毛を分析して理解することです。

●髪の毛を誇張することもできます!しかし、上部の領域(すべての顔の特徴と前髪)ですでに多くのことが起こっているので、髪の下部の領域を誇張することができます
●頭と顔の側面にいくつかの小さなまたは長い髪の毛を追加すると、画像が平らにならないようになります
●常にオリジナルのデザインを尊重してください!

◊図面–耳

●耳の前と後ろに髪を描くと、より「自然な感触」が生まれます。
-自分の耳を見ると、耳の前と後ろに髪の毛があります。

◊図面–服

[DRAWING – Pose / Angle]セクションでは、基本的なポーズが裸で描かれていることを覚えておいてください。これにより、ポートレートでも上半身の調整が必要かどうかを簡単に特定できます。

●私がいつもチェックするためのちょっとしたヒント。図面全体のサイズを変更します。小さくする–大きなキャンバスを残します。これはあなたの目をリラックスさせ、焦点を合わせやすくするのに役立ちます。
●キャンバスを水平方向に回転させると役立ちます

服がどのように着用されているかを分析します。私は通常、最初に外側の服から始めます–次に内側に行きます。
ケープを除いて–ケープは常に最後です。


●常に細部に注意してください!
●厚手の服は、厚くて大きな折り目があります。薄い服は薄くて折り目が多い

●オリジナルのデザインを尊重してください!常に!あなたが服を変えるために支払われた/与えられた許可を得ていない限り、それからすべて出て行きます

◊ラインアート

これはかなり自明です。

それはドローイングの線画であり、基本的には最終的な洗練された線です。ここでは2つのタイプを使用します。
洗練されたものと大ざっぱなもの。

●ちょっとしたコツは、メインの描画と表情を別々のレイヤーで行うことです。
oこれは、カラーリングと最終レンダリングを開始したときに役立ちます。

●使いやすいブラシを使用してください。私は通常のデフォルトの鉛筆ブラシ(シャープペンシル)を使用しています。それはギャップを埋めません、私もギャップを埋めません。鉛筆のように使っています。散らかっていて、私が好きなものです。

◊カラーリング–ベースカラー

今、私たちは色を追加し始めます!
誤って触れないように、LINE ARTLAYERSがロックされていることを確認してください。
*これは私が通常着色する方法です、あなたが望むどんな着色方法でも自由に使ってください。

●ここでのレイヤーの量は、キャラクターの要素(つまり、髪の毛、角、花など)ごとに分割する回数によって異なります。

●コミッショナーが更新したときに変更を加えやすくするために、レイヤーごとにいくつかのパーツを分割しています
o人々のグループと一緒にアニメーションプロジェクトに取り組んだときにこの習慣がありました。これは、チームがクライアント/ディレクターに提示するために高速更新が必要なときはいつでも、簡単です。レイヤー> CTRL + U(色相と彩度)>色を変更します。
*特にあなたの待ち合わせ場所が喫茶店にある場合。

●レイヤーとフォルダーに名前を付けることをお勧めします
oこれは、人々のグループで作業を開始するときに、あなたと彼らがレイヤーなどを識別するのがより簡単ではるかに便利になるようにするためです。

◊ぬりえ

私の色付けの方法はかなり重く、多くのレイヤーを使用し、シェーディングにNORMALブレンドモードを使用していません。
MULTIPLYが大好きです。私はそれをよく使います。

以前にカラーリングプロセスを示しましたが、ここにあります。

https://tips.clip-studio.com/en-us/articles/3731

はい、それは食べ物のビデオですが、人型のキャラクターを描くときにも同じ色付けのテクニックが使用されています。

記事を読みたくない人のためのスピードペイントのリンクは次のとおりです。

https://youtu.be/jY7tUyeFcKI?t=448

●着色するときは、必ずバックアップファイルを作成してください。色付けを開始した瞬間に、メインファイルまたはCTRL + Shift + S(名前を付けて保存)を複製し、命名規則の最後に「_V01」を追加します。
o例;髪の色付けが終了したら、メインファイルに保存してから、「_ V01」ファイルにもう一度保存します。次に、色付けを続けてから、もう一度保存します–やり直します。

●5〜10分ごとに節約する習慣をつけてみてください
oはい、それはとんでもないことですが、電力が不足しているときに進捗状況を失うよりも、進捗状況を維持する方がよいでしょう。
oマウスを動かすたびに保存します。

●トーンに関する小さなヒント!
o気分が暖かい場合。ハイライトも暖かいトーンですが、シャドウは冷たいトーンです
*ウォームトーン:イエロー、オレンジ、レッド
o気分が寒い場合。ハイライトも冷たい色調で、シャドウは暖かい色調です。
*コールドトーン:ブルー、バイオレット、時にはピンク

→シンプルなアイカラー

ベースカラーを準備します>その上に新しいレイヤーを作成します(MULTIPLYに設定)>基本的に瞳孔と虹彩のエッジを描画します。

その上に新しいレイヤーを作成します(MULTIPLYに設定)>虹彩の上に影を描きます>ブレンディングブラシを取得して下向きにぼかします>必要に応じて色相を変更します。

その上に新しいレイヤーを作成します(OVERLAYに設定)>作成した影の下にスポットを描画します>ブレンド/ぼかし。

その上に新しいレイヤーを作成します(ADDまたはADD Glowのいずれかに設定します)>いくつかのハイライトを作成します>まぶたの下の目全体にシャドウを追加します。

→髪のハイライト

私はいろいろな方法でこれらをやっています、私はそれらの名前を持っていないので、それらに番号を付けましょう

1.単一のブラシライン;次に、エッジを消去し、Uパターンで消去します。
2.ハートビートライン;文字通り。これは通常、髪の部分に有利に働きます
3.ドット;文字通り-私は急いでいるときにこれを行います
4.ブラシストローク;外から入って

●人間の頭は平らではなく円形であることを忘れないでください。したがって、ハイライトを循環的に作成します。

また!このヘアオンフェイスグロー!

私はずっとこれをやっていますが、これが何と呼ばれるのかわかりません。基本的には、顔の髪の毛が肌の色と同じように輝きます。

レイヤーが髪のレイヤーの上にあることを確認してください(NORMALに設定)>肌と同じトーンのブラシを取得します>顔の近くの髪に沿ってブラシをかけます>そしてJust Blend !!
*追加しすぎる場合は、消去して編集するだけです。明るすぎる場合は、不透明度も下げます。

◊レンダリング

はい!ほぼ完了です。
色付けが終了したら、メインファイルに保存してから、「_ V01」ファイルに再度保存します。そのバックアップファイルを作成しなかった場合は、問題ありません。[名前を付けて保存]>そして、命名規則の最後に「_V01」を追加します。

複製されたファイルで> BGを除くすべてを一緒にマージ

→ガウスぼかし

これで、すべてが1つのレイヤー上にあります>そのレイヤーを複製します>フィルターに移動>ぼかし>ガウスぼかし
*ぼやけるまでぼかしますが、輪郭は識別できます

満足した場合> [OK]をクリックします
※画像が見えない場合は、右クリック> [新しいタブで開く]

ぼやけた複製レイヤー>ブレンディングモード>ソフトライトをクリックします
*好みに応じて不透明度を下げます

満足した場合>下のレイヤー(元の描画レイヤー)またはCTRL + Eにマージします

→*スマートスムージング/ノイズの除去

これはオプションですが、私はこれらを行うのが大好きです。
最終描画レイヤーにいることを確認してください

[編集]> [スマートスムージング]> [ストロング]を選択>とハードウェアに移動します

*ビデオカードを選んだのは、それが私が持っている最強のハードウェアであり、マザーボードがかなり古く、危険を冒したくないからです。
*スマートスムージングはノイズを取り除き、すべてがスムーズに見えるようにします

*スマートスムージングはハードウェアが高価で重いツールです。ハードウェアによっては、使用中に少しLAGが発生する場合があります。

→*背景

これはオプションです。あなたがクライアントに何を提供しているか、またはあなたが何をしたいかに応じて、あなた次第です。しかし、ポートレートに関しては、ここでの主な目標はキャラクターの美しさと顔を披露することなので、単純な背景でうまく機能します。しかし、あなたが本当にいくつかの背景を作りたいのなら、ここに私の頼みの綱があります。

●シンプルな灰色のBG–これにより図面がシンプルになります
●ランダムな形状の白いBG–キャラクターがブランドに見えないように色を付けるために、時々、テクスチャを追加します
●ランダムな形の透明なBG–アイデアがないときにこれを行います
●反対色–文字通りメインカラーの反対色。
●同じ色–キャラクターと同じ色を選択する
●花–花を間違えることはありません。男性でも花が必要
●既製のBGの使用– Clip Studioの既製のBGはとても優れています!

詳細図面のプレーングレーBGと私はClipStudioのアセットからの大ざっぱな図面の既成の背景を使用しました

これは私が使用したBGです。ズームしすぎました! BGは非常に高品質で、ピクセル化されません。

https://assets.clip-studio.com/en-us/detail?id=1358841

→*修正レイヤー/トーン

今、私たちは私のお気に入りに行きます!スケッチでも、どんな絵でも毎回使っています。
補正レイヤーはトーン調整レイヤーです。例としては、色相と彩度があり、好きなように編集できます。不透明度モードとブレンドモードを編集し、特定の領域にのみ影響するようにマスクすることもできます。

レイヤー>新しい修正レイヤー>好きなものを選んでください!
*私の通常の移動先は逆グラデーションとトーンカーブです
*図面全体が1つのトーンのように見える場合は、グラデーションマップを使用します。

●修正レイヤーが最終図面の上にあることを確認します

この例では、トーンカーブを使用して、キャラクターと背景のトーンを一致させました。

●修正レイヤーは、その下にあるすべてのものにのみ影響します。その上のすべてのレイヤーは影響を受けません。

修正レイヤーを1つ1つ使用する方法は次のとおりです

https://tips.clip-studio.com/en-us/articles/3700

●補正レイヤーはオプションです–最終的なピースの色補正に使用します。技術的には必要ありませんが、長時間描画していると、色の鮮やかさと互換性を目で認識できなくなります。色補正に補正レイヤーを使用すると、それを修正するのに役立ちます。

◊結論

終わったね!これは「単なる肖像画」には長すぎて多すぎるように見えることは知っていますが、ここで取り組んでいるのは多かれ少なかれ詳細です。慣れていくと自然に物事がやってくる〜視点やデザインを理解し、部分ごとに分けることがカギ!

私がたくさんの肖像画を描いている私のdeviantARTページをチェックしてください

https://www.deviantart.com/puto1057

これがお役に立てば幸いです〜!

読んでくれてありがとう!

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