こんにちは、初心者向けのこのチュートリアルへようこそ。このチュートリアルでは、3つの異なるテクニックで花を描く方法を紹介します。花をシーンの描画に統合する方法にボーナスがあるので、最後までとどまります。

 

テクニックに移る前に、私たちが描くものの構造を理解しましょう。

 

花の構造！

に。花びらの描き方

私が見ているように、花びらはベース、チップ、ミドルの3つの部分で構成されています。

ベースは花の中心に接続されるものです。これは通常、花びらの最も狭い部分であり、先端は外側を向いています。これは通常、ベースよりも広く、その形状は通常、私たちがどの花であるかに応じて丸みを帯びているか尖っています。絵を描くとき、真ん中の部分は通常、花びらが他の部分よりも広い部分です。これはさまざまですが、一般的に、花びらを描くときに私が通常従うものです。

花びらの主な属性は、それらが真っ直ぐではなく湾曲していることであり、常に内向きまたは外向きの湾曲があります。

 

花びらは通常完璧な形ではなく、くぼみやわずかな曲がりがある傾向があります。

b。花びらを描くための基本的な視点

フロント：これは、花の中心と花びらの方向を考慮して、複雑さをあまり伴わずに花びらを描くのが最も簡単です。通常、花びらは、前に述べたように、まっすぐでも硬くても、曲線がありません。

側面から見ると、この場合、花びらは真っ直ぐな部分とより湾曲した部分の2つの主要な線で構成されています。ベースができたら、少しうねりを付けて有機的に見せることもできます。花びらの位置で中を見る。

よりよく視覚化するために、まるで一枚の紙であるかのように想像することができます

 

上から、この場合も2本の線で構成されています。どちらも直線ですが、どちらも曲線になっています。最初の線は、描いている花の花びらのポイントによって大きく異なります。2番目の曲線は通常次のようになります。同様に、インまたはアウトの場合にのみ変化します。

 

c。花のつぼみの描き方

花のつぼみの構造は非常に単純で、4つの部分があります。

つぼみ、茎、葉、そしてレセプタクル。

 

卵のような楕円形の繭、茎は滑らかな曲線の線であり、花びらの形に非常に似ている花びらの底を包む葉もありますが、これらだけがあります通常は短く、丸みを帯びた花びらとは異なり、先端が尖っていて、最後に茎と葉の間に、レセプタクルと呼ばれる小さな塊があり、楕円形と円筒形の間の形をしています。

 

 

花びらと葉が楕円形に従うので、つぼみを描くのは非常に簡単です。はい、直線はなく、滑らかな曲線で、すべて非常に圧縮されて重なり合っています。一方、葉は重なりませんが、重なり合っています花びらを作って、レセプタクルと茎を作るだけです。それだけで、さまざまな視点でそれを描くことができます。

考慮すべきいくつかの事柄：

1-楕円形は花ごとに異なりますが、通常、これらは私が最も頻繁に描くものです。

 

2-必ずしも超圧縮されたつぼみがあるとは限りません。これで遊んで、つぼみを描き始めます。この場合、花びらを互いに少し離し、中央に空きスペースを残します。非常に誇張する必要はありません、それは効果を発揮します。

d。花の描き方

花ごとに異なる構造から始めますが、私が通常より頻繁に使用する構造を紹介します。

1-大きな円を描き、小さな円の中に小さな円を描きます

花の中心と花びらが届く大きな花を表し、ガイドラインを使用して、花びらの形状と相互作用を決定できます。ここでも、剛体または完全に直線を避けます。花を描きます。私は通常、中心を描くことから始めて、花びらを描き続けます。

 

ひまわりのように描く場合は蓮の花とは縮尺が異なるため、描く花の種類によって、花の中心を表す円の大きさを変えています。

 

花びらの相互作用：

花びらは重なり合う傾向があり、花びらが多いほど花びらが発生する可能性が高くなります。これを追加すると、描画がより有機的に見えることに気づきました。

 

花びらの間で発生するもう1つの興味深い相互作用は、花びらが花の中心に対してどのように配置されるかです。花びらが多い場合、通常、いわば「花びらの層」がいくつかあるため、最も近い花びらと呼びます。お互いに。花の中心近くの「内層」とそれより遠い「外層」では、これらの層は互いに異なる順序になります。つまり、内層が特定の位置にある場合、それは外層を意味します。これらの残りのスペースに描画されます。

私がよく使う他の構造は次のとおりです。前の構造と非常によく似ていますが、中央が楕円形で、その比率で遊ぶことができます。さらに、いくつかの「花びらの層」と一般的なロジックは、前の構造と同じです。

この構造の視点を与えるために、さまざまな角度から円を描き、内側の円の位置で遊ぶことができます

以前の構造に適合しない特定の花を描きたい場合は、次のようにすることができます。

1-さまざまな視点から花の写真の参照を探す

2-花を構成する主な形態を特定し、

3-そこから構造を抽出できます。

 

テクニックI

私はこのテクニックがとても好きで、形と陰影の両方に主に線を使用して、それが聞こえるように描くことで構成されています。

いくつかのことを考慮します。

 

1-線の値、これは描画するものによって異なります。たとえば、ベースの描画線の場合、花びらに詳細を与えるために使用されるブラシサイズよりも大きいブラシサイズを使用できます（画面上の軸、ベースの描画7pxと詳細5ピクセル）

 

2-シェーディング時の線の形。このテクニックでは、色鉛筆のように色を塗るのではなく、存在感のある整然とした線を描きます。線はボリュームを与えるためのツールになります。花に合わせて、花びらの折り目やくぼみを強調表示し、線が花びらの形に従うようにします。

 

 

3-コントラスト、最後に図面を読みやすくするために、あまりはっきりと見えない領域の間にコントラストを追加します。たとえば、ある花びらが別の花びらと重なる場合、小さな影を作成して何が起こっているかをより明確にし、葉の部分をより暗くします。花がより目立つように茎は非常にうまく機能します、それらは図面に読みやすさを追加する小さな詳細です。EJ

これを念頭に置いて、描画を開始します

花びらのくぼみを忘れずに、スケッチを作成し、次にベースラインアートを作成します。

ここで、詳細の配置を開始し（花びらのボリュームに続いて）、別の線の値を使用することを忘れないで、最後にコントラストの詳細を追加します

 

これを念頭に置いて、描画を開始し、スケッチから開始し、次にベースの線画を作成します。花びらのくぼみを忘れずに、詳細を配置し（花びらのボリュームに続いて）、別の線の値を使用することを忘れないでください。 、最後にコントラストの詳細を追加します

 

テクニカルII

この2番目のテクニックのステップバイステップ：

1-スケッチ、花を描くための構造を作成します。

2-線画、前のものとは異なり、線画で花びらの折り目の詳細を描画しないように、可能な限りきれいにするように努めます。

3-基本色、図面の各領域に必要な色を配置します。この部分にスプレーブラシを使用する準備ができたら、花びらにグラデーションを追加して、花びらをより面白く見せることができます。

 

4-シェーディング、花びらのベースカラーよりも暗い色を選択し、レイヤーを乗算モードにして、シェーディングを開始し、詳細を強調表示します。これは、「ドライ」または「ハード」と定義するシェーディングです。前のテクニックでシェーディングを行うのと同じように、ベースカラーとシェーディングの中間のニュアンスがないため、シャドウは描画しているもののボリュームに従う必要があります。

必要に応じて、パーツごとに個別にシェーディングを行うことができます。つまり、花びら用に1つのレイヤー、茎用に別のレイヤーなどです。ただし、私はいくつかのパーツまたは図面全体に1つだけを使用する習慣があります。

 

5-最後に明るいディテールを配置します。レイヤーを光度フュージョンモードで使用できます。通常は「オーバーレイ」を使用し、花びらよりも明るい色を使用します。通常は全体を黄色に傾けて選択します。ライトの詳細をあちこちに配置します。 、より広い領域の光をスプレーして、不透明度を使用して調整することもできます。

 

その他の例：

テクニックIII

この手法は、前の手法とは異なり、色を混ぜ合わせて新しいトーンを取得するシェーディングシステムであり、「ドライ」シェーディングの反対です。

ブラシをこのテクニックにうまく適合させるには、ブラシ設定を使用できます。不透明度、ブラシ密度などの属性を変更できることを忘れないでください。これにより、色との混合方法を構成できるため、非常に役立ちます。みがきます。ブラシをかけて、描画するときに最も快適に感じる方法に適応させます。

テクニックのステップバイステップ：

 

1-いつものようにスケッチから始めます、

2-ベースカラーにジャンプします。

 

ここでは、2つの異なる方法でテクニックを使用できます。

 

方法1：基本色から始めて、基本的な影を配置するためにレイヤーを乗算してシェーディングを開始し、次にすべてを1つのレイヤーにコンパイルして詳細を提供し始めます。すべてが1つのレイヤーに含まれているため、ストロークをより適切にミックスして新しいストロークを取得できます。すでに図面内にあったものとのトーン、

シェーディングは以前と同じロジックに従い、花のボリュームの形状に従い、快適になるまでディテールを続けます。

 

 

方法2：ベースカラーを配置した後、すべてのトーンを暗くし、光源を特定します。次に、最も多くの光が当たる場所に、不透明度ではなく、非常に柔らかいベースカラーをスプレーで配置します。花のボリュームを強調するよりしっかりしたブラシで色を付け始めます。これは、花のボリュームが見え始めるのに役立ちます。

 

これが準備できたら、別のトーンで影の部分をより適切に定義します。少しずつ進むにつれて、スケッチを見えなくなるまで描画します。ライトの詳細を追加することを忘れないでください。準備が整います！

 

このテクニックでは、テクスチャブラシを使用するのが好きですが、使用したブラシのいくつかは次のとおりです。

 

究極のボーナス！シナリオに花を統合する方法

シーンに花を追加するときは、正直あまり詳しく説明しません。花とドローイングの構成との相互作用に依存することを明確にする必要があります。

たとえば、花「a」は、この場合はキャラクターである図面の焦点にあるため、詳細が多くなりますが、背景にある花は、基本的な形状にするだけで満足しています。理解できる。

普段は、しっかりとしたブラシで花の形やシルエットを描き、ディテールが必要かどうかを確認しながら、花の中心や影を追加します。私はその形を最大限に単純化して描きます。これはもちろん花ごとに異なります。観察演習を行い、どの形が最も効果的かを特定する必要があります。

 

 

 

次の例では、花を作成するために、シルエットを作成し、中央を追加して、図面の端に最も近い花に柔らかい影をエアブラシで塗りました。

 

そして、それが花を図面に統合することです。少なくとも私が行う方法では、花が焦点の近くにあるか、焦点と相互作用している場合に、花が図面内で実際に必要な詳細を特定して、理解できるようにすることです。ドローイングでは、ある程度のディテールがありますが、シルエットを作成するだけで十分です。

 

この例では、これを完全に例証することができます。前面の花（a）はより詳細で、私はそれらにさらに影を付けます。すべて良心的であり、一方、さらに背面（b）は、単にシルエットをほのめかす形です。フラワーズ。

もう一つの例：

さようならと感謝

そして準備ができました！このチュートリアルはこれですべてです。ご覧いただきありがとうございます。お役に立てば幸いです。練習が鍵であることを忘れないでください。次のチュートリアルでお会いしましょう。さよなら！