やあ！やあ！私の名前はステファニーです。このチュートリアルでは、自分の写真から、図面の興味深いシナリオを作成する方法を紹介します> A <）/

 

これがビデオチュートリアルです：

1.何を描きたいですか？

まず、計画だけでなく、実行したいシナリオの概念化から始めます。

 

実行したいアイデアとそれに与えたい焦点を特定します。

私たちが好きでそれを基にした絵を描きたいと思っている写真があるのか、それとも特定のアイデアがあるのか、それを完成させるには画像を検索する必要があります。

 

アイデアの準備ができたら、写真を探すときです。初心者の場合は、メインの写真から始めて、補足の写真で詳細を追加することをお勧めします。これは、プロセス全体で実行できます。

写真を統合する方法は、選択ツールとクリッピングマスクを使用することです。

 

非常に詳細でクリーンな方法でこれを行うことを心配しないでください。写真は、私たちが描くガイドのようなものとして機能するため、すべてが完璧に見える必要はありません。

 

メインの写真に要素を追加するには、遠近法を理解することが最も重要です。写真の他の部分の遠近法と一致しない位置に要素を配置しないと、不自然に見えるためです。

 

地平線、したがって遠近法の位置を特定するのに問題がある場合、あなたがしなければならないことは、地平線が目の高さにあることを覚えておいてください。すでにそれを特定している場合、残りは簡単です。それは私たちが見上げている地平線より上にあり、私たちが下に見ている線より下にあるものはすべて明白に聞こえますが、それは私たちが忘れることができ、要素を統合するときに大きな違いを生む可能性があります。

2.色

色は図面の雰囲気を伝える視覚的なツールであるため、この段階は最も重要な段階の1つです。雰囲気は私たちのシーンの雰囲気であり、それは私たちの絵の一般的な感覚を伝えます。

 

このステップでは、クロマティックサークルを使用します。

Oclresを2つのグループに分けることができます。

1-暖かい色。

2-冷たい色。

 

暖かい色は通常、日光や火などの暖かいものに関連付けられています。それらは、幸せで、活発で、活力に満ちていると感じる色です。

 

空、水、冬などと連想させる寒さ。落ち着きのある落ち着いた色ですが、悲しみを伝えるのにも使えます。

 

たとえば、この写真では、夕日を大げさに誇張して、気分を暖かくし、エネルギーを呼び起こし、心地よく感じるように色を変えることにしました。

この他のカラーパレットと同じ写真はまったく異なって見えますよね？

色は、画像の雰囲気をどのように認識するかに影響します。

 

考慮すべき要素と気分に影響を与える要素は次のとおりです。明るさと彩度。

 

♦彩度とは、色がどれだけ鮮やかに見えるかであり、色が灰色に近づくほど彩度が低くなります。

♦明度とは、基本的に色の光の量であり、色の光が多いほど白に近くなり、色の光が少なくなるほど黒に近くなります。

 

 

色の知覚は、彩度と照明によって完全に異なります。たとえば、次の写真を見てください。

何が思い浮かびますか？何が鈍く見え、多分悲しそうに見えますか？温かみのある色合いにもかかわらず、エネルギッシュに見えません。

 

しかし、同じ画像をより高い彩度と明度で見るとどうなるでしょうか。

前と同じように感じますか？権利はありません？これはより生き生きとよりエネルギッシュに感じます

 

作品に使用したい色を選ぶ際にこれらの要素を考慮に入れると、色の知覚を有利に利用することになります。

人間が感情の観点から色をどのように理解し、知覚するかについてもっと知りたい場合は、ロバート・プルチックによる色の心理学と感情の輪を見てみることをお勧めします。

3.カラーアプリケーション

使用する色がより意識的にわかったので、クリップスタジオでそれらを操作する方法を学びましょう。このためにいくつかの色調補正ツールを使用します。これらは写真レイヤーまたは別のレイヤーに直接適用できます。ツールをより細かく制御できるので、別のレイヤーでそれを行うのが好きです。

 

 

私は通常、次のツールを使用します。

♦グラデーションマップ

♦トーン/土/ラム

♦カーブ

♦カラーバランス。

3.1。グラデーションマップ

このツールの機能は、基本的に画像の元の色を置き換えることです。グラデーションに入れた色は、明るい色から最も暗い色に変化するため、使用したい順序で色を配置することで機能します。明るい画像から暗い画像に。

 

 

各色を示す矢印を移動して、画像内で各色がどの程度縮小または拡大されるかを構成できます。

 

このツールにはいくつかのデフォルトのグラデーションがあり、クリップスタジオペイントのマテリアルとアセットセクションでダウンロードすることもできます。この場合は、次のグラデーションを使用します。

 

3.2。色相/彩度/明るさツール

このツールには、それぞれタイトル（hue / sat / lum）を表す3つのバーがあります。

最初のバーは画像の純粋な色を変更することです。色「b」から色「c」に変更できます。

 

2番目のバーは、画像の色を彩度または彩度を下げることができます。

3番目のバーは、画像の色に光を加算または減算できます。

 

これらの2つのバーは強度によって機能し、右側は強度が高いため、彩度または光度が高くなり、左側は彩度と光が少なくなります。

 

このツールでより良い結果を得るには、色を変更するときにすべてのバーを移動するのが最善です。これらは互いに補完し合うからです。

3.3。カーブ

このツールは、画像のピクセルを明るくしたり暗くしたりするのに役立ちますが、前のツールの明度バーよりも制御された方法で、一般的に曲線は次のように機能します。

同様に、線の上の点は画像内でより明るい点を表し、下の点は画像の点を表し、線に沿って中間のトーンを残します（移動すると曲線に変わります）。

したがって、画像の値を暗くしたり明るくしたりする場合は、必要に応じて線を明るくしたり暗くしたりするように設定を開始します。

下のポイントを移動して暗い色を明るくしたい場合は、明るいポイントでも同じように機能します。

 

3.4。カラーバランス

このツールは、バーに反映されている色を加算または減算するため、画像の色を修正またはバランスを取るのに役立ちます。 3つのバーがあり、一方の側に原色があり、もう一方の側に二次色があるため、それらの補色があります。

これらのツールを使用すると、画像の温度を変更して、画像を暖かくしたり冷たくしたりできます。

ミッドトーン、シャドウ、ハイライトのいずれを変更するかを選択できるため、興味深い色のコントラストを作成することもできます。

 

4.描く時間です！

この最後の段階では、構築したばかりのベースに描画を開始します

写真のすべてを手紙に従わなくてもよいことを忘れないでください。適切と思われる要素を自由に変更したり誇張したりすることができます。

 

前景、中景、背景の間の順序を維持して、より制御された方法で作業するために、レイヤーでペイントすることをお勧めします。

 

図面のすべての領域でコントラストが同じではないことを忘れないでください。何かが近いほどコントラストが高くなり、コントラストが遠いほど明るくなります。

 

また、画像内での距離と距離によって色が変化することにも注意してください。色が遠ければ遠いほど、環境の色と混ざり合い、色がより純粋になります。次の例では、それらはすべて緑色ですが、距離が異なると色が変わります。

 

図面内の要素の距離に応じてコントラストと色を変更すると、より効果的な奥行き効果を作成するのに役立ちます。

追加

 

写真を描画し、写真を直接使用してワークフローを合理化したい場合は、「Pictorize」効果を使用して写真をシーン内にうまく統合することができます。これにより、写真に興味深いタッチが与えられます。 、ディテールを柔らかくし、「ペイント」の効果を与えます。さらに誇張したい場合は、いくつかのブラシでレタッチを行うことができます。必要に応じて、明るさや彩度を追加するなど、色補正を行うことを忘れないでください。カラーバランスやグラデーションマップで色を変えても出来上がり！それはあなたが含めたいキャラクターとよりよく統合されます。

 

私が使用するエフェクト設定：

最終スコア！

ありがとう

チュートリアルはここで終了します。お役に立てば幸いです。見てくれてありがとう！

うまくいけば、あなたはあなたの創造的なプロセスの中でこれらのアイデアを試すことが奨励されるでしょう> w <）//