1.参照の使用

言うことから始めましょう..主題なしで光について話すのは難しいです。このチュートリアルでは、最近行った作品を取り上げて、このポートレートを作成するために行ったツールと手順を説明します。うまくいけば、それの終わりまでに、私たちはあちこちでいくつかのヒントを拾うことができます。

これはポートレート/ライトスタディなので、この絵では、絵のすぐ横に画像参照があります。グリッドとカラーピックカラーを作成します。私は常にプロポーションとカラーピックをチェックしています。気分を捉え、光がどのように振る舞うかを理解し、麻酔をかけることは、似ていることの90％である可能性があり、これらが作品の目的です。

2.「正しい」ブラシを見つける

1. 主線も水彩も厚塗りも一本でやる怠けものブラシ

This brush comes in a triangular shape. Onw side is sharp and the other side is soft and is great for blending. I will cover more on this later

 

2. オイルパステル

It paints solid color. The edge is sharp. The start and end of the stroke give a painterly look.

 

Brushes r very personal and really depend on which style of art work u r going for. Having said that, it totally worth the time trying out different brushes and understand why it (doesn't) works for u.

 

 

3.ブロック形状

この段階では、被写体の一般的な形状に焦点を当てています。髪の形..顔全体と体：たとえば、それらが互いにどのように座っているか..被写体に目を細めてください。主に値を参照してください。私の場合。ぼかしフィルターを上に置いて、細部にこだわらないようにしています。

 

また、ピースにグリッドを設定して、フィーチャーが高すぎるか、髪の毛が太すぎるかを常に確認できるようにしました。必要に応じて、グリッドのオンとオフを切り替えます。

4.フォームの定義/スクラッピング

この作品には2つのメインライトがあります。キーライトは右側にあり、フィルライトは左側にあります。それを確立した後、シャドウ、ミッドトーン、ハイライトでフォームを構築します。それぞれのフォーム（髪、顔、体など）について、リファレンスとカラーピックを参照し続けます。

ポートレートでは、色のブレンドが重要です。肌、髪、目、鼻、唇、髪の毛の緊張は、光に対して異なる反応を示します。光がどこにあるかに注意してください（左右にあります。髪の毛の影を荒らし始めました。頬と頭/首の後ろにある影を落とします。

フォームを定義するためにカラーでブロックする

Brush 1 (主線も水彩も厚塗りも一本でやる怠けものブラシ) is a very versatile brush. It gives me sharp edge and angle. So the rough in above are mostly accomplish with this brush. But on the other side of the brush it would leave a soft edge so it would blend well with adjacent color.

 

Brush 2 (オイルパステル) is a sold color. Whenever I found out color pick doesn't give me the color from the reference, I 'd use this brush. I still leave a soft painterly edge

5.ブレンディング/スマッジング/トランジション

この作品はリアルでありながら、絵画的な感じを残したいので、ブレンドでは絵画的なブレンド（4）を使用しました。ただし、ストロークが滑らかな表面を追い越していることに気付く場合もあります。私もブレンドを使用します。（1）。

私はエアブラシ（2）を控えめに使用しましたが、彼女の肩と首だけかもしれません。その理由は、ストロークがフォームを引き継ぐことを望まないからです。

光のトピックでブレンドについて話すことはめったにありませんが、それはリアリズムにおいて重要な役割を果たします。つまり、光はハイライト、中間調、影を作成します。オブジェクトの表面が光にどのように反応するか（色をどのようにブレンドするか）は、そのオブジェクトが何であるかを知る手がかりになります。

 

したがって、この段階では、常にカラーピックを取得します。既存のカラーとブレンドします。エッジを残す必要がある場合は注意してください。（1）は、ブラシが単色を与えることを示しています。 2は髪に使用される絵画的なブレンドです。 （2）は、右側のハイライトされた髪に使用したペインタリーブレンダーの効果を示しています。（3）は、頭に当たる光の効果をどのように作成したかを示しています。それをしている間、主題の根底にある構造/形を覚えておいてください。 （髪の毛の塊、ノストロール、肩、鎖骨など）'ブレンドしてスムーズにしようとすると、それを見失いがちです。

6.微調整と改良

クリップスタジオペイントにはクールな機能があり、ナビゲーション中です。（3）フリップ、回転、キャンバスをその場で実行できます。これは、私が自分の絵を数時間見つめた後、私が通常見ることのない奇妙なものをしばしば暴露します。この場合、右目と眉毛が高すぎます。だから切り取って調整します。右肩、参考文献を注意深く調べたところ、右肩が実際には髪の毛で完全に覆われていないことがわかりました。そこで、右側の髪を切り取って肩の領域を定義します。これにより、髪が元に戻ったときに、右側の肩が見え、髪の影が影を落とすためのしっかりとした土台ができます。

エリア1：ネックミドルトーン、多くの解剖学的構造、フォームの変更が微妙に発生しました。このエリアは私がそれを正しくするのに少し時間がかかりました。ただ我慢する必要があります。参照の確認、ペイント、ブレンドを常に行ったり来たりします。時々それはその地域を去りそして他の部分をするのを助け、そしてそれから一組の新鮮な目でそれを見るために戻ってきます。

エリア2：髪が彼女の肩に触れる場所：これはペイントするのに興味深い場所です。金色の髪が肌に触れて影を落とします。ただし、この領域は明るいため、シャドウはすぐに中間トーンに戻ります。だから金色の髪の下に鋭いエッジを残します

Area3：ブロンドの髪はとても細くて密度が低いので、光の後ろでもたくさんの光が通り抜けます。それがまだ最も軽いように見える理由です。

7.詳細の追加

上記のスナップショットのハイライトは次のとおりです。

髪：ボンデの髪は反射します。私は個々の髪の毛を描きたくなりますが、結局私はそうしなかったことがうれしいです。これは提案されることを意図しており、視聴者は残りを完了することができます。また、右側の金色の髪の毛を消しゴムで消し、背景が自然に透けて見えるようにしました。そして、Gペンを使って残りの髪の毛を描きました

 

この段階では、強力な流動化ツールを使用して、眉毛、目のソケットの瞳孔、鼻などのさまざまな機能の比率を絶えず微調整しました。眉毛・ソケット部分がとても気に入っています。私はいいえを使用しました。 1回のパスで1本のブラシ：肌が素晴らしい形を作り、シャープなエッジを実現し、最後に自然に溶け込みます。眉にチャコブラシを塗りました。

8.最後の仕上げ

数夜後。作品は、これがどうなるかについて私が満足するところまで来ました。でも。この作品にはパンチが必要だとわかりました。つまり、色の範囲が少しトーンダウンされているということです。この時点で..ウィンドウ>フィルター>音色曲線を使用して範囲を調整します。色がより飽和し、暗い/影の領域がより飽和していることに注意してください。右側の髪は素敵なオレンジ色のトーンです。上の画像は少し船外に出ているようです。少し調整して戻します。これが最終的な画像です。

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私の作品は次の場所にあります。