序章

木は私たちの周りにたくさんありますが、それが何なのか考えたことはありますか?木を木にするものは何ですか？その外観と構造を観察して、それらを定義してみましょう。

 

木は植物であり、その木質性と背の高さから認識できます。構造的に、木は幹（または幹）、幹の上部にある枝、枝から出る葉を持っています。根は地上に見えることもあれば、地面の下に完全に隠れることもあります。

木の形はいろいろあります。オークやマツなどの最も一般的な外観のものから、バオバブやドラゴン ブラッド ツリーなどの奇妙な外観の木まで。

さて、森の話をしましょう。森はどうですか？それらは何で構成されていますか？

 

森林は、広大な地域を覆う樹木の集まりと考えることができます。樹木は通常、ほとんどの自然林で多様な種のものですが、商業用植林地などの限られた種の森林もあります。

 

このチュートリアルでは、最もよく見かける 2 本の木、樫の木と松の木をスケッチする方法を探っていきます。その後、森の風景のシーンに入れてイラストを描いていきます。さぁ、始めよう！

スケッチ

新しいドキュメントを作成することから始めましょう。このチュートリアルでは、1600 x 1600 px 72 dpi のドキュメントを使用しました。

 

スケッチでは、デフォルトの [リアルペンシル] ブラシを使用します。これは、非常に優れたテクスチャを与えるためです。お好きなブラシをご自由にお使いください。

 

幹と枝をスケッチするために、主に 3 つの形状を使用しました。それらは、まっすぐな形、ねじれた形、および曲がった形で構成されています。形を組み合わせて、説得力のある木の外観を作ることができます。

古い木をスケッチするには、幹と枝にねじれた形と湾曲した形、および太いサイズを使用できます。また、年齢を強調するために、地中ではなく地上にルーツを表示することもできます。

見た目が若い樹木の場合、主幹には主にまっすぐな形状を使用できます。また、幹を比較的細くし、根をほとんど地面の下に隠す必要があります。枝には、3 つの形状を組み合わせて使用できます。注: 冬や枯れ木を描きたい場合を除き、すべての枝をスケッチする必要はありません。

葉をスケッチするために、主に湾曲したジグザグ形状を使用しました。それらをランダムに (方向または密度のいずれかで) 組み合わせたり変化させたりして、葉の外観を得ることができます。

葉を描くときは、まず輪郭から描き始めることが多いです。その後、後で影を追加するための参照として使用する内側の葉を追加します。

この木をキャンバスの右 3 分の 1 に配置して、イラストを描きましょう。イラスト自体のコンセプトは、山あいの牧草地に松林に囲まれた「神秘的な」樫の木をイメージしました。

次に、周囲の環境のスケッチを開始できます。

 

木の下の牧草地をスケッチすることから始めましょう。その後、キャンバスの側面に松林をスケッチできます。

松の木をスケッチするために、同じジグザグ ライン テクニックを使用しましたが、上向きにしました。また、それらを三角形に成形しました。

その後、背景の山と雲をスケッチしました。

最後に、スケッチに光と影を追加できます。光源 (太陽) の角度を 45° に設定して、見栄えを良くしました。平行線定規と大きなブラシ サイズを使用して、影を追加できます。

樫の木については、同じジグザグの形を影に使用し、内側の葉の輪郭をいくつかたどります.松の木については、通常は濃い緑色であり、主にイラストの背景としても機能するため、すべてを覆いました。

これで、スケッチが完成し、次のステップに進むことができます。

ブラシを作る

イラストをペイントする前に、葉のブラシを作成することから始めましょう。

 

過去に、木をペイントしようとするとき、あらゆる種類のブラシを試しました。私が見つけたブラシの現在の最良のバージョンは、葉の茎の形をしたものです.このブラシ形状は、半現実的な木の葉を描くのに非常に適しています。

 

まず、新しい 720 x 720 px 72 dpi のドキュメントを作成し、この形状をモノクロ レイヤーに描画します。

最終結果が反対方向にある 2 つの葉のシルエットのように見える限り、任意のブラシを自由に使用してください。これにはデフォルトの [G-Pen] を使用しました。

 

その後、レイヤーをグレースケールに変換し、強度を「12」に設定したガウスぼかしを使用してレイヤーをぼかします。これは、ブラシを少し柔らかく見せるために行われます。

その後、メニューの[編集]→[素材(画像...)の登録]でブラシ形状を登録していきます。

次に、デフォルトの[マーカーペン]を複製し、その設定をこれに変更できます。

[Color Jitter] オプションをオンにして、主要な色を他の色と自動的にブレンドできるようにする必要があります (この場合、葉の緑色を補うために茶色を使用します)。 [ダイナミクス] をデフォルトに設定します。

[先端の形状]を先ほど作った葉っぱの形に設定します。その後、下図のように[厚み]と[角度ダイナミクス]を設定します。

最後に[ストローク]を以下の設定で設定します。

便宜上、作成したブラシをここにアップロードしました。

 

 

 

これで、前のセクションで作成したスケッチのペイントに進むことができます。

森の風景を描く

森の風景のシーンでは、最初にオークの木をペイントすることから始めました。

 

最初にスケッチの不透明度を下げることから始めました (~16%)。その後、先ほど作った筆を使って主幹と枝を描き始めました。主に影にあるため、これを行うには非常に暗い青緑色を使用します。ギザギザが気になる場合は、デフォルトの[練り消しゴム]で輪郭を消してください。

その後、まったく同じブラシを使用して葉をペイントできるようになりました。スケッチに大まかにたどることで、光が当たっているものと影にある暗いものをペイントすることから始めることができます.最初にシャドウをペイントしてからミッドトーンなどをペイントするよりも比較的簡単なので、これを同時に行いました。

これらは、この図に使用したおおよその色です。影は幹や枝と同じ色を使いました。中間調には、彩度の高い黄緑色を使用しました。サブカラーにブラウンを使うとグリーンが柔らかくなり、より自然に見えます。

光と影の両方にいくつかの「穴」を残すことを忘れないでください。木の上部の葉が下部よりも豊かであると仮定したので、そのように塗装しました。

葉を仕上げた後、葉の影の部分を通過する日光（こもれび、木漏れ日）を追加できます。しかし、最初に、暗さが足りないと思ったので、影のレイヤーを複製しました。その上に新規レイヤーを作成し、[下のレイヤーにクリッピング]に設定します。主光源とほぼ同じ角度の中間調と同じ緑色を使用して光線をペイントします。これを行うには、デフォルトの[フラットマーカー]ブラシを使用しました。

次に、以前に作成した同じブラシを使用して牧草地をペイントできます。このブラシは、草のように見せることもできるため、非常に用途が広いです。上はふっくら、下はゆるく塗っていきます。底に茶色を追加して、草の下の地面を露出させます.

その後、同じ葉ブラシを使用して、周囲の松林を濃い青緑色でペイントします。少し小さめのブラシを使用し、ストロークを上向きにしました。

次に、背景の山と空をペイントします。背景の山は松林の青で少し明るめに塗りました。

主な被写体と周囲の環境のペイントが完了したので、イラストに空の背景を追加できるようになりました。

 

前景の被写体の下に新しいレイヤーを作成し、飽和した空色で塗りつぶします。その後、下部に非常に薄い青色のグラデーションを追加します。

雲のペイントには、CLIP STUDIO ASSETS の素晴らしいブラシを使用しました。最初に空のレイヤーをオフにするか、スケッチをエクスポートして参照用に使用してペイントすることができます。

 

 

面白いように見えるように、いくつかの部分がオークの木に重なるように雲をペイントします。

次に、緑がかった白い葉をペイントして、葉の最上部にある若い葉を示します。

松林が平らに見えたので、そこに当たるライトをライトブルーで追加しました。

その後、木の主幹や枝に跳ね返るこもれびを追加します。これには赤みがかった茶色を使用しました。その後、レイヤーモードを[加算(グロー)]に設定します。

レイヤーを複製し、[フィルター]→[ぼかし]→[ガウスぼかし]で[強さ]を「30」にしてぼかします。その後、レイヤーの不透明度を 16% に設定し、レイヤーを元のレイヤーの上に移動します。これにより、照明レイヤーの輪郭に素敵な光る効果が作成されます。

次に、葉の影と同じ色を使用して、草に影を追加できます。木やその他の物体によってブロックされていると思われる場所にそれらを追加します。

その後、下部に水色のグラデーションを使用して、森と山に大気効果を追加できます。また、葉の中間調と同じ緑を使用して、樫の木と牧草地の影に周囲の環境によって引き起こされる反射光を追加しました。樫の木の影は[グラデーションツール]を使って、上に行くほど跳ねる光が柔らかく見えるようにしました。

雲がフワフワした感じではなかったので、[ガウスぼかし]で[強さ]を「20」に設定してぼかしました。また、樫の木に葉をいくつか追加し、山を下る雲を追加しました。

次に、[ソフトエアブラシ]を使用して、葉と草に赤褐色の色を加えて、より柔らかく自然に見えるようにします.

その後、感情とムードを高めるために、背景自体 (主に雲と空) からの光を前景の被写体にペイントしました。背景自体から色を拾いながら、同じ[ソフトエアブラシ]を使用してこれを行いました。一番上のレイヤーにライトをペイントします。

ほぼ完成したので、いよいよブルーム エフェクトを追加して、イラストのムードを高めます。

 

これを行うには、最初にベース ペインティングを新しいレイヤーに結合します。その後、レイヤーを複製し、[ガウスぼかし]で[強さ]を「20」にしてぼかしました。次に、レイヤーモードを[ソフトライト]、レイヤーの不透明度を40%に設定します。

前の手順を繰り返しますが、今度はぼかしの強さを「40」に設定します。その後、レイヤーモードを[明るく]に設定し、レイヤーの不透明度も40％に設定します。出来上がったレイヤーを[ソフトライト]レイヤーの上に置きます。

これで絵は完成です。

他の

以上で、チュートリアルは終了です。そこから何か新しいことを学び、その知識を使って、次のイラスト プロジェクトで面白くて素晴らしいものを作成できることを願っています。読んでくれてありがとう！