こんにちは、タミル語です。すぐに始めましょう。あなたもyoutubeでビデオを見ることができます。記事とよく合うと思います。

 

水彩画は、デジタル用にコピーするのが最も難しい媒体です。このアートワークを作成するのに役立ったヒントをいくつか紹介します。

テクスチャ背景

まず、背景に実際の紙を使用することをお勧めします。私が作ったものをダウンロードするか、自分で作ることができます。これが私がそれをした方法です：

 

-厚い製図用紙を入手する

-水を少しかけます。どこにも剥がさないように注意してください

-太陽の下で乾かします

-利用可能なプリンタまたは近くのものでスキャンします。画像の種類は必ずPNGまたはTIFFに設定してください。品質を確保するには、DPIを300〜600にする必要があります。私は600をしました

-CSPに取り込み、レベルを使用してコントラストを修正します

 

終わり！

または、私のものを使用してください^^無料です

スケッチ

スケッチする方法はたくさんありますが、ここにいくつかのヒントがあります。

 

-鉛筆のブラシを見つけます。実生活では、アーティストはドラフトに非常に軽い鉛筆を使用しているので、それを使用することをお勧めします。テクスチャのあるエッジが多いほど良いです。

-純黒は使用しないでください。実際の鉛筆は黒くなりません。本当に一生懸命やっても、とても濃い灰色になります。この領域を色に使用することをお勧めします。

-線画の場合は、オーバーレイ/ハードライトを使用して、不透明度を試してみることができます。背景とのブレンドを増やすと、より自然な感じになります。

着色

素敵な水彩ブラシを入手してください。これらをダウンロードしたところ、うまく機能しました。

私は本当に彼らが好きでした。私が言える唯一のことは、それらが非常に軽いということです。それらは本当に（！）うまくブレンドされますが、コントラストを付けるために、最後にいくつかの曲線または色補正を使用する必要があります。

 

同じレイヤー内でブレンドを行うと、ブレンドがうまく機能することに注意してください。新しいレイヤーを作成すると、その上にペイントの作成が開始されます。それは奇妙なワークフローであり、それが私がより良い水彩画を作るために練習しなければならなかった主なことだと思います。

水彩画の着色の非常に重要な部分は、絵画の一部として白い紙を使用することです。ブラシストロークは、何があっても常に画像を暗くします。戻って白を持ってこないようにしてください。それが実際の媒体の仕組みです。

 

 

また、ほとんどの部分で黒を使用しないでください。私はそれを難しい方法で学びました。色のこの部分を低くしすぎないように使用することを強くお勧めします。

暗くしたい場合は、ホイールを使用してください。青は暗く、黄色は明るくなります。色はあまり努力せずによく混ざります。本当に暗くする必要がある場合は、乗算で飽和色を使用して不透明度を下げてください。

 

何かを消したい場合は、テクスチャ消しゴムを使用してください！練り消しゴムを使ったのですが、とてもうまくいきました。完璧なエッジはあなたが望むものの反対なので、それをあなたの利益のために使ってください。

ファイナライズ

間違え！それが実際の生活での使用感であるため、私は自分の絵に多くの間違いを犯しました。レイヤーブレンドモードを使用して修正します。カラー/乗算/スクリーン/ソフトライト/ハードライトを使用しました。

 

カラーバランスはあなたの友達です。結局、後処理は驚異的に機能します。最終的には画像もシャープにします。水彩はとても柔らかく、その質感を引き出すのもいいですね。

これが私のソーシャルです。YouTubeのコメントに質問をドロップしてください。私は読んで、人々を助けることができるかどうか確かめようとします。