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はじめに

こんにちは、タミルです。今日は、天気と光が絵画の感じ方を完全に変える方法を共有したいと思いました!

 

森の中の非常にシンプルな家を描きます。これにはさまざまなバージョンがあります。各バージョンでは、天候や照明条件が異なります。これにより、風景がまったく異なる雰囲気になり、遊ぶのがとても楽しくなります。アプローチ方法のヒントとコツもいくつか紹介します。

 

いつものように、解説付きの私のビデオを見てください。私が何をしているかを見ていただけると理解しやすいです。

 

始めましょう！

ベース塗装

天気をいじるには、まず絵が必要です (サプライズ サプライズ )。森の中にくつろげる家を作ることにしました。必要に応じて簡単に修正および変更できるもの。

 

任意のアイデアを選択できます。雲やその他の気象現象のために十分な空間があることを確認してください.

 

まず家のスケッチから始めます。ピントポイントになるのはわかっているので、見栄えを良くしたいですね。

スケッチを続けて、プロセスを信頼してください。素敵な参考文献を見つけて、それをどのように簡略化して描画できるかを考えてください。

プロポーションを調整し、詳細を追加しました。大きい中小さいと考えてください。この場合：

ドア - 大

煙突 - 中

窓 - 小

家には小さなフェンスが必要かもしれません。前景と中景を分離できます。

 

2 つ目の光源を追加する場合に備えて、ランプも追加しました。必要になります。念のため、さまざまなオブジェクトから個別の光が届くようにする方法を考えてください。天気が非常に暗く、憂鬱な場合もあります。

家の隣にはいつでも木があります。いろいろな形を試したり、感触を変えたり。実験することを恐れないでください。何度もツリーを描き直しました。行き詰まりを感じたらズームアウトしてください。

ミッドグラウンドを追加しましょう。遠くの木や岩を追加します。前景にも草を追加します。

次に、線画を微調整します。大きな形を見つけて、自然に感じるテクスチャを追加します。参考文献と良いアイデアを探します。線画なしで天気を変える方が簡単だったと思うので、ある意味できれいなアートがなければいいのにと思います.いずれにせよ、良い勉強になったと思います。

その後、フラットカラーをいくつか配置しました。これにより、単純なものから始めて、満足のいく結果が得られるまで調整を続けることができます。これはあくまで練習用なので、極度に洗練されたものにする必要はありません。

 

ここで重要なことは、画像を少なくとも 3 つの値に分割したことを確認することです。前景、中景、後景。いつでも追加できます。

 

通常、前景は暗く、距離が離れるにつれて明るくなります。

日の出

朝に昇る太陽よりも素晴らしいものは何ですか?目覚めた後のコーヒーだけかもしれません:)

 

晴れましょう！始めるには多くの方法がありますが、これが私のプロセスでした。

日の出の写真と、それがテレビ番組や映画でどのように描かれているかを見つけることをお勧めします.彼らがどのようにそれを行うかを見て、それを真似てみてください。あなた自身の特別な方法でそれを行う方法を見てください。

 

ソフトライトレイヤーから始めました。オーバーレイまたはカラーを使用することもできます。日の出の空から始めて、それに応じて調整を続けました。

太陽は地平線から来るので、角度は非常に厳しいものになります。オブジェクトのエッジに強い黄色のライトを追加してみましょう。

影を追加します。影をつけすぎたと思いますが、日の出は通常、非常に強い影になります。とても暖かいもの。最後に、ソフト エアブラシを使用して、日の出に覆い焼きカラーを使用しました。それを延滞しないでください！慎重に使用してください。

 

くどいように見えるかもしれませんが、大丈夫です。終わったら、いつでも戻って明るさを加えることができます。曲線または色相彩度フィルターを使用します。

曇り

憂鬱な雲は、悲しみや疲れを表現したいときに最適です。あなたの絵が最終的にどのように感じられるべきかを考えてください。

 

すべての絵に同じベースを使用したので、作業量が多すぎません。

いくつかの陰気を追加します。通常、光は非常に柔らかく、雲があるときのコントラストはほとんどありません。ブルーとグレーを考えてみてください。小さな色の組み合わせで作業するのが本当に楽しいです。

エアブラシを使用して乗算レイヤーでソフト シャドウを追加します。私はまた、完璧な暗い気分のためにいくつかの小さな鳥を追加しました:)彼はとても疲れています

これが私が二次光と呼んだものです。ランプと窓は、シーンに多様性を加えるのに役立ちます。なるべく柔らかくするように心がけました。

 

後でさらに追加したい場合は、カーブまたはオーバーレイを使用してミッドトーンをプッシュできます。

雨

雨は曇りとよく似ています。ただし、より大きな雲とより多くの直接光を追加できます。

同じ乗算から始めますが、今回はより多くの色を保持します。曇りがより灰色である場合、雨により太陽がよりピークに達している可能性があります。あなたの参照と、あなたがあなたの絵に最も適していると感じるものに依存します.色を試して、本能に従ってください :)

雨を追加しましょう！

新しいレイヤーを追加し、通常の硬い丸いブラシでいくつかの線を塗りました。色が画像の残りの部分よりもわずかに明るいことを確認してください.

それを複製して、どこにでも広げてください。入れすぎないでください。少し角度を変えて有機的な感じに。

 

次のステップは何ですか？変化を加える良い方法は、この雨を複製することです。小さくして前景の後ろに置きます。次に、もう一度複製し、小さくして、ミッドグラウンドの後ろに追加します.それを続けるだけで奥行き感が増します。

 

 

また、よくある問題である小さな雨が非常に忙しくなっているように感じました。それと戦う方法は、レイヤー全体にぼかしを追加することです。遠くの雨にさらにぼかしを加えました。

ここが重要な部分です！雨が降るオブジェクトの上部近くに雨滴を追加します。これにより、よりリアルになります。

ブラシをつかみ、上に小さな滴を追加し始めます。効果に応じて、いつでも大きくしたり小さくしたりできます。おそらくブラシがある可能性も十分にありますが、手動でペイントすることは常にオプションです.

乗算レイヤーを調整して全体を暗くしたので、雨がより目立つようになりました。画像が暗すぎるので、もう一度窓から光を追加します。

光がどこから来て、それが環境にどのように影響するかを考えてください。

ライトニングストーム

雨のイメージに基づいて、ペイントを続行し、LIGHTNING を追加することにしました。より多くの光を追加し、シーンをより劇的にすることができます.

稲妻の場合は、最初はフェルトを使ってなげなわツールを使用しました。私のタイムラプスを見ると、何度も描き直したことがわかります。間違いを犯しても問題ありません。正しいと感じるまで試してみてください。

 

 

同じ原理を使用して、木と家に青い光を追加したことがわかります。光がどこに当たるかは、オブジェクトの形状と配置によって異なります。だからこんなシンプルなシーンを描いたんです。これにより、ほとんどの光を簡単に把握できます。慣れてきたら、もっと複雑な仕事に取り組もうとします。

稲妻については、グローにシアン色のエアブラシを追加し、レイヤーを追加しました。オーバーレイやその他のレイヤー オプションを使用できます。自然に見える限り。実際の稲妻の写真を見つけて、それがどのように感じられるかを確認してください。通常、内部は非常に明るい白ですが、それ以外はすべて青/シアン/紫で光っています。

ペイントを続けて、さらに追加する必要があるかどうかを確認してください。数時間の作業の後、見た目が良くなったり悪くなったりする場合。すでに完成したパーツの上にペイントすることを恐れないでください。後でいつでも削除できます。

 

また、これのコントラストを上げましたが、その恩恵を大いに受けたと思います。単純な曲線やレベルは大いに役立ちます。

 

 

雪

最後になりましたが、雪です。私が子供の頃は雪がたくさんありましたが、まだ一度も雪のある場所を訪れたことがなければ、一度は訪れてみる価値があると感じています。

 

空気はとても新鮮で、歩くと地面はとてもカリカリです。夜はとても長く、蒸気が口から出てきます。少なくとも年に 3 か月はドラゴンでいられるのは気分がいいものです。雪に懐かしさを感じます。

 

正直なところ、雪は正しく描くのが最も難しいものの 1 つでした。非常に白く、通常は形がわかりにくいので、間違っていると感じたとしても、それはあなただけではありません。私も同じように感じ、ただ歩き続けました。参照を取得し、光がどこから来ているかを見つけるのに役立ちます。

 

ちょっと塗ってみよう！

いつものように、紫がかった乗算/オーバーレイ レイヤーから始めました。すべてを暗くして、雪の夜のように見せます。

物の上に雪の白いコートを追加し始めます。雪は通常、上から降ってきて、強い風が吹いている場合にのみ移動します。

 

タイムラプスには、ClipStudioPaint に付属している標準の細いガッシュ ブラシを使用しました。ソフトウェアの標準ブラシを見落とさないでください。

 

また、最も白い白に早すぎないでください。ビルドアップはゆっくりと始めて、後で雪にバリエーションを追加できるようにします。純粋な白から始めると、必要に応じて明るくするのが難しくなります。

私のエッジが雪で薄れているのがわかります。これを行う簡単な方法は、テクスチャ付きの消しゴムです。デフォルトの CSP ブラシからシンプルな編み消しゴムを選びました。粒状の消しゴムであればどれでも使用できます。本物の雪がどのように色褪せていくかを見て、それを真似てみてください。

さらに雪を追加し始めます。ご覧のとおり、以前の雪の上にさらに白い雪を追加しました。また、風景の非常に重要な部分である雪が横たわっている方法でブラシを動かします。オブジェクトを感じる角度でブラシを使用して遠近感を作成します。

これは木の近くでよりはっきりと見ることができます。色の変化が少ないのに、雪が形成される方向を感じることができます。

この効果を得る非常に簡単な方法は、なげなわツールで選択範囲を作成し、オブジェクトが曲がると思われる方向にペイントすることです。それを達成するためのかなり一般的な方法です。別のチュートリアルが必要な場合はお知らせください。チュートリアルのタイムラプスで私がやっているのを見ることができます。

エアブラシで上部に煙を追加しました。また、煙と赤い輝きに暗さを加えました。煙突が頑張っていると、たまにこんな色になります。より冬のシーンに似合う気がします。

突き出た草を追加し始めます。滅多にありませんが、雪が溶けると草むらが見えることもあります。素敵なテクスチャを作成し、絵画に多様性を与えます。

一部のオブジェクトに霜とテクスチャを追加することを忘れないでください。たとえば、岩や木。死んだ物体であっても、凍傷は決して止まりません。

木や雪片に雪を追加します。他のシーンに雨を追加するのと同じです。小さな円をペイントして複製し、それらを十分に離して広げます。

 

また、白のオーバーレイを追加し、雪にハイライトを追加しました。

 

これとは少し違った小さなことは、線画の上にペイントしたことです.以前の各作品では下線の色付けを行っていましたが、ここではその上に行いました。雪が目立ち、すべてを覆うようにしたかったのです。

混ぜる

絵を上達させるクールなトリックは、絵を隣り合わせにすることです。自然に感じられるものと、はみ出しすぎているものを確認してください。それぞれを個別に作業すると、何が重要かを見失う可能性があります。

さらに、自分で何かを完成させたことを知るのは素晴らしい気分です。遠くから見て、小さなことを修正してください。今のように、煙突が右下に強すぎることがはっきりとわかります。私はそれを明るくし、ここの多くの画像にコントラストを加える必要があります.私はそれを描き続け、何がよりうまく機能するかを見ていきます.

作業を続けて、クールでインスピレーションを与えるリファレンスを見つけてください!行き詰まったと感じたら、いつでも休憩して、元に戻すことができます。より良い参考文献を見つけて、フィードバックを求めてください。

結論

天気に合わせてできることはたくさんあります！特定のムードを演出したり、単にその人が住んでいる環境を変えたりします。世界の各地域の天気は非常に異なるため、ストーリーテリングのデバイスとして常に使用できます。たとえば、砂漠はより東洋に関連したものになります。誰があなたの作品を見るかを考えて、天候の変化についてどのように感じるかを推測してみてください。自分の作品を共有して、人々がそれにどう反応するかを見るのはいつも楽しいものです。

ビデオに含まれる素材はたくさんあります。ある意味、私も描きすぎました。タイムラプスが長くなりすぎたので、主要部分だけをお見せしようと思います。うまくいけば、そこから何かを学ぶことができ、質問があればコメントで教えてください!

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